Von allen Gemälden von George Roth ist The Death of General James Wolfe (1727-1759) (after Benjamin West PRA) (1784) das bekannteste; es hängt im Quebec House, Westerham. Von den 1 Werken von George Roth in unserem Katalog sind dies die 1 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von George Roth | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Westerham | 1 | The Death of General James Wolfe (1727-1759) (after Benjamin West PRA) |
Ein Jahr, 1784, umfasst alle datierten Leinwände von George Roth auf dieser Seite: hier sind sie, die berühmtesten zuerst.
The Death of General James Wolfe (1727-1759) (after Benjamin West PRA) (1784)
George Roth, geboren in 1739, war 45 Jahre alt: The Death of General James Wolfe (1727-1759) (after Benjamin West PRA) stammt aus dem Jahr 1784.
1 Werke von George Roth sind in unserem Katalog enthalten.
Meistens in Quebec House (Westerham); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
George Roth war ein Mann, dessen Leben maßgeblich durch seine Verbindungen zu den professionellen Kunstkreisen des achtzehnten Jahrhunderts geprägt wurde. Um 1739 geboren, war er der Sohn von George Roth, einem Künstler, der unter der Leitung von Allan Ramsay tätig war und sich insbesondere auf die Darstellung von Draperien spezialisiert hatte. Diese familiäre Verbindung bot ein technisches Fundament, das Roth in seine eigene Karriere mitnahm. Er existierte jedoch nicht bloß im Schatten seines Vaters; vielmehr etablierte er seine eigene Präsenz durch eine Reihe von Porträts und Ausstellungen, die die bedeutendsten Zentren des britischen Kunstlebens durchstreiften.
Sein professioneller Fußabdruck beschränkte sich dabei nicht auf eine einzige Stadt. Er bewegte sich zwischen der geschäftigen Atmosphäre Londons und dem eher kultivierten Milieu von Bath. Diese Mobilität ermöglichte es ihm, unterschiedliche Märkte und soziale Kreise zu erschließen. Als er sich zwischen 1771 und 1776 in der Society of Arts ausstellte, hatte er sich bereits eine Nische als verlässlicher Meister auf dem Porträtmarkt erarbeitet. Sein Werk war ein Kind einer ganz spezifischen Ära der britischen Malerei, in der die Fähigkeit, das Ebenbild eines Dargestellten einzufangen, die wichtigste Währung des Handwerks darstellte.
Die erhaltenen Zeugnisse von Roths Schaffen offenbaren einen Maler, der sich den sozialen Realitäten seiner Zeit widmete. In seinem Werk ging es nicht um abstrakte Konzepte, sondern um die Menschen, die das Rückgrat der provinziellen und städtischen Gesellschaft bildeten. Seine Aufträge konzentrierten sich oft auf ganz bestimmte Familien und hinterließen durch Öl und Pigment ein greifbares Zeugnis ihrer Existenz.
Seine Verbindung zu East Anglia zeigt sich besonders deutlich in seiner Motivwahl. Die Präsenz von Dargestellten aus Ipswich und die Einbindung verwandter Künstler in Norwich und Great Yarmouth deuten auf ein Familiennetzwerk hin, das tief in der regionalen Kunstszene verwurzelt war. Es handelte sich um eine professionelle Dynastie, in der Namen wie Roth synonym für die Erschaffung von Porträtkunst in mehreren englischen Grafschaften standen.
Roths Karriere fand in demselben urbanen Umfeld ihren Abschluss, das ihm einst zu seinem Aufstieg verholfen hatte. Er starb im Jahr 1821 und hinterließ ein Vermächtnis, das eng mit der praktischen Handwerkskunst des Porträtisten verknüpft war. Im Alter von 82 Jahren wurde er bei St Anne, Westminster, beigesetzt. Sein Leben spiegelt das stetige, fleißige Wesen des Malers des achtzehnten Jahrhunderts wider – ein Mann, dessen Wert an der Genauigkeit seiner Ähnlichkeiten und seiner Fähigkeit gemessen wurde, sich in den wettbewerbsintensiven Kunstmärkten von London und Bath zu behaupten.