Ivan Durrant: Die 2 bekanntesten Gemälde

Frühes Leben und prägende Einflüsse

Geboren 1947 in Melbourne, Australien, war das frühe Leben von Ivan Durrant von Instabilität und Entbehrungen geprägt – Erfahrungen, die seine künstlerische Vision tiefgreifend formen sollten. Als eines von sieben Kindern einer jungen Mutter und eines Kriegsveteranen, der mit den Folgen eines Traumas zu kämpfen hatte, entfaltete sich Durrants Kindheit vor dem Hintergrund von Armut und familiärer Zerrüttung. Die Familie lebte zunächst in Camp Pell, einem Slum der Nachkriegszeit innerhalb von Melbournes Royal Park, bevor sie nach Gippsland umzog. Doch die Herausforderungen erwiesen sich als unüberwindbar, was dazu führte, dass seine Mutter Ivan und mehrere Geschwister im Alter von sieben Jahren in das staatliche Pflegesystem gab.

Die neun Jahre, die Durrant in den verschiedenen Phasen des Waisenhauses von Melbourne verbrachte, waren entscheidend. Während das institutionelle Leben seine Schwierigkeiten mit sich brachte – emotionale Misshandlungen und sogar beunruhigende medizinische Experimente werden in seiner persönlichen Geschichte erzählt –, bot es zugleich einen Raum, in dem ein aufkeimendes künstlerisches Talent entstehen konnte. Das Zeichnen wurde zu einem Mittel der sozialen Verbindung und bot Schutz vor Mobbing, da ältere Jungen Skizzen in ihren Büchern in Auftrag gaben. Diese frühe Anerkennung förderte eine wachsende Leidenschaft, die letztlich seine Karriere definieren sollte. Die Sommer verbrachte er mit der Arbeit auf Bauernhöfen in Katunga und Euroa, wo Durrant eine tiefe Verbundenheit zu Tieren, insbesondere zu Rindern, entwickelte – eine Zuneigung, die in seinem späteren Werk immer wieder auftauchen sollte.

Der Aufstieg eines *Enfant Terrible*

Nach seiner Zeit im Waisenhaus begann Durrant, sich ernsthaft der Malerei zu widmen, und hielt 1970 seine erste Ausstellung in St Kilda ab. Doch erst ein Jahrzehnt später stürmte er wahrhaftig die australische Kunstszene und verdiente sich den Beinamen „das Enfant Terrible der australischen Kunst“. Das Ereignis, das diesen Ruf festigte, war das berüchtigte „Slaughtered Cow Happening“ von 1975. Durrant kaufte eine Kuh, die für den Schlachthof bestimmt war, und schlachtete sie öffentlich vor der National Gallery of Victoria. Dieser Akt, der als provokanter Kommentar zur Heuchelei beim Fleischkonsum und zur Entfremdung zwischen Konsumenten und der Realität der Lebensmittelproduktion gedacht war, löste öffentlichen Zorn aus und erregte enorme mediale Aufmerksamkeit.

Obwohl schockierend, war das „Slaughterlos Cow Happening“ nicht bloß ein Akt der Sensationslust. Es war ein kalkulierter Versuch, eine Konfrontation mit gesellschaftlichen Normen zu erzwingen und die vorherrschenden Einstellungen zum Tierschutz und zur Ethik des Fleischverzehrs herauszufordern. Durrant manipulierte die Presse geschickt und nutzte die Medien als Plattform, um seine Botschaft zu verstärken und sich als eine kontroverse Figur zu etablieren, die bereit war, Grenzen zu überschreiten.

Die Entwicklung eines Stils des „Super-Realismus“

Trotz der weitreichenden Bekanntheit für dieses Performance-Kunstwerk liegt der Kern von Durrants Werk in der Malerei. Seine Technik entwickelte sich von einem anfänglich kindlichen, volkstümlichen Stil hin zu dem, was er als „Super-Realismus“ bezeichnet – ein hyperrealistischer Ansatz, der „über und über das Foto hinausgeht“. Diese akribische Liebe zum Detail wurde während einer Zeit verfeinert, in der er in einem Labor für Prothetik am Royal Melbourne Hospital arbeitete, wo er die bemerkenswerte Fähigkeit entwickelte, lebensnahe Körperteile zu erschaffen. Diese Fertigkeit übertrug sich nahtlos auf seine Gemälde von zerlegtem Fleisch, Schweineköpfen und anderen viszeralen Themen.

In Durrants Werk geht es nicht einfach nur um die Replikation der Realität; es geht darum, sie zu intensivieren und den Betrachter zu zwingen, sich mit unbequemen Wahrheiten in einer beunruhigenden Klarheit auseinanderzusetzen. Seine Auseinandersetzung mit dem Australian Rules Football in jüngeren Arbeiten zeigt eine anhaltende Faszination für Farbe, Action und die kulturelle Bedeutung des alltäglichen Lebens. Seine künstlerische Bandbreite umfasst Malerei, Fotografie, öffentliche Performance, Installationskunst, Kurzfilme und Skulptur.

Themen und historische Bedeutung

Durrants Werk setzt sich konsequent mit soziopolitischen Themen auseinander, fordert oft die konventionelle Moral heraus und regt zur kritischen Reflexion über Fragen wie Tierrechte, Konsumismus und das menschliche Dasein an. Seine künstlerischen Epochen spiegeln eine Reise der Erkundung wider: von frühen Darstellungen des Landlebens und der Landschaften bis hin zu seinen bahnbrechenden fotorealistischen Gemälden von Jockeys und Fleisch – jede Phase repräsentiert eine Vertiefung der Auseinandersetzung mit diesen komplexen Ideen.

Sein Aufenthalt beim Art Council of Australia in New York City im Jahr 1976 erweiterte seinen Zugang zu internationalen Kunsttrends, schminderte jedoch nicht seine einzigartig australische Perspektive. Durrants Vermächtnis reicht über einzelne Kunstwerke hinaus; er wird als eine Schlüsselfigur anerkannt, die künstlerische Konventionen herausforderte und den Dialog über schwierige Themen anstieß. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter der National Gallery of Australia in Canberra, was seinen Platz als wichtige Stimme in der zeitgenössischen australischen Kunst festigt.