Atelier — Weltweiter Versand inklusive — Lieferzeit 2–6 Wochen
      Erté, 1892 – 1990

      Erté: Die 100 bekanntesten Gemälde

      Von allen Gemälden von Erté ist Abendnacht das bekannteste. Dicht darauf folgen Kleine Sklavin und Im Theater, Trapez. Von den 360 Werken von Erté in unserem Katalog sind dies die 100 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.

      Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026.

      Porträt von Erté
      Erté · 1892 – 1990
      Geboren · gestorben
      1892 – 1990, Sankt Petersburg
      Epoche
      Art déco
      Werke in unserem Katalog
      360
      Bekannteste Werke
      Abendnacht
      Meiste Werke in
      Labirinto della Masone

      Die 10 berühmtesten Gemälde von Erté

      Abendnacht von Erté
      1

      Abendnacht

      Malerei

      Dieses Werk fängt die Essenz einer Epoche ein, die durch Glamour und die sich wandelnden Gezeiten des modernen Designs definiert ist. Der Einfluss persischer Miniaturmalereien, bekannt für ihre filigranen Details, flüstert durch die Muster auf den Kleidern hindurch. Es besteht eine Spannung zwischen den organischen Kurven der weiblichen Formen und der scharfen, strukturierten Natur ihrer Kleidung. Die Szene wirkt wie ein Fragment einer größeren Theaterproduktion oder einer hochkarätigen Modeillustration, die…

      Kleine Sklavin von Erté
      2

      Kleine Sklavin

      Tempera · Labirinto della Masone, Fontanellato

      Im Pantheon der visuellen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts beschwören nur wenige Namen den schimmernden Glanz des Jazz-Zeitalters so sehr herauf wie Erté. Sein Meisterwerk, Kleine Sklavin, dient als atemberaubendes Fenster in eine Ära, die durch unvergleichlichen Glamour und anspruchsvolles Design definiert wurde. Das Kunstwerk präsentiert eine stilisierte, ätherische Darstellung einer Frau, die in einem Moment theatralischer Anmut festgehalten wurde und die Seele der Art-Déco-Bewegung verkörpert. Durch verlängerte Formen und akribische…

      Im Theater, Trapez von Erté
      3

      Im Theater, Trapez

      Siebdruck

      Die Szene entfaltet sich in der Komposition von Im Theater, Trapez, einem Werk, das einen singulären Moment des schwebenden Augenblicks einfängt. Geschaffen vom Künstler Erté, geht dieses Stück aus seiner gefeierten At the Theatre-Serie hervor. Es existiert als raffinierter Ausdruck der Art-Déco-Bewegung, in der die Präzision der Linie und die Eleganz der Form die visuelle Sprache definieren. Das Werk wird dem Genre des Designs zugeordnet, was die Fähigkeit des Künstlers…

      Fantasia von Erté
      4

      Fantasia

      Siebdruck

      Das Kunstwerk mit dem Titel Fantasia wurde um 1982 von dem Künstler Erté geschaffen. Dieses Werk entsprang den Händen eines Mannes, der zwei Welten miteinander verband: Geboren in Sankt Petersburg, Russland, entwickelte er sich später zu einem französischen Künstler. Sein Leben erstreckte sich von 1892 bis 1990 – eine Ära, die den Aufstieg und den Niedergang zahlreicher ästhetischer Bewegungen miterlebte.

      Im Theater, Goldenes Kalb von Erté
      5

      Im Theater, Goldenes Kalb

      Siebdruck

      Die Szene entfaltet sich in der Vision von Im Theater, Goldenes Kalb, einem Werk, das die unverkennbare Handschrift von Erté trägt. Dieses Stück entspringt dem kreativen Geist von Romain de Tirtoff, dem Mann, der den Namen Erté wählte, um seinen Weg durch die künstlerischen Kreise des zwanzigsten Jahrhunderts zu ebnen. Geboren im Jahr 1892 in Sankt Petersburg, Russland, wurde er an einem Ort geprägt, der die frühen Sensibilitäten eines Mannes…

      Orientalische Erzählung von Erté
      6

      Orientalische Erzählung

      Wir betrachten die Orientalische Erzählung, ein Werk des Künstlers, der unter dem Namen Erté bekannt wurde. Sein Geburtsname war Romain de Tirtoff, ein Mann, dessen Leben den Großteil des zwanzigsten Jahrhunderts umspannte, von seiner Geburt im Jahr 1892 bis zu seinem Tod im Jahr 1990. Geboren in Sankt Petersburg, Russland, wurde er schließlich zu einer zentralen Figur der Art-Déco-Bewegung, wobei er seine russischen Wurzeln mit dem raffinierten Gespür Frankreichs verband.

      Gemälde von Erté, Platzierung 11 bis 100

      Bereit für den Ball 2 von Erté

      Eine Vision des Art-Deco-Eleganten: Einführung in “Ready for the Ball 2” von Erté Romain de Tirtoff, besser bekannt als Erté, fängt meisterhaft einen Moment der aufgesetzten Erwartung in…

      Die Leinwände von Erté, Epoche für Epoche

      Was Erté am häufigsten gemalt hat

      Die vier Motive, die auf diesen Leinwänden am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem beliebtesten Beispiel.

      Wo die Leinwände von Erté hängen

      Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

      Museum Stadt Werke von Erté Gemälde aus dieser Liste
      Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Kleine Sklavin

      Jahr für Jahr: Die berühmtesten Leinwände von Erté

      Eine lange Karriere in Farben: 58 Jahre, von 1926 bis 1983, und die berühmtesten Leinwände von Erté aus jedem Jahr.

      1. 1926
      2. 1983

      Ihre Fragen zu den Gemälden von Erté beantwortet

      Welches ist das berühmteste Gemälde von Erté?Antwort lesen

      Abendnacht, gefolgt von Kleine Sklavin und Im Theater, Trapez.

      Für welche zehn Gemälde ist Erté am bekanntesten?Antwort lesen

      Abendnacht, Kleine Sklavin, Im Theater, Trapez, Fantasia, Im Theater, Goldenes Kalb, Orientalische Erzählung, The Seven Deadly Sins, Pride, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy und Simone. Jede Leinwand in der obigen Rangliste wird mit ihrem Entstehungsjahr und dem jeweiligen Museum aufgeführt.

      Wie viele Gemälde von Erté sind bekannt?Antwort lesen

      360 Werke von Erté sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1926 bis 1983.

      In welchen Museen befinden sich die bekanntesten Leinwände von Erté?Antwort lesen

      Meistens in Labirinto della Masone (Fontanellato); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.

      Was sind die ersten und die letzten berühmten Leinwände von Erté?Antwort lesen

      Die früheste Leinwand hier ist Marriage Dance (1926); die jüngste ist Phoenix Triumphant (1983).

      Welche Motive finden sich am häufigsten in den Gemälden von Erté?Antwort lesen

      Designs and sketches (56), Women (15) und Geometric design (7), verteilt auf die 100 Werke auf dieser Seite.

      Womit hat Erté normalerweise gemalt?Antwort lesen

      Siebdruck, verwendet in 3 von 100 Werken auf dieser Seite.

      Welcher Kunstrichtung gehört Erté an?Antwort lesen

      Art déco, wie die Leinwände auf dieser Seite zeigen.

      Erté: die Geschichte des Malers

      Frühes Leben und künstlerische Anfänge

      • Geburt und Familie: Erté (Romain de Tirtoff) wurde am 23. November 1892 in Sankt Petersburg, Russland, in einer angesehenen Marinefamilie geboren.
      • Frühzeitige Ausbildung: Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg, bevor er 1910 nach Paris zog.
      • Einfluss des Jugendstils: Ertés frühe Arbeit wurde vom Jugendstil beeinflusst, was sich in seinen ersten Illustrationen und Entwürfen zeigte.
      • Umzug nach Paris: Sein Umzug nach Paris markierte einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere und ermöglichte es ihm, neue künstlerische Wege zu erkunden.

      Karrierehöhepunkte und künstlerischer Stil

      • Zusammenarbeit mit Paul Poiret: Erté begann seine berufliche Laufbahn mit einer Zusammenarbeit mit dem renommierten Modedesigner Paul Poiret und sammelte wertvolle Erfahrungen im Kostüm- und Accessoiredesign.
      • Harper's Bazaar Illustrationen: Von 1915 bis 1936 schuf er über 240 Cover für Harper’s Bazaar und etablierte sich als bedeutende Figur in der Kunstwelt.
      • Art-Déco-Einfluss: Ertés künstlerischer Stil wurde zum Synonym für Art Déco, gekennzeichnet durch kräftige Linien, geometrische Formen und luxuriöse Ästhetik.
      • Theaterdesigns: Er entwarf Kostüme und Bühnenbilder für zahlreiche Theaterproduktionen und demonstrierte damit seine Vielseitigkeit als Künstler. Bemerkenswerte Arbeiten sind Designs für die Ziegfeld Follies und das Folies-Bergère.
      • Signaturstil: Seine Arbeit zeichnete sich durch langgestreckte Figuren in aufwendigen Kostümen aus, oft vor stilisierten Hintergründen platziert, wodurch eine unverwechselbare visuelle Sprache entstand.

      Entwicklung und wichtige Errungenschaften

      • Stilentwicklung: Während er anfänglich vom Jugendstil beeinflusst war, entwickelte sich Ertés Stil weiter, um die Prinzipien des Art Déco voll zu übernehmen und die veränderte künstlerische Landschaft der Ära widerzuspiegeln.
      • Anerkennung in Hollywood: Er erhielt 1925 einen Vertrag mit den Metro-Goldwyn-Mayer Studios und trug zu Filmproduktionen bei, wodurch er in Hollywood Anerkennung fand.
      • Erste Ausstellung: Seine erste Ausstellung im Madison Hotel in New York (1925) markierte einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere und präsentierte seine Arbeit einem breiteren Publikum.
      • Alphabet-Suite: Die Erstellung der Alphabet-Suite wurde als eine seiner wichtigsten Errungenschaften angesehen, die seine Beherrschung von Design und Komposition demonstrierte.

      Vermächtnis und historische Bedeutung

      • Pionier des Art Déco: Erté gilt weithin als Pionier der Art-Déco-Bewegung und prägte maßgeblich ihre visuelle Identität.
      • Einfluss auf Mode und Design: Seine Designs beeinflussten Modetrends und Innenarchätesthetik im 20. Jahrhundert und inspirieren weiterhin zeitgenössische Künstler.
      • Wiederbelebung in den 1960er Jahren: Ein erneutes Interesse am Art Déco in den 1960er Jahren führte zu einer Wiederbelebung von Ertés Popularität, mit Ausstellungen und neuen künstlerischen Unternehmungen.
      • Auszeichnungen und Anerkennung: Er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter Chevalier du Mérite Artistique et Culturel der französischen Regierung.
      • Bleibender Einfluss: Ertés Werk wird weiterhin für seine Eleganz, Raffinesse und seinen Beitrag zum Art-Déco-Erbe gefeiert. Er starb am 21. April 1990 in Paris, Frankreich, im Alter von 97 Jahren.