Edgard Tytgat

Ein Blick aus dem Fenster

Edgard Tytgat verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, durch Glas zu blicken. Geboren in Brüssel, verbrachte er seine frühen Jahre in Brügge, bevor seine Familie im Jahr 1888 in die Hauptstadt zog. Einmal versuchte er sich als Uhrmacher, doch die Präzision von Zahnrädern und Federn konnte ihn nicht fesseln. Stattdessen suchte er 1897 die Brüsseler Kunstakademie auf. Sein Blick richtete sich schließlich auf die Welt außerhalb des eigenen Heims. Er sprach oft von seiner Liebe zu Fenstern und merkte an, dass er die Eindrücke der Welt durch ein Fenster im Obergeschoss einfing. Durch diesen Rahmen beobachtete er das Licht, die Jahrmärkte und die Kinder und übersetzte die Bewegung des Lebens in etwas Stilles und Abstraktes.

Sein Werk trägt das Gewicht der Erinnerung in sich. Er schuf fast fünfhundert Leinwände sowie hunderte von Aquarellen, Holzschnitten, Radierungen und Zeichnungen. Es gibt eine ganz eigene Art, wie er die Linie führt – oft schlicht, manchmal fast unbeholfen oder naiv anmutend. Er suchte nicht nach dem polierten Schliff der Akademien. Stattdessen nutzte er gedämpfte, vereinfachte Farben und eine eigentümliche Perspektive, um seine Szenen aufzubauen. Seine Motive fanden sich oft im Trubel der Straßen oder in der Stille eines Traums wieder: Jahrmarktskarossen, Paraden und Karussells. Er nutzte diese Bilder, um ein Gefühl verlorener Unschuld zu finden, und malte oft Szenen der Kindheit, um die Erinnerungen an den Ersten Weltkrieg zu verdrängen.

Die Sprache von Form und Farbe

Sein Ansatz, eine Leinwand zu bearbeiten, war eine Art, das Leben auf seine grundlegendsten Rhythmen zu reduzieren. Er war Teil einer Künstlergruppe, die als die Brabanter Fauvisten bekannt war und sich in Auderghem im Hause von Auguste Oleffe traf. Bei diesen Treffen ging es weniger um Manifeste als vielmehr um die fundamentalen Elemente von Linie und Rhythmus. Sein Stil war ein stilles Aufeinandertreffen verschiedener Einflüsse:

• Impressionistische und expressionistische Komponenten
• Modernistische Elemente
• Fauvismus, beeinflusst durch die Bewegungen in Paris
• Eine poetische, verträumte Qualität, die sich einer einfachen Kategorisierung entzog

Er war ein Mann vieler Werkzeuge. Während viele ihn für seine Gemälde kennen, fühlte er sich mit einer Radiernadel oder einem Lithographie- Stein ebenso wohl. Er war ein Geschichtenerzähler, der Tinte und Pigmente nutzte, um das Absurde und das Humorvolle zu erkunden. Sein Werk wirkte oft autobiografisch, indem er Figuren aus seinem eigenen Leben in seine Kompositionen zog. Seine Frau Maria und sein Freund Rik Wouters tauchten häufig in seinen Arbeiten auf und wurden Teil der Mythologie, die er auf Papier und Stoff erschuf.

Ein Leben aus Linien und Geschichten

Während des Ersten Weltkriegs lebte er im Exil in England, eine Zeit, die ihn von der belgischen Landschaft trennte, die er später künstlerisch rekonstruieren sollte. Nach seiner Rückkehr wurde er zum Leiter der Freien Zeichenwerkstatt in Woluwe-Saint-Lambert. Dies war ein Ort, an dem Absolventen verschiedener Institute zusammenkamen, um zu zeichnen, zu diskutieren und zu debattieren. Er war ein Mann, der sich durch die Strömungen der modernen Kunst bewegte, indem er seiner eigenen Vorstellungskraft folgte, statt einem starren Regelwerk. Er folgte keiner einzelnen Bewegung, sondern ließ den Expressionismus eher als Unterton in seinem Werk nachhallen.

Sein Vermächtnis liegt in der Art und Weise, wie er das Bittersüße einfing. Ob er den Weihnachtsmann als Torwächter in einem Schmetterlingsgarten darstellte oder eine einfache Szene einer Parade – es gab immer das Gefühl, dass das Fantastische auf das Alltägliche trifft. Er starb in Woluwe-Saint-Lambert und hinterließ ein Werk, das sich nur schwer festlegen lässt, definiert durch die Art und Weise, wie er die Welt durch ein Fenster betrachtete.