Die künstlerische Reise von Else Alfelt
Geboren in Kopenhagen, Dänemark, war Else Alfelt eine autodidaktische Malerin, die bereits im Alter von etwa zwölf Jahren damit begann, die Porträts von Mitarbeitern und Kindern in einem Waisenhaus festzuhalten. Nach dem Besuch der Technischen Schule in Kopenhagen wurde sie von der Kunstakademie in einer heute legendären Entscheidung abgelehnt – mit der Begründung, sie besäße bereits die notwendigen Malfertigkeiten. Im Laufe ihrer Karriere vollzog sie einen bedeutenden Wandel: Weg von ihren frühen naturalistischen Porträts, die ab 1936 im Herbstsalon dänischer Künstler ausgestellt wurden, hin zu einer vollkommen abstrakten Formensprache. Dieser spätere Stil zeichnete sich durch farbenfrohe, prismatische Kompositionen aus, die zugleich meditativ und abstrakt wirkten.
Alfelt war eine herausragende Figur der dänischen Avantgarde und beteiligte sich während der deutschen Besatzung Dänemarks am Künstlerkollektiv Linien sowie an der Gruppe Helhesten. Zudem war sie ein wichtiges Mitglied der COBRA-Bewegung und gehörte als eines der einzigen zwei weiblichen Mitglieder dieser Gruppe an. Ihr Werk widmete sich häufig Motiven wie Sphären, Bergen und Spiralen, die sie als Ausdruck des „inneren Raums“ interpretierte.
Themen und Vermächtnis
Inspiriert von ihren Reisen nach Lappland und Japan, spiegelten Alfelt’s Werke die Landschaften wider, denen sie begegnete. Ihr Aufenthalt in Japan führte zur Schöpfung von 100 meditativen Papiergemälden mit dem Titel „Flower of the Universe“, die Elemente des Zen-Buddhismus in sich vereinten. Neben ihren Gemälden schuf sie zudem verschiedene Mosaike. Ihr Vermächtnis wird durch das Carl Henning Pedersen og Else Alfelts Museum bewahrt, und ihr Name wird in Kopenhagen durch die Else Alfelt Vej geehrt.
