Von allen Gemälden von Cornelia Scheffer ist Self-portrait (1795) das bekannteste; es hängt im Dordrechts Museum, Dordrecht. Dicht darauf folgen Woman with Two Children on a Country Road (1811) und The Women of Souli (1833). Von den 4 Werken von Cornelia Scheffer in unserem Katalog sind dies die 4 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Cornelia Scheffer | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Dordrecht | 4 | Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road, The Women of Souli |
Self-portrait (1795), Dordrechts Museum, Dordrecht. Woman with Two Children on a Country Road (1811) und The Women of Souli (1833) folgen.
Cornelia Scheffer, geboren in 1769, war 26 Jahre alt: Self-portrait stammt aus dem Jahr 1795.
4 Werke von Cornelia Scheffer sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1795 bis 1833.
Meistens in Dordrechts Museum (Dordrecht); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
Die früheste Leinwand hier ist Self-portrait (1795); die jüngste ist The Women of Souli (1833).
Das Dordrechts Museum, Dordrecht beherbergt 4 der Werke auf dieser Seite, darunter Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road und The Women of Souli.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
Dordrecht, 1769. Cornelia Lamme erblickt das Licht der Welt als Tochter von Arie Lamme, einem Landschaftsmaler, dessen Einfluss ihre frühen künstlerischen Anfänge maßgeblich prägte. Sie wuchs inmitten eines künstlerisch geprägten Kreises auf und lernte die feinen Nuancen der Porträtminiaturistik kennen. Ihre Kindheit war zudem von einer bemerkenswerten sprachlichen Begabung gezeichnet, da sie Französisch, Deutsch und Englisch meisterte. Die Stabilität der Republik der Sieben Vereinigten Provinzen geriet 1B787 durch das Eintreffen preußischer Truppen ins Wanken; die Familie floh für zwei Jahre in die südlichen Niederlande, bevor sie schließlich in ihre Heimat zurückkehrte.
Im Oktober 1794 kam es zu einer Verbindung, die zwei künstlerische Linien miteinander verschmolz: Cornelia heiratete Johann Baptist Scheffer. Diese Partnerschaft war geprägt von gemeinsamem Geschick und dem steten Umzug der Familie durch Den Haag, Rotterdam und Amsterdam. Sie trug den Titel einer Miniaturmalerin und arbeitete mit Aquarell und Gouache auf Elfenbein, um die Züge ihrer eigenen Verwandten mit höchster Sorgfalt einzufangen.
Das Jahr 1809 brachte einen plötzlichen Bruch in ihrem Leben. Johann verstarb im Alter von nur 45 Jahren, was die finanzielle Last der Familie schlagartig veränderte. Nach dem Tod ihres Mannes zog Cornelia nach Brüssel und ließ sich bis 1811 endgültig in Paris nieder. Dieser Ortswechsel war eine wohlüberlegte Entscheidung; sie war überzeugt, dass die französische Hauptstadt für eine Künstlerin weitaus bessere Perspektiven bot als die Niederlande. Gemeinsam mit ihren Söhnen Ary und Hendrik trat sie in diese neue Umgebung ein.
Das Leben in Paris bedeutete zunächst, sich im Viertel Saint-Germain unter schwierigen finanziellen Bedingungen zurechtzufinden. Doch als ihr Sohn Ary an Berühmtheit gewann, fand Cornelia einen neuen Rhythmus in dessen künstlerischem Orbit. Ab 1821 begann sie, als Kopistin für ihn und Hendrik zu arbeiten. Mit ihrem Pinsel replizierte sie deren Gemälde und schuf so durch die Kunst der Duplikation effektiv eine persönliche Sammlung ihrer Werke.
Cornelias Präsenz in der Pariser Kunstszene war durch ihre Nähe zu den großen Gestalten jener Ära spürbar. Während sie mit Ary in dessen Villa nahe Montmartre lebte, begegnete sie höchstwahrscheinlich Größen wie Eugène Delacroix, Théodore Géricault und Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ihre Rolle als Mutter und Kopistin platzierte sie im Herzen eines bedeutenden künstlerischen Haushalts.
Ihr technisches Schaffen blieb stets in dem intimen Maßstab verwurzelt, den ihre Ausbildung ihr vermittelte:
Sie blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1839 im Alter von 70 Jahren in Paris. Ihre letzte Ruhe fand sie auf dem Friedhof von Montmartre.