Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Versand in einer Schutzröhre, bereit für die Rahmung durch Ihren Rahmenmacher.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (4 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Van Goghs "Japanische Vase mit Rosen und Anemonen" (1890): Ein postimpressionistisches Meisterwerk voller Farbe, Textur & japanischer Einflüsse. Entdecken Sie die Schönheit des Alltäglichen!
Vincent van Gogh (1853-1890): Niederländischer Postimpressionistischer Meister, der für kräftige Farben, emotionale Landschaften und ikonische Werke wie 'Sternennacht' bekannt ist. Erkunden Sie seine Sonnenblumen, Porträts und seinen bleibenden Einfluss auf die moderne Kunst bei TopImpressionists.
Vincent van Goghs Japanische Vase mit Rosen und Anemonen, entstanden im Jahr 1890, ist ein fesselndes Stillleben, das seine einzigartige postimpressionistische Ästhetik eindrucksvoll demonstriert. Dieses Ölgemälde auf Leinwand, das sich in der renommierten Sammlung des Musée d’Orsay in Paris befindet, bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Entwicklung und die Faszination van Goghs für die Schönheit des Alltags.
Dieses Werk ist ein Paradebeispiel für van Goghs postimpressionistischen Ansatz. Charakteristisch sind seine ausdrucksstarken Pinselstriche und das lebendige Farbschema, das über die reine Darstellung hinausgeht, um Emotionen und subjektive Erfahrungen zu vermitteln. Die kräftige Anwendung der Farbe erzeugt Textur und Bewegung, die den Blick des Betrachters durch das gesamte Bild lenken. Der auffällige Kontrast zwischen den leuchtenden Blumen und dem tiefroten Hintergrund verstärkt die visuelle Wirkung und zeugt von van Goghs meisterhaftem Umgang mit der Farbtheorie.
Das Gemälde zeigt eine sorgfältig arrangierte Komposition aus Rosen und Anemonen, die in einer grünen japanischen Vase ruhen. Die Vase selbst ist mit filigranen Mustern verziert, was der Szene eine Note von Eleganz und Raffinesse verleiht. Van Goghs akribische Liebe zum Detail bei der Darstellung jedes Blütenblattes und jeden Blattes demonstriert seine Fähigkeiten als Naturbeobachter. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten erzeugt Tiefe und Räumlichkeit, wodurch die Blumenanordnung eine gewisse Realitätsnähe behält, während das Gemälde gleichzeitig seinen ausdrucksstarken Charakter bewahrt.
Van Gogh war zutiefst von der japanischen Kunst beeinflusst, insbesondere von den Ukiyo-e Holzschnitten. Dieser Einfluss zeigt sich deutlich in seiner Wahl einer japanischen Vase und der flachen Perspektive, die in der Komposition verwendet wird. Die bewusste Anordnung der Elemente im Rahmen spiegelt die Prinzipien wider, die in der traditionellen japanischen Ästhetik zu finden sind, was van Goghs Wertschätzung für östliche künstlerische Traditionen unterstreicht. Diese Faszination findet sich auch in anderen Werken wie Stillleben mit Frutillarias wieder.
Weitere unter denen Vincent Willem Van Gogh, Schöpfer von „Japanische Vase mit Rosen und Anemonen“, bekannt ist, umfassen Van Gogh.
Insgesamt wird „Japanische Vase mit Rosen und Anemonen“ mit einer Helligkeit von hell erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.
"Japanische Vase mit Rosen und Anemonen" von Vincent Willem Van Gogh lässt sich der Strömung des Post-Impressionism innerhalb der – 19. Jahrhundert-Ära seines Schöpfers zuordnen.
1853 - 1890, Niederlande
Gesamtbetrag