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      Bernat Martorell, 1390 – 1452

      Die 24 berühmtesten Gemälde von Bernat Martorell

      Die Beweinung (1330) ist das Gemälde, für das Bernat Martorell am bekanntesten ist; es befindet sich im Metropolitan Museum of Art, New York. Die Kreuzigung (1330) und Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430) vervollständigen das Trio der beliebtesten Gemälde. Unser Katalog umfasst 24 Werke von Bernat Martorell. Hier sind die 24 bekanntesten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte hinter jeder Leinwand.

      Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.

      Porträt von Bernat Martorell
      Bernat Martorell · 1390 – 1452
      Geboren · gestorben
      1390 – 1452, Sant Celoni
      Werke in unserem Katalog
      24
      Bekannteste Werke
      Die Beweinung (1330)
      Meiste Werke in
      Museu Nacional d'Art de Catalunya

      Die zehn beliebtesten Gemälde von Bernat Martorell

      Die Beweinung (1330) von Bernat Martorell
      1

      Die Beweinung

      1330 · Eitempera auf Holztafel · Metropolitan Museum of Art, New York

      Vor Die Beweinung zu stehen bedeutet, von einer Atmosphäre aus tiefem, heiligem Schmerz umhüllt zu werden. Dieses Meisterwerk, das dem rätselhaften Meister des Codex Sankt Georg zugeschrieben wird, stellt nicht bloß ein biblisches Ereignis dar; es fängt die eigentliche Essenz menschlicher Trauer ein, die durch Pigment und Tafel auf ewig festgehalten wurde. Das Werk aus dem Jahr 1330 ist ein atemberaubendes Zeugnis für den emotionalen Zenit der gotischen Kunst. Man…

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      Die Kreuzigung (1330) von Bernat Martorell
      2

      Die Kreuzigung

      1330 · Eitempera auf Holztafel · Metropolitan Museum of Art, New York

      In der „Die Kreuzigung“ von Bernat Martorell dominiert die zentrale Figur von Jesus Christus die Szene, an ein Holzkreuz genagelt, mit weit ausgestreckten Armen in einer Geste tiefster Aufopferung. Er trägt langes Haar und einen Bart, sein Körper ist lediglich in ein einfaches Lendentuch gehüllt. Um ihn herum versammelt sich ein Kreis von Trauernden, um das Ereignis zu bezeugen. Die Jungfrau Maria und Maria Magdalena bewegen sich durch die Menge,…

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      Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430) von Bernat Martorell
      3

      Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten

      1430 · Eitempera auf Holztafel · Musée Rolin, Autun

      Dieses spätmittelalterliche religiöse Gemälde aus dem Jahr 1430 fängt die dramatische Szene der Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten ein. Die Komposition ist dicht mit Figuren besetzt, was eine Atmosphäre von gedrängelter, dramatischer Spannung in einem flachen, bühnenartigen Raum erzeugt. Das Sujet konzentriert sich auf das wunderbare Überleben des Heiligen Johannes, der beim Trinken aus einem Kelch dargestellt wird, während andere Figuren mit vielfältigen Ausdrücken der Besorgnis oder des Beobachtens…

      Handgemalte Ölreproduktion ab $378 31 × 33 cm
      Altarbild des Heiligen Johannes. Mittleres Paneel (1430) von Bernat Martorell
      4

      Altarbild des Heiligen Johannes. Mittleres Paneel

      1430 · Eitempera auf Holztafel

      In dem „Altarbild des Heiligen Johannes. Mittleres Paneel“ von Bernat Martorell stehen zwei männliche Figuren Seite an Seite in einer heiligen, vertikalen Anordnung. Die Gestalt auf der linken Seite ist in einen schweren, dunklen Mantel gehüllt, der mit einem tiefroten Futter versehen ist; sein Gewand ist mit filigranen Goldstickereien verziert. Er hält einen goldenen Kelch in den Händen, der von einem einzelnen, leuchtenden Stern gekrönt wird. Neben ihm trägt die…

      Handgemalte Ölreproduktion ab $203 27 × 38 cm
      Altarbild der Heiligen Johannes (1430) von Bernat Martorell
      5

      Altarbild der Heiligen Johannes

      1430 · Eitempera auf Holztafel · Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

      Das Altarbild der Heiligen Johannes ist ein bedeutendes Werk des Künstlers Bernat Martorell. Dieses Polyptychon wurde im Jahr 1432 in Vinaixa in Auftrag gegeben. Obwohl der Auftrag ursprünglich für den Maler Ramon de Mur vorgesehen war, wurde die Ausführung des Altarbilds letztlich von Bernat Martorell vollendet.

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      Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten (1430) von Bernat Martorell
      6

      Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten

      1430 · Eitempera auf Holztafel · Musée Rolin, Autun

      Das Werk mit dem Titel "Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten" ist ein Gemälde des Künstlers Bernat Martorell. Dieses spezifische Stück fungiert als Detail aus einer größeren, mehrteiligen Komposition, die als Altarbild der Heiligen Johannes bekannt ist. Das ursprüngliche Altarbild wurde im Jahr 1432 in Auftrag gegeben.

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      Triptychus der Kreuzabnahme (1445) von Bernat Martorell
      7

      Triptychus der Kreuzabnahme

      1445 · Eitempera auf Holztafel · Nationalmuseum des Alten Kunstwerks, Lissabon

      Das Triptychus der Kreuzabnahme ist ein aus dem Jahr 1445 stammendes religiöses Gemälde, das durch seine tiefe emotionale Schwere und seine filigranen gotischen Details besticht. Die Komposition gliedert sich in drei vertikale Paneele: Ein großes zentrales Hauptfeld zeigt die Kreuzabnahme, flankiert von zwei schmaleren Seitenflügeln, in denen einzelne Heiligenfiguren zu sehen sind. In der zentralen Szene wird Christus vom Kreuz herabgelassen, umgeben von Gestalten wie Josef von Arimathea, Nikodemus und…

      Handgemalte Ölreproduktion ab $353 34 × 30 cm
      Heiliger Stephanus (1450) von Bernat Martorell
      8

      Heiliger Stephanus

      1450 · Eitempera auf Holztafel · Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

      Das Gemälde mit dem Titel Heiliger Stephanus von Bernat Martorell ist ein vertikales, schmales Paneel. Die Komposition ist stark in die Länge gezogen und zentriert, wodurch die Aufmerksamkeit des Betrachters gezielt auf die Büste und den Oberkörper des Dargestellten gelenkt wird. Die Figur ist in frontaler Weise positioniert und nimmt die zentrale Achse des schmalen Holzträgers ein. Diese Anordnung erzeugt eine Atmosphäre der Stille und Unmittelbarkeit in der Darstellung des…

      Handgemalte Ölreproduktion ab $178 13 × 75 cm
      Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina (1442) von Bernat Martorell
      9

      Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina

      1442 · Eitempera auf Holztafel · Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

      Das um 1442 entstandene International Gothic Triptychon Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina von Bernat Martorell ist in drei vertikale Paneele gegliedert. Diese Abschnitte werden durch vergoldete, gedrehte Säulen voneinander getrennt, die die Erzählung feierlich einrahmen. Die Komposition stützt sich auf eine Farbpalette, die von Gold, tiefen Rottönen, königlichem Blau und reinem Weiß dominiert wird. Ein flächiges, schimmerndes Blattgold bildet den Hintergrund über alle Paneele hinweg…

      Handgemalte Ölreproduktion ab $528 37 × 27 cm In Originalgröße $1309 188 × 144 cm In Originalgröße bestellen →
      Märtyrertod der Heiligen Eulalia (1442) von Bernat Martorell
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      Märtyrertod der Heiligen Eulalia

      1442 · Eitempera auf Holztafel · Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

      Die Szene entfaltet sich im Märtyrertod der Heiligen Eulalia, einem Werk, das den Betrachter unmittelbar vor einen tiefgreifenden Moment religiöser Aufopferung stellt. Gemalt von Bernat Martorell, fängt dieses Stück den intensiven Kampf einer jungen Heiligen ein, die ihrem Ende entgegenblickt. Die Komposition fungiert als Altarbild der Heiligen Eulalia, geschaffen, um in einem sakralen Raum die volle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Jede Figur in der dicht gedrängten Versammlung trägt zur…

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      Bernat Martorell: Leinwände 11 bis 24 des Rankings

      Was Bernat Martorell am häufigsten gemalt hat

      Die vier Motive, die auf diesen Leinwänden am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem beliebtesten Beispiel.

      Wo die Leinwände von Bernat Martorell hängen

      Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

      Museum Stadt Werke von Bernat Martorell Gemälde aus dieser Liste
      Museu Nacional d'Art de Catalunya, BarcelonaMuseu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona 7 Altarbild der Heiligen Johannes, Heiliger Stephanus, Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Die Beweinung, Die Kreuzigung
      Musée Rolin, AutunMusée Rolin Autun 2 Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten, Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten
      Vatikanische Apostolische Bibliothek, VatikanstadtVatikanische Apostolische Bibliothek Vatikanstadt 2 Codex of St George (Folio 17r), Codex of St George (Folio 85r)
      Nationalmuseum des Alten Kunstwerks, LissabonNationalmuseum des Alten Kunstwerks Lissabon 1 Triptychus der Kreuzabnahme
      Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 1 Enthroned Virgin and Child, with the Cardinal Virtues and Two Figures Holding Scrolls
      Pierpont Morgan Bibliothek, New YorkPierpont Morgan Bibliothek New York 1 Missal (Folio 55)
      Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 Saint George and the Dragon

      Bernat Martorells berühmteste Leinwand, Jahrzehnt für Jahrzehnt

      1. 1430s
        Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430) von Bernat Martorell
        Leinwand 3 von 24

        Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten

        Alter 40 – 49 · Musée Rolin

        Dieses spätmittelalterliche religiöse Gemälde aus dem Jahr 1430 fängt die dramatische Szene der Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten ein. Die Komposition ist dicht mit Figuren besetzt, was…

      2. 1440s
        Triptychus der Kreuzabnahme (1445) von Bernat Martorell
        Leinwand 7 von 24

        Triptychus der Kreuzabnahme

        Alter 50 – 59 · Nationalmuseum des Alten Kunstwerks

        Das Triptychus der Kreuzabnahme ist ein aus dem Jahr 1445 stammendes religiöses Gemälde, das durch seine tiefe emotionale Schwere und seine filigranen gotischen Details besticht. Die Komposition gliedert…

      3. 1450s
        Heiliger Stephanus (1450) von Bernat Martorell
        Leinwand 8 von 24

        Heiliger Stephanus

        Alter 60 – 62 · Museu Nacional d'Art de Catalunya

        Das Gemälde mit dem Titel Heiliger Stephanus von Bernat Martorell ist ein vertikales, schmales Paneel. Die Komposition ist stark in die Länge gezogen und zentriert, wodurch die Aufmerksamkeit…

      Die Leinwände von Bernat Martorell, Frage für Frage

      Für welches Gemälde ist Bernat Martorell am bekanntesten?Antwort lesen

      Die Beweinung (1330), Metropolitan Museum of Art, New York. Die Kreuzigung (1330) und Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430) folgen.

      Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Bernat Martorell?Antwort lesen

      Die Beweinung, Die Kreuzigung, Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten, Altarbild des Heiligen Johannes. Mittleres Paneel, Altarbild der Heiligen Johannes, Heiliger Johannes der Täufer predigt am Tisch der Leviten, Triptychus der Kreuzabnahme, Heiliger Stephanus, Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina und Märtyrertod der Heiligen Eulalia. Jede Leinwand in der obigen Rangliste wird mit ihrem Entstehungsjahr und dem jeweiligen Museum aufgeführt.

      Wie viele Gemälde hat Bernat Martorell geschaffen?Antwort lesen

      24 Werke von Bernat Martorell sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1430 bis 1450.

      Wo hängen heute die berühmtesten Leinwände von Bernat Martorell?Antwort lesen

      Meistens in Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Metropolitan Museum of Art (New York) und Musée Rolin (Autun); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.

      Wann hat Bernat Martorell seine berühmtesten Leinwände gemalt?Antwort lesen

      In 1430s, die 11 der 24 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten.

      Welches berühmte Leinwandwerk von Bernat Martorell entstand zuerst und welches zuletzt?Antwort lesen

      Die früheste Leinwand hier ist Die Vergiftung des Heiligen Johannes des Evangelisten (1430); die jüngste ist Heiliger Stephanus (1450).

      Welche Motive hat Bernat Martorell am häufigsten gemalt?Antwort lesen

      Menschen (6), Rotes gewand (5) und Figuren (5), verteilt auf die 24 Werke auf dieser Seite.

      Welches Medium ist in den Gemälden von Bernat Martorell am häufigsten vertreten?Antwort lesen

      Eitempera auf Holztafel, verwendet in 16 von 24 Werken auf dieser Seite.

      Welche Gemälde von Bernat Martorell befinden sich im Museu Nacional d'Art de Catalunya?Antwort lesen

      Das Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona beherbergt 7 der Werke auf dieser Seite, darunter Altarbild der Heiligen Johannes, Heiliger Stephanus und Heiliger Michael, Martyrium der Heiligen Eulalia und der Heiligen Katharina.

      Wo kann ich eine Reproduktion eines Gemäldes von Bernat Martorell kaufen?Antwort lesen

      Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.

      Lernen Sie den Maler kennen: Bernat Martorell

      Das Rätsel der illuminierten Seite

      In den schattigen Korridoren der Kunstgeschichte, wo Namen vom Vergehen der Jahrhunderte verschlungen wurden, bleibt der Meister Des Codex Sankt Georg eines der fesselndsten Rätsel des vierzehnten Jahrhunderts. Ein Künstler, dessen wahre Identität verloren gegangen ist, ist dieser Maler nur durch das leuchtende Erbe seines handwerklichen Schaffens bekannt. Etwa zwischen 1320 und 1330 tätig, hauchte dieser anonyme Schöpfer heiligen Texten Leben ein und verwandelte Pergament in ein Fenster göttlicher Offenbarung. Während biografische Details schwer fassbar bleiben, erlaubt uns die schiere Brillanz der überlieferten Manuskripte, einen Blick auf eine Seele zu werfen, die tief mit den spirituellen und ästhetischen Strömungen der römischen Illuminationsschule verbunden war.

      Die Identität des Meisters ist untrennbar mit einem prächtigen illuminierten Missale verknüpft, einem Werk, das nicht nur liturgische Texte, sondern auch eine Vita des Heiligen Georg enthält. Dieses einzigartige Werk, das dem Künstler seinen Namen gab, lässt auf einen Schöpfer von immensem technischem Geschick und tiefer religiöser Hingabe schließen. Obwohl sein Name verblasst ist, bleibt seine Präsenz in jedem Pinselstrich des Blattgoldes und jedem sorgfältig geschichteten Pigment spürbar, was ihn als eine zentrale Figur im Übergang zu emotionaleren und detaillierteren Erzählstilen innerhalb der spätgotischen Tradition kennzeichnet.

      Eine Reise durch Rom und Avignon

      Die künstlerische Laufbahn des Meisters deutet auf ein Leben hin, das inmitten der großen Zentren kirchlicher Macht verbracht wurde. Gelehrte glauben, dass dieser Maler ein Vertreter der römischen Schule war, der wahrscheinlich in der lebendigen Atmosphäre Roms wirkte, bevor er vielleicht in Avignon Mäzene fand. Diese Stadt, die ab 1309 als Sitz des päpstlichen Hofes diente, hätte eine anspruchsvolle Bühne für einen Illuminator von solchem Kaliber geboten. Der Einfluss des Papsttums und die Anwesenheit hochrangiger Kleriker, wie etwa Kardinal Jacopo Stefaneschi, prägten vermutlich den Umfang und die Pracht der Aufträge des Meisters.

      Das Wirken in diesen Umgebungen bedeutete die Auseinandersetzung mit einer vielfältigen Palette künstlerischer Einflüsse. Der Stil des Meisters spiegelt eine anspruchsvolle Synthese von Traditionen wider, indem er die strukturierte Eleganz der römischen Illumination mit den aufkeimenden expressiven Qualitäten verband, die später die Internationale Gotik definieren sollten. In seinem Werk ist ein spürbares Gefühl von Bewegung und emotionaler Tiefe vorhanden, was auf einen Künstler hindeutet, der nicht bloß ein Dekorateur von Texten war, sondern ein Geschichtenerzähler, der fähig war, komplexe theologische Konzepte in visuelle Poesie zu übersetzen.

      Meisterschaft der Pigmente und der Hingabe

      Die Werke, die dem Meister Des Codex Sankt Georg zugeschrieben werden, zu betrachten, bedeutet, Zeuge einer Meisterklasse mittelalterlicher Technik zu werden. Seine Fähkeit, Licht und Farbe zu manipulieren, schafft eine Atmosphäre, die zugleich königlich und intim wirkt. Das Repertoire des Künstlers demonstriert eine außergewöhnliche Beherrschung der kostbaren Materialien jener Ära:

      • Lapis Lazuli: Verwendet, um tiefe, himmlische Ultramarinblau-Töne zu erschaffen, die den Kompositionen Halt geben.
      • Vergoldung: Die akribische Anwendung von Blattgold, um das göttliche Licht und die Heiligkeit der Figuren zu symbolisieren.
      • Narrative Details: Eine bemerkenswerte Fähigkeit, Gesichtsausdrücke und Gewandfalten darzustellen, die tiefe menschliche Emotionen vermitteln, wie etwa den Schmerz in der Beweinung.

      Jenseits der technischen Brillanz liegt die historische Bedeutung dieses Künstlers in seinem Beitrag zur Entwicklung der religiösen Ikonografie. Durch die Verzierung von Evangelien und Psaltern half der Meister, die Lücke zwischen den starren, symbolischen Formen früherer Jahrhunderte und dem natürlicheren, menschenzentrierten Ansatz der frühen Renaissance zu schließen. Selbst ohne eine Biografie bleibt die Stimme des Meisters klar – ein stilles, goldenes Flüstern aus dem vierzehnten Jahrhundert, das weiterhin all jene in Ehrfurcht erregt, die seine illuminierten Wunder betrachten.