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      Howard Pyle, 1853 – 1911

      Howard Pyle: Die 21 bekanntesten Gemälde

      Von allen Gemälden von Howard Pyle ist „Mein Hass auf ihn schien plötzlich Flügel bekommen zu haben“ (Ein verwundeter Feind) (1853) das bekannteste; es hängt im Norman Rockwell Museum, Stockbridge. Dicht darauf folgen Hosea und der Pfarrer (1904) und Es gibt eine Zeit zu kämpfen, und diese Zeit ist nun gekommen (1902). Von den 22 Werken von Howard Pyle in unserem Katalog sind dies die 21 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.

      Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.

      Porträt von Howard Pyle
      Howard Pyle · 1853 – 1911
      Geboren · gestorben
      1853 – 1911, Wilmington
      Werke in unserem Katalog
      22
      Bekannteste Werke
      „Mein Hass auf ihn schien plötzlich Flügel bekommen zu haben“ (Ein verwundeter Feind) (1853)
      Meiste Werke in
      Norman Rockwell Museum

      Die 10 berühmtesten Gemälde von Howard Pyle

      „Mein Hass auf ihn schien plötzlich Flügel bekommen zu haben“ (Ein verwundeter Feind) (1853) von Howard Pyle
      1

      „Mein Hass auf ihn schien plötzlich Flügel bekommen zu haben“ (Ein verwundeter Feind)

      1853 · Öl auf Leinwand · Norman Rockwell Museum, Stockbridge

      Wir betrachten „„Mein Hass auf ihn schien plötzlich Flügel bekommen zu haben“ (Ein verwundeter Feind)“, ein Ölgemälde auf Leinwand, geschaffen von Howard Pyle. Dieses Werk, das etwa aus dem Jahr 1853 stammt, spiegelt die frühe Phase eines Künstlers wider, der schließlich zu einer zentralen Figur der amerikanischen Illustration werden sollte. Pyle war ein Mann vieler Disziplinen, der als Illustrator, Maler und Autor tätig war. Seine Fähigkeit, eine Erzählung in einem…

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      Hosea und der Pfarrer (1904) von Howard Pyle
      2

      Hosea und der Pfarrer

      1904 · Ölfarbe · New Britain Museum of American Art, New Britain

      In diesem stillen Ölgemälde mit dem Titel Hosea und der Pfarrer begegnen wir einem Moment der Ruhe, der von Howard Pyle eingefangen wurde. Das um 1904 entstandene Werk präsentiert eine Szene intimer, intellektueller Begegnung. Der Künstler Howard Pyle lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf eine private Interaktion zwischen zwei Gestalten und entfernt sich dabei von den groß angelegten, dramatischeren Erzählungen, die oft mit seinem Namen in Verbindung gebracht werden.

      Handgemalte Ölreproduktion ab $203 39 × 26 cm
      Es gibt eine Zeit zu kämpfen, und diese Zeit ist nun gekommen (1902) von Howard Pyle
      3

      Es gibt eine Zeit zu kämpfen, und diese Zeit ist nun gekommen

      1902 · Ölfarbe

      Das Ölgemälde mit dem Titel Es gibt eine Zeit zu kämpfen, und diese Zeit ist nun gekommen wurde von Howard Pyle geschaffen. Dieses Werk entstand um 1902, in einer Zeit, in der der Künstler eine bedeutende Präsenz in der amerikanischen Illustration etablierte. Die Leinwand fängt einen Moment schwerer, strukturierter Spannung innerhalb eines formellen Rahmens ein.

      Handgemalte Ölreproduktion ab $303 26 × 39 cm
      Da sang Sire Edward (1907) von Howard Pyle
      4

      Da sang Sire Edward

      1907 · Ölfarbe · Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca

      In „Da sang Sire Edward“, gemalt von Howard Pyle um das Jahr 1907, stellt sich eine stille Intimität zwischen zwei Gestalten ein. Die Szene ist ein romantisierter mittelalterlicher Moment, eingefroren in einem sanften, musikalischen Atemzug. Ein Mann mit langem Haar und Bart sitzt mit einer Laute da, seine Finger bereit, Melodien aus den Saiten zu ziehen. Neben ihm verweilt eine Frau in vollkommener Reglosigkeit. Ihr Ausdruck ist nachdenklich, ihr Blick…

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      Wer soll Kapitän werden (1911) von Howard Pyle
      5

      Wer soll Kapitän werden

      1911 · Ölfarbe

      Das Kunstwerk mit dem Titel „Wer soll Kapitän werden“ wurde von dem Künstler Howard Pyle geschaffen. Dieses Werk datiert etwa aus dem Jahr 1911. Die Komposition stellt eine Szene an einem Sandstrand unter dem Licht eines blassen, vollen Mondes dar. Die visuelle Erzählung konzentriert sich auf einen körperlichen Kampf zwischen zwei Männern um eine dunkle, hölzerne, eisenbeschlagene Schatztruhe, die in der Nähe einer Schaufel im Sand liegt.

      Handgemalte Ölreproduktion ab $428 26 × 39 cm
      In Salem war seit dreißig Jahren kein Wolf mehr gesehen worden (1909) von Howard Pyle
      7

      In Salem war seit dreißig Jahren kein Wolf mehr gesehen worden

      1909 · Öl auf Leinwand

      In In Salem war seit dreißig Jahren kein Wolf mehr gesehen worden präsentiert Howard Pyle eine Szene, die sich anfühlt, als sei sie direkt aus den Seiten einer vergessenen Chronik entsprungen. Um 1909 geschaffen, fängt dieses Ölgemälde auf Leinwand einen Moment tiefer Spannung innerhalb einer verschneiten, Winterlandschaft ein. Das Sujet konzentriert sich auf eine historische oder folkloristische Begegnung, bei der eine Gruppe von Menschen sich einem Wolf gegenübersteht. Es ist…

      Handgemalte Ölreproduktion ab $303 41 × 25 cm
      Joan of Arc (1863) von Howard Pyle
      9

      Joan of Arc

      1863 · Oil

      In the painting titled Joan of Arc by Howard Pyle, the central figure is a woman positioned within a composed setting. She holds two swords in her hands. Her long hair is styled in braids, which adds a specific texture to her appearance. The woman directs her gaze upward, looking toward the sky or an unseen point above her. Her facial expression remains fixed, suggesting a focus on a specific…

      Handgemalte Ölreproduktion ab $178 32 × 32 cm

      Gemälde von Howard Pyle, Platzierung 11 bis 21

      Die Leinwände von Howard Pyle, Epoche für Epoche

      Was Howard Pyle am häufigsten gemalt hat

      Die vier Motive, die auf diesen Leinwänden am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem beliebtesten Beispiel.

      Wo die Leinwände von Howard Pyle hängen

      Die 4 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

      Museum Stadt Werke von Howard Pyle Gemälde aus dieser Liste
      Norman Rockwell Museum, StockbridgeNorman Rockwell Museum Stockbridge 1 „Mein Hass auf ihn schien plötzlich Flügel bekommen zu haben“ (Ein verwundeter Feind)
      New Britain Museum of American Art, New BritainNew Britain Museum of American Art New Britain 1 Hosea und der Pfarrer
      Herbert F. Johnson Museum of Art, IthacaHerbert F. Johnson Museum of Art Ithaca 1 Da sang Sire Edward
      Brandywine Museum of Art, Delaware CountyBrandywine Museum of Art Delaware County 1 The nation makers

      Jahr für Jahr: Howard Pyles berühmteste Leinwand

      1. 1860s
        Joan of Arc (1863) von Howard Pyle
        Platz 9 von 21

        Joan of Arc

        Alter 7 – 16

        In the painting titled Joan of Arc by Howard Pyle, the central figure is a woman positioned within a composed setting. She holds two swords in her hands.…

      2. 1890s
      3. 1900s
        Hosea und der Pfarrer (1904) von Howard Pyle
        Platz 2 von 21

        Hosea und der Pfarrer

        Alter 47 – 56 · New Britain Museum of American Art

        In diesem stillen Ölgemälde mit dem Titel Hosea und der Pfarrer begegnen wir einem Moment der Ruhe, der von Howard Pyle eingefangen wurde. Das um 1904 entstandene Werk…

      4. 1910s
        Wer soll Kapitän werden (1911) von Howard Pyle
        Platz 5 von 21

        Wer soll Kapitän werden

        Alter 57 – 58

        Das Kunstwerk mit dem Titel „Wer soll Kapitän werden“ wurde von dem Künstler Howard Pyle geschaffen. Dieses Werk datiert etwa aus dem Jahr 1911. Die Komposition stellt eine…

      Ihre Fragen zu den Gemälden von Howard Pyle beantwortet

      Welches ist das berühmteste Gemälde von Howard Pyle?Antwort lesen

      „Mein Hass auf ihn schien plötzlich Flügel bekommen zu haben“ (Ein verwundeter Feind) (1853), Norman Rockwell Museum, Stockbridge. Hosea und der Pfarrer (1904) und Es gibt eine Zeit zu kämpfen, und diese Zeit ist nun gekommen (1902) folgen.

      Für welche zehn Gemälde ist Howard Pyle am bekanntesten?Antwort lesen

      „Mein Hass auf ihn schien plötzlich Flügel bekommen zu haben“ (Ein verwundeter Feind), Hosea und der Pfarrer, Es gibt eine Zeit zu kämpfen, und diese Zeit ist nun gekommen, Da sang Sire Edward, Wer soll Kapitän werden, Es jagte Dr. Wilkerson bis in die Stadt selbst, In Salem war seit dreißig Jahren kein Wolf mehr gesehen worden, Die Meerjungfrau, Joan of Arc und Thomas Jefferson Writing the Declaration of Independence. Jede Leinwand in der obigen Rangliste wird mit ihrem Entstehungsjahr und dem jeweiligen Museum aufgeführt.

      Wie viele Gemälde von Howard Pyle sind bekannt?Antwort lesen

      22 Werke von Howard Pyle sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1863 bis 1911.

      In welchen Museen befinden sich die bekanntesten Leinwände von Howard Pyle?Antwort lesen

      Meistens in Norman Rockwell Museum (Stockbridge), New Britain Museum of American Art (New Britain) und Herbert F. Johnson Museum of Art (Ithaca); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.

      In welchen Jahren schuf Howard Pyle seine berühmtesten Gemälde?Antwort lesen

      In 1900s, die 9 der 21 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Hosea und der Pfarrer.

      Was sind die ersten und die letzten berühmten Leinwände von Howard Pyle?Antwort lesen

      Die früheste Leinwand hier ist Joan of Arc (1863); die jüngste ist Wer soll Kapitän werden (1911).

      Welche Motive finden sich am häufigsten in den Gemälden von Howard Pyle?Antwort lesen

      Mann (2), Bäume (2) und Männer (2), verteilt auf die 21 Werke auf dieser Seite.

      Womit hat Howard Pyle normalerweise gemalt?Antwort lesen

      Ölfarbe, verwendet in 5 von 21 Werken auf dieser Seite.

      Kann ich eine handgemalte Kopie eines Gemäldes von Howard Pyle bestellen?Antwort lesen

      Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.

      Howard Pyle: die Geschichte des Malers

      Howard Pyle: Ein Pionier der amerikanischen Illustration

      Howard Pyle (1853–1911) gilt als eine zentrale Figur in der Geschichte der amerikanischen Illustration und zeichnete sich durch seine außergewöhnliche Fähigkeit aus, Geschichten zu erzählen und Bilder zu schaffen. Mehr als nur ein Künstler war er ein Pädagoge und Innovator, dessen Einfluss weit über die Seiten von Büchern und Zeitschriften hinausging; Pyle schuf tatsächlich das romantische Bild des Piraten, das bis heute unsere kollektive Vorstellungskraft prägt. Schon in jungen Jahren zeigte Pyle eine natürliche Begabung für Zeichnen und Schreiben, gefördert von Elternfamilie, die sein Potenzial erkannte trotz seiner eher müden Einstellung zum formellen Studium. Seine künstlerische Ausbildung war relativ kurz – drei Jahre bei der Kunstschule von F.A. van der Wielen in Philadelphia, ergänzt durch Unterricht bei der Art Students League of New York – aber sie genügte ausreichen, um eine Karriere zu starten, die Illustration als ernsthafte Kunstform neu definierte. Frühe Schwierigkeiten in New York wurden überwunden mit Ermutigung von etablierten Künstlern wie Edwin Austin Abbey und A.B. Frost, was zu seinem ersten veröffentlichten Beitrag in Harper’s Monthly im Jahr 1878 führte – ein Moment, der den Beginn seines Aufstiegs markierte.

      Die Brandywine Schule und eine Generationale Wirkung

      Pyle engagierte sich intensiv für die Förderung künstlerischen Talents und übernahm Lehrtätigkeiten an der Drexel Institute of Art, Science, and Industry im Jahr 1894 sowie später gründete er seine eigene Kunstschule, die Howard Pyle School of Illustration Art um 1900. Das war nicht nur ein Klassenzimmer; es war eine immersive Umgebung, in der Studenten mit Pyles strengen Standards und einzigartigem Ansatz zur Erzählung illustrationstechnisch ausgestattet wurden. Die Wirkung dieser Schule – später von Scholar Henry C. Pitz aufgrund ihrer Konzentration im Brandywine Gebiet genannt – ist immens. Eine beeindruckende Liste von Künstlern studierte unter ihm, darunter N.C. Wyeth, Frank Schoonover, Violet Oakley und Jessie Willcox Smith, jeder erreichte bedeutenden Anerkennung in seinem eigenen Bereich. Seine Lehrmethodik betonte nicht nur technische Fertigkeit sondern auch ein tiefes Verständnis für Geschichte, Literatur und die Macht der visuellen Erzählung. Er ermutigte seine Schüler dazu, ihre Themen gründlich zu recherchieren, sich vollständig in die Atmosphäre der Szenen einzumischen, die sie darstellten und danach zu streben, Authentizität auch bei Darstellung fantastischer Welten zu erreichen. Sein Wohnsitz und Atelier in Wilmington, Delaware, stehen heute als National Historic Landmark und verkörpern das Herz dieser künstlerischen Gemeinschaft.

      Mittelalterliche Visionen und moderne Mythologie

      Pyle fand besondere Inspiration in mittelalterlicher europäischer Geschichte und den Arthurian Legenden und produzierte großzügig illustrierte Ausgaben von *Robin Hoods Abenteuer* (1883) und ein umfassendes und wunderschön illustriertes Nachwirken der Arthurian Legenden. Diese Werke waren nicht nur Illustrationen; sie waren immersive visuelle Erfahrungen, die das Publikum in eine andere Zeit und Ort einträgt. Er war besonders begeistert vom Mittelalter und schrieb und illustrierte mehrere Werke über das Mittelalter und England. Unter diesen sind *Otto von Silberhand* (1888), *Die Geschichte König Arthurs und seiner Ritter* (1903–1905). Diese Arbeiten waren nicht nur Illustrationen; sie waren immersive visuelle Erfahrungen, die das Publikum in eine andere Zeit und Ort einträgt. Seine Darstellung des Mittelalters und der Arthurian Legenden war geprägt von einer tiefen Kenntnis mittelalterlicher Geschichte und Literatur sowie von einem außergewöhnlichen Blick für Detail und Atmosphäre. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Seine Darstellung des Mittelalters und der Arthurian Legenden war geprägt von einer tiefen Kenntnis mittelalterlicher Geschichte und Literatur sowie von einem außergewöhnlichen Blick für Detail und Atmosphäre. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten.

      Die Piratenkunst und ihre nachhaltige Wirkung

      Pyle ist vor allem für seine Darstellung von Piraten bekannt – ein Kunstwerk, das bis heute unsere kollektive Vorstellungskraft prägt. Vor Pyle war das Bild eines Piraten weitgehend undefiniert. Er schuf ihn tatsächlich als romantische Figur neu und prägte damit den modernen Stereotyp des Piraten – die auffällige Kleidung, die Augenbinden, die stolze Haltung – wobei er sich von verschiedenen Quellen inspirierte, darunter griechische Kostüme und historische Kataloge. Obwohl seine Darstellung des Mittelalters und der Arthurian Legenden geprägt von einer tiefen Kenntnis mittelalterlicher Geschichte und Literatur sowie von einem außergewöhnlichen Blick für Detail und Atmosphäre war. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. Diese Einflüsse spiegelten sich in seinen eigenen Werken wider und trugen dazu bei, dass seine Bilder eine besondere Bedeutung erhielten. Er ließ sich dabei besonders von den Holzschnitten der Präraffaeliten Künstler inspirieren, insbesondere von denen von Walter Crane. 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