Who's Afraid of Red, Yellow and Blue II: Die Vision von Barnett Newman

Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau II?

Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau II

Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau II, Barnett Newman

Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau II ist ein monumentales Werk von Barnett Newman aus dem Jahr 1967. Dieses beeindruckende Acrylgemälde auf Leinwand misst etwa 305 x 259 cm und befindet sich heute in der Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart als Paradebeispiel der Farbfeldmalerei.

Das Werk ist Teil einer berühmten Serie von vier Gemälden, die Newman zwischen 1966 und 1970 schuf. Der Titel ist eine spielerische und provokante Anspielung auf das Theaterstück „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ von Edward Albee aus dem Jahr 1962, welches wiederum auf das Lied „Who's Afraid of the Big Bad Wolf?“ von 1933 zurückgeht.

Die Komposition besticht durch ihre markanten Merkmale:

• Format: Eine gewaltige Präsenz, die den Betrachter förmlich in den Raum zieht.
• Zips: Vertikale Farbstreifen, die die Kanten definieren und einen Rhythmus erzeugen.
• Primärfarben: Eine mutige Konfrontation mit den Farben Rot, Gelb und Blau.

Wer ist der Künstler dieses Gemäldes?

Barnett Newman

Entdecken Sie Barnett Newman (1905-1970), Schlüsselfigur des abstrakten Expressionismus! Erleben Sie seine ikonischen 'Zips', Farbflächenmalerei & tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Erfahrung.

Hinter dem Werk steht Barnett Newman, eine Schlüsselfigur der New Yorker Schule und ein Pionier des Abstrakten Expressionismus. Er war ein Spätberufener, der zunächst als Vertretungslehrer und Kunstkritiker arbeitete, bevor er mit fast 45 Jahren seine erste Einzelausstellung erhielt.

Newmans Schaffen war eine tiefgreifende Reaktion auf die Nachkriegszeit und die Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Er wollte die darstellenden Beschränkungen des Kubismus und von Matisse hinter sich lassen, um eine visuelle Sprache zu finden, die spirituelle Ängste und menschliche Triumphe ausdrücken kann.

Sein Ansatz war zutiefst philosophisch geprägt. Er begann oft ohne festes Motiv und strebte nach Asymmetrie sowie einem Gefühl des „Ungleichgewichts“. In dieser speziellen Serie nutzte er Primärfarben, um die starre, „didaktische“ Verwendung von Farben, wie sie etwa in der De Stijl-Bewegung zu sehen war, herauszufordert.

Was ist die Bedeutung der Farben in diesem Werk?

Die Farben in diesem Werk stehen für eine direkte, unmittelbare Begegnung mit Emotionen statt für eine verborgene Erzählung. Newman nutzte die Primärpalette, um sich von der traditionellen Darstellung abzuwenden und die Pigmente selbst als Ausdrucksmittel für spirituelle und existenzielle Antworten zu nutzen.

Jede Farbe trägt innerhalb der Komposition ein spezifisches psychologisches Gewicht:

• Rot: Beschwört Leidenschaft, Vitalität und intensive Energie herauf.
• Gelb: Suggeriert Erleuchtung, Freude und Wärme.
• Blau: Bietet ein Gefühl von unendlicher Tiefe und Ruhe.

Durch die Nutzung dieser fundamentalen Bausteine der visuellen Realität wollte Newman die Farbe von der rein „malerischen“ oder formalistischen Funktion befreien. Er wollte, dass die Farben expressiv wirken und es dem Betrachter ermöglichen, die rohe Kraft der Pigmente unmittelbar zu erfahren.

Zu welcher Kunstströmung gehört dieses Gemälde?

Dieses Gemälde gehört zum Abstrakten Expressionismus, speziell zum Stil der Farbfeldmalerei (Color Field Painting). Es zeichnet sich durch seine immense Größe, die weitläufigen Flächen reiner Farbe und den Fokus auf die emotionale Resonanz des Pigments statt auf traditionelle Sujets aus.

Newman war eine führende Stimme dieser Bewegung, die in den 1940er Jahren in New York entstand. Während andere Künstler dieser Ära auf wilde Farbspritzer und Formen setzten, konzentrierte sich Newmans Beitrag auf folgende Aspekte:

• Der Einsatz von „Zips“ zur Erzeugung eines strukturellen Rhythmus.
• Die Betonung der Flächigkeit der Leinwand.
• Die Schaffung einer immersiven, meditativen Umgebung.

Sein Werk ist ein monumentaler Teil der amerikanischen Abstraktion und schlägt die Brücke zwischen der physischen Leinwand und dem inneren emotionalen Zustand des Betrachters.