Equestrian Portrait of a Noble (1775) ist das Gemälde, für das Bagta am bekanntesten ist; es befindet sich im Metropolitan Museum of Art, New York. The Horse Haikval and a Syce (ascribed on the reverse to Bagta, Mewar at Devgarh) (1790) und Rawat Gokul Das at the Singh Sagar (1806) vervollständigen das Trio der beliebtesten Gemälde. Unser Katalog umfasst 6 Werke von Bagta. Hier sind die 6 bekanntesten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte hinter jeder Leinwand.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
About the Artist BagtaActive ca. 1761–1814, first at the court in Udaipur up to ca. 1769 during the reign of Ari Singh (r. 1761–73) then at Devgarh under Rawat Jaswant Singh (r. 1737–76), Rawat Ragho Das (r. 1776–86), and Rawat Gokul Das II (r. 1786–1821), father of Chokha and Kavala Mewar painting from the late eighteenth and early nineteenth centuries featured large format works with well established formulaic compositions and…
This portrait of Kunvar Anop Singh on horseback, holding his hunting falcon in a gloved hand and with a kill in the foreground, is a study in opulence; witness the prince’s bejeweled turban and other finery. It is also a study in obesity; the horse appears to visibly bow under his master’s mighty form. Bagta played with the rider’s corpulence, making rider and horse seem exaggerated almost to the point…
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Bagta | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| New York | 3 | Equestrian Portrait of a Noble, Rawat Gokul Das at the Singh Sagar, Fortified City of Ranthambhor | |
| Richmond | 1 | The Horse Haikval and a Syce (ascribed on the reverse to Bagta, Mewar at Devgarh) |
Equestrian Portrait of a Noble (1775), Metropolitan Museum of Art, New York. The Horse Haikval and a Syce (ascribed on the reverse to Bagta, Mewar at Devgarh) (1790) und Rawat Gokul Das at the Singh Sagar (1806) folgen.
Bagta, geboren in 1761, war 14 Jahre alt: Equestrian Portrait of a Noble stammt aus dem Jahr 1775.
6 Werke von Bagta sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1775 bis 1809.
Meistens in Metropolitan Museum of Art (New York) und Bibliothek von Virginia (Richmond); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
In 1770s, die 3 der 6 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Equestrian Portrait of a Noble.
Die früheste Leinwand hier ist Equestrian Portrait of a Noble (1775); die jüngste ist Fortified City of Ranthambhor (1809).
Das Metropolitan Museum of Art, New York beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite, darunter Equestrian Portrait of a Noble, Rawat Gokul Das at the Singh Sagar und Fortified City of Ranthambhor.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
In den geschäftigen Ateliers von Udaipur begann ein junger Mann namens Bagta seine Ausbildung unter den wachsamen Augen etablierter Meister. In den frühen Jahren seiner Karriere, um 1761, arbeitete er innerhalb der starren Traditionen des Mewar-Hofes. Dies war eine Umgebung, die von strengen Formeln und festgeschriebenen Konventionen für die Darstellung von Figuren und Architektur beherrscht wurde. In diesen großen Werkstätten wurden die persönlichen Launen eines Künstlers oft beiseitegeschoben, um einen einheitlichen Hofstil zu bewahren. Es gibt sogar eine kuriose Aufzeichnung, in der er in einem Gemälde zur Geburtstagsfeier von Maharations Ari Singh erscheint, dezent in einer Ecke versteckt, mit gefalteten Händen und einer Schriftrolle haltend. Er war eine bescheidene Präsenz am Rande der Macht, doch seine frühe Begegnung mit diesen grandiosen, formalen Kompositionen legte den Grundstein für alles, was folgen sollte.
Ein tiefgreifender Wandel vollzog sich um 1769, als Bagta die Beschränkungen von Udaipur hinter sich ließ. Mit seinem Umzug nach Norden nach Devgarh fand er sich unter dem Patronat der Rawats wieder, darunter Rawat Jaswant Singh, Rawat Ragho Das und Rawat Gokul Das II. Diese Standortveränderung brachte eine plötzliche und dramatische Veränderung seines Pinselstrichs mit sich. Nicht länger an die erstickende Uniformität der Udaipur-Werkstätten gebunden, begann er mit einem Stil zu experimentieren, der sich befreit und zutiefst persönlich anfühlte. Er entwickelte die bemerkenswerte Fähigkeit, die spezifischen, oft eigentümlichen physischen Merkmale seiner Motive einzufangen. Ob es die schwere, imposante Gestalt eines Prinzen oder die subtilen Narben im Gesicht eines Bräutigams war – Bagta suchte die Wahrheit im Charakter anstatt nur nach der Perfektion des Idealtypus.
Die in Devgarh geschaffenen Werke offenbaren einen Künstler, der sich an Kontrasten und Details erfreute. Er nutzte kräftige Farben und eine häufige Überarbeitung seiner Hauptfiguren, um sie aus ihrer Umgebung hervorzuheben. In seinen Porträts von Kunvar Anop Singh scheute er nicht die extreme Korpulenz des Dargestellten; stattdessen nutzte er diese, um ein Gefühl von Gewicht zu erzeugen, das die Pferde unter dem Reiter förmlich zu beugen schien. Dieser Ansatz grenzte gelegentlich an Karikatur, blieb jedoch in einer verfeinerten Ausführung der Details verwurzelt. Seine Kompositionen zeichneten sich oft durch scharf kontrastierende Farben und eine Vereinfachung der Hintergrundelemente aus, die das Auge des Betrachters zwangen, auf der zentralen Figur zu ruhen.
Über das individuelle Porträt hinaus weitete Bagta seine Vision aus, um die natürliche Welt auf eine Weise einzubeziehen, wie man sie in den Maltraditionen seiner Ära selten sah. In bestimmten großformatigen Werken, wie etwa seiner Darstellung von Rawat Gokul Das im Singh Sagar Lake Palace, rückt die Landschaft ins Zentrum des Geschehens. Er wandte eine schräge und aus der Vogelperspektive gewählte Perspektive an, die auf ein Interesse an der topografischen Präzision hindeutete, wie man sie in europäischen Landkarten findet. Diese Gemälde zeichneten sich oft aus durch:
Sein Repertoire war vielfältig und reichte von energischen Skizzen und Jagdszenen bis hin zu formellen Hofaudien. Er bewegte sich zwischen Themen religiöser Hingabe, wie der Verehrung von Giridhariji, und dem hohen Drama der Jagd, in der Falken und Beutetiere mit höchster Präzision dargestellt wurden. Als er 1814 sein letztes datiertes Werk schuf, hatte Bagta ein Vermächtnis individueller Ausdruckskraft hinterlassen, das sich deutlich von den formelhaften Traditionen seiner Jugend abhob. Sein Sohn, Chokha, sollte diese Tradition in Devgarh später fortführen und die technische Fertigkeit sowie die Beobachtungstiefe weitertragen, die sein Vater als Pionier etabliert hatte.