Die italienischen Wurzeln einer argentinischen Vision
Alfredo Lazzari kam nicht als fertiges Werk in Argentinien an, sondern als ein Schüler der klassischen Tradition. Geboren in Diecimo in der Provinz Lucca, Italien, legte seine frühe Ausbildung an der Academia del Reino, gefolgt von Studien in Florenz und Rom, ein technisches Fundament, das er im Laufe seines Lebens schließlich dekonstruieren sollte. Als er 1897 nach Argentinien übersiedelte, brachte er weit mehr als nur eine europäische Ausbildung mit; er brachte eine ganz eigene Art des Sehens mit. Er ließ sich in La Boca, Buenos Aires, nieder – einem Ort, der durch seine raue Energie und sein besonderes Licht definiert ist – und begann eine Karriere, die die Lücke zwischen dem altweltlichen Akademismus und einem moderneren, haptischen Ansatz der Leinwand überbrücken sollte.
Seine Präsenz in La Boca war dabei nicht nur die eines Bewohners, sondern die einer prägenden Figur der lokalen Kunstgemeinschaft. Bis 1903 unterrichtete er im Viertel und formte so die Hände und den Blick der nächsten Generation. Sein Einfluss zeigt sich deutlich in der Abstammungslinie seiner Schüler, allen voran Benito Quinquela Martín und Fortunato Lacámera. Diese Männer lernten von ihm nicht bloß die Technik; sie erbten eine Methode, die unmittelbare, physische Welt durch das Prisma von Farbe und Licht zu interpretieren.
Die Macchiaioli-Methode auf der Südhalbkugel
Die Bedeutung von Lazzari liegt in seiner Rolle als Vermittler des Macchiaioli-Stils. Gemeinsam mit Faustino Brughetti führte er diesen finisecularen Ansatz nach Argentinien. Dies war kein Stil feiner, polierter Linien, sondern einer, der aus der Macchia entstand – dem Farbfleck. Er lehnte die starren, glattgestrichenen Oberflächen der traditionellen akademischen Malerei zugunsten von lockeren Pinselstrichen und der direkten Beobachtung der Natur ab. Sein Werk war eine Konstruktion aus Licht und Pigment, oft ausgeführt auf kleinen, bescheidenen Bildträgern, die aus Zigarrenschachteln umfunktioniert worden waren. Diese Wahl des Mediums zeugt von einem praktischen, unprätentiösen Verständnis des Malakts.
Seine technische Evolution lässt sich durch wesentliche Merkmale zusammenfassen:
- Die Konstruktion der Form durch Farbflächen statt durch Umrisse.
- Die Hingabe an die Freilichtmalerei, um das unmittelbare Licht einzufangen.
- Die Verwendung unkonventioneller, kleinteiliger Bildträger wie Zigarrenschachtel-Tabletts.
- Ein lockerer, gestischer Pinselstrich, der die Atmosphäre über die Präzision stellte.
Eine Karriere der stillen Beharrlichkeit
Lazzari war kein Künstler des plötzlichen, explosiven Ruhms. Seine professionelle Anerkennung kam in Etappen, geprägt von einer stetigen Präsenz in den wichtigsten Kreisen der argentinischen Kunst. Er nahm an den Nationalen Salons in den Jahren 1938, 1942 und 1943 teil, und seine erste Einzelausstellung fand erst 1935 in der Galería Witcomb statt. Dieser Zeitplan deutet auf einen Maler hin, dem die Verfeinerung seiner Vision wichtiger war als das unmittelbare Streben nach Ausstellungsraum. Selbst als er 1904 nach Lanús zog, blieb seine Verbindung zum künstlerischen Puls von Buenos Aires ungebrochen.
Als er 1948 als Ehrengast zum Ateneo Popular de La Boca eingeladen wurde, war Lazzari zu einer Säule der lokalen Szene geworden. Er starb 1949 in Buenos Aires und hinterließ ein Werk, das ein lebenswichtiges Bindeglied in der Geschichte der südamerikanischen Malerei darstellt. Sein Vermächtnis findet sich in der Art und Weise wieder, wie er anderen lehrte, die Welt zu sehen – nicht als eine Ansammlung von Objekten, sondern als eine Abfolge von Interaktionen zwischen Licht und Farbe.
