Francesca Grossi, Vera Maglioni

Eine gemeinschaftliche Erkundung von Körper, Raum und Zeit: Die Welt von Grossi Maglioni

Francesca Grossi und Vera Maglioni, ein dynamisches Duo aus Rom, Italien, ebnen seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2006 einen einzigartigen Pfad in der zeitgenössischen Kunstlandschaft. Ihr Werk lässt sich nicht einfach kategorisieren; es existiert als fließendes Zusammenspiel von Performance, Fotografie, Installation und workshopbasierten Praktiken – ein Zeugnis ihrer rastlosen Neugier und ihres Engagements, die fundamentalen Beziehungen zwischen Körper, Raum und Zeit zu erforschen. Beide Künstlerinnen, geboren 1982, bringen individuelle Stärken mit, die zu einer singulären künstlerischen Vision verschmelzen, die tief in der Forschung verwurzelt und oft von einem subtilen, aber kraftvollen politischen Bewusstsein durchdrungen ist. Sie erschaffen nicht einfach nur Kunst; sie initiieren Erfahrungen, die das Publikum dazu einladen, die eigene Wahrnehmung von Physis, Umgebung und dem Vergehen der Zeit selbst zu hinterfragen.

Frühe Einflüsse und künstlerische Entwicklung

Das Fundament der Praxis von Grossi Maglioni liegt in einer gemeinsamen Faszination für Anthropologie und Pädagogik – Disziplinen, die ihre langfristigen Projekte und ihren partizipativen Ansatz prägen. Ihre frühen Arbeiten konzentrierten sich darauf, wie öffentliche und private Räume besetzt werden – nicht nur physisch, sondern auch emotional und psychologisch. Diese anfängliche Untersuchung, die um 2014 begann, entwickelte sich zu einer Erforschung des Aktes der Besetzung selbst und dessen Kraft, neue Arten von Raum zu generieren, wodurch Narrative über Beheimatung und Zugehörigkeit offenbart wurden. Es ist ein Prozess, der die traditionellen Vorstellungen künstlerischer Urheberschaft inhärent herausfordert, da ihre Arbeit oft auf der Zusammenarbeit mit Gemeinschaften und Experten aus verschiedensten Bereichen beruht – Historikern, Soziologen, Poeten sowie lokalen Müttern und Kindern. Dieser kollaborative Geist ist keine bloße stilistische Entscheidung; er ist integraler Bestandteil ihrer Methodik und spiegelt den Glauben an die Kraft gemeinsamer Erfahrungen und kollektiven Geschichtenerzählens wider. Der Name „Grossi Maglioni“ selbst – was im Italienischen wörtlich „warme Pullover“ bedeutet – deutet auf dieses Verlangen nach Verbindung und Geborgenheit hin und lässt auf eine künstlerische Praxis schließen, die darauf abzielt, einzuhüllen und zu binden, statt Distanz zu schaffen oder zu entfremden.

Performance, Installation und der Körper als Medium

Zentral für das Œuvre von Grossi Maglioni ist die Nutzung ihrer eigenen Körper als primäres Medium. Hierbei geht es nicht um Selbstausdruck im konventionellen Sinne; es ist ein bewusster Akt der Untersuchung – eine Methode, die Grenzen und Möglichkeiten der Physis in spezifischen Räumen und Kontexten auszuloten. Ihre Performances sind oft minimalistisch und verlassen sich auf subtile Gesten und Interaktionen, um Momente gesteigerter Bewusstheit zu schaffen. Installationen beziehen häufig manipulierbare Objekte ein, die zur Teilnahme einladen, und fördern Workshops sowie öffentliche Veranstaltungen, die darauf ausgelegt sind, die Barrieren zwischen Künstler und Publikum abzubauen. Ein Schlüsselthema, das in ihrer jüngeren Arbeit hervortritt, ist die Beziehung zum „Anderen“, insbesondere die Dynamik der Zweiperson-Interaktion. Diese Erkundung dehnt sich auf eine tiefgreifende Betrachtung der Repräsentation aus – wie Gesten wahrgenommen, interpretiert und letztlich verkörpert werden. Die Ausstellung „Campo Grossi Maglioni“ im Jahr 2017 in der AlbumArte in Rom markierte einen Wendepunkt, indem sie das Konzept eines „Stillzeltes“ einführte – ein Raum, der nicht nur die praktischen Bedürfnisse von Künstlerinnen, die Mutter sind, anerkannte, sondern auch zu einem Ort für performativen Austausch und Gemeinschaftsbildung wurde.

Themen der Fürsorge, Mutterschaft und Geschlechterpolitik

Die persönlichen Erfahrungen der Künstlerinnen – Francesca Grosschaft wurde 2015 Mutter, gefolgt von weiteren Schwangerschaften – haben ihre künstlerische Trajektorie tiefgreifend geprägt. Dies führte zu einer offenen Auseinandersetzung mit Fürsorge und Mutterschaft, die in dem kraftvollen Brief „Wir sind die wahren Ausstellungen!“ gipfelte, den sie gemeinsam mit Sara Basta als Antwort auf die geschlechtsspezifische Kluft erlebter Künstlerinnen-Mütter in Italien verfassten. Diese Arbeit ist nicht bloß autobiografisch; sie ist eine pointierte Kritik an gesellschaftlichen Strukturen, die Künstlerinnen oft marginalisieren und die Arbeit der Fürsorge unterbewerten. Ihre Installationen begannen, „Nester“ und „Schutzräume“ zu integrieren, die physische Orte für die Pflege von Kindern boten und gleichzeitig konventionelle Vorstellungen künstlerischer Produktivität infrage stellten. Die Residenz 2018 bei „Magic Carpets“ in Serbien vertiefte diese Untersuchung weiter durch Workshops mit einheimischen Frauen, um ein Narrativ um eine „Mutter-Bestie“ zu erschaffen – eine Figur, die traditionelle Darstellungen von Mutterschaft und Krieg unterwandert und ein heroisches Bild anbot, das sich von den verführerischen oder animalischen Tropen der serbischen Kultur unterscheidet.

Historische Bedeutung und zeitgenössische Relevanz

Das Werk von Grossi Maglioni nimmt einen einzigartigen Platz in der zeitgenössischen Kunst ein – eine Schnittstelle zwischen Performancekunst, Installation, sozialer Praxis und feministischer Theorie. Ihr Engagement für langfristige Projekte, partizipative Methoden und die Erforschung politisch aufgeladener Themen zeichnet sie aus. Sie kommentieren gesellschaftliche Fragen nicht nur; sie schaffen aktiv Räume für den Dialog, fordern etablierte Normen heraus und fördern ein Gefühl kollektiver Handlungsfähigkeit.

• Minimalistische Ästhetik: Ihre Arbeit verwendet oft eine zurückhaltende visuelle Sprache, die die Aufmerksamkeit auf subtile Gesten und Interaktionen lenkt.
• Partizipativer Ansatz: Die Zusammenarbeit mit Gemeinschaften ist zentraler Bestandteil ihres Prozesses und lässt die Grenzen zwischen Künstler und Publikum verschwimmen.
• Fokus auf Körper & Raum: Der Körper dient als primäres Medium zur Erforschung von Physis, Umgebung und Zeit.
• Feministische Perspektive: Ihr Werk thematisiert Fragen der Fürsorge, der Mutterschaft und des Gender Gap in der Kunstwelt.

Während sich ihre Praxis stetig weiterentwickelt, bleiben Grossi Maglioni der Schaffung von Erfahrungen verpflichtet, die sowohl intellektuell stimulierend als auch emotional resonant sind – ein Zeugnis für die Macht der Kunst, Wahrnehmungen herauszufordern, Verbindungen zu knüpfen und letztlich unser Verständnis der Welt um uns herum zu transformieren. Ihr Werk ist eine Erinnerung daran, dass es in der Kunst nicht nur darum geht, was wir sehen; es geht darum, wie wir es erleben, gemeinsam.