Die Silhouetten der Erinnerung
Geboren 1952 in Oldenzaal, erschafft Gerard Polhuis Welten, die sich wie Fragmente eines Traums anfühlen. Sein Schaffen beginnt oft mit der Silhouette – einer Form, die den Betrachter verankert, noch bevor die Details an Bedeutung gewinnen. Den Kompositionen wohnt eine stille, eigentümliche Logik inne. Er schöpft Inspiration aus den filigranen Mustern der Scherenschnitte, den glatten Oberflächen von Elfenbeinschnitzereien und der strukturierten Eleganz von Barockporzellan oder Wedgwood-Keramik. Diese Einflüsse, von denen viele bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen, verschmelzen mit jenen persönlicheren, unaufgeforderten Bildern, die aus seinem eigenen Unterbewusstsein an die Oberfläche drängen.
Seine Gemälde bieten keine einfachen Antworten. Ein Mohnkapsel, die auf einem Nagel ruht, eine kleine Urne auf einem Sockel oder ein Engel vor einem Hintergrund aus Flammen – dies sind Symbole, die die Endlichkeit des Lebens berühren. Er verbindet diese disparaten Elemente mit dünnen, glockenartigen Drähten, die eine schattenhafte Gestalt am oberen Rand mit einer kleinen, gekrümmten Figur verbinden, die als „Löffelmann“ bekannt ist – ein Alter Ego des Künstlers selbst. Die Bildsprache ist narrativ und bleibt dennoch flüchtig; sie zieht den Betrachter in einen Raum, in dem das Vertraute zu etwas völlig Neuem wird.
Technik und Form
Polhuis arbeitet mit Acryl auf Holztafeln, eine Wahl, die seinen Motiven eine gewisse Schwere und Stille verleiht. Seine Kompositionen basieren oft auf einem Gefühl der schwebenden Animation, als wären die Objekte in einem Moment des stillen Übergangs eingefangen worden. Die Art und Weise, wie er Farbe und Form handhabt, zeugt von einer sorgfältigen, bedächtigen Hand – einer, die die Grenzen der Silhouette respektiert und gleichzeitig Raum für Tiefe und Mysterium lässt.
- Sprookje I (1994)
- De burcht (2-luik) (2002)
- Dubbelster (1995)
- Caleidoscoop (1995)
Präsenz in Sammlungen
Die stille Kraft seiner Bildsprache hat bereits ihren Platz in permanenten Sammlungen gefunden, darunter im Centraal Museum in Utrecht. Sein Werk existiert in jenem Zwischenraum zwischen dem Greifbaren und dem Imaginären, wo die physischen Eigenschaften von Farbe und Holz auf die ungreifbare Natur der Erinnerung treffen. Er fordert die Aufmerksamkeit nicht durch Größe oder Lärm ein, sondern durch die beständige Anziehungskraft seiner seltsamen, wunderschönen Arrangements.
