Diana and Callisto (1763) ist das Gemälde, für das Jakob Kellner am bekanntesten ist; es befindet sich im Slowakische Nationalgalerie, Bratislava. Descent from the Cross und Lamentation of Christ vervollständigen das Trio der beliebtesten Gemälde. Unser Katalog umfasst 3 Werke von Jakob Kellner. Hier sind die 3 bekanntesten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte hinter jeder Leinwand.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Jakob Kellner | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Bratislava | 1 | Diana and Callisto |
Die auf dieser Seite gezeigten Leinwände von Jakob Kellner stammen alle aus dem Jahr 1763: hier sind sie, sortiert nach ihrer Bekanntheit.
Diana and Callisto (1763), Slowakische Nationalgalerie, Bratislava. Descent from the Cross und Lamentation of Christ folgen.
Jakob Kellner, geboren in 1720, war 43 Jahre alt: Diana and Callisto stammt aus dem Jahr 1763.
3 Werke von Jakob Kellner sind in unserem Katalog enthalten.
Meistens in Slowakische Nationalgalerie (Bratislava); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
Geboren im Jahr 1720, erlebte Jakob Kellner eine Ära des tiefgreifenden Wandels in der europäischen Kunst. Als deutscher Maler folgte sein Lebensweg einem Pfad, der für viele Kunsthandwerker des achtzehnten Jahrhunderts bezeichnend war, indem er sich durch die komplexen Welten religiöser und mythologischer Sujets bewegte. Er verstarb um 1775 und hinterließ ein Werk, das die Ernsthaftigkeit der spirituellen und klassischen Interessen seiner Epoche widerspiegelt.
Seine Hand widmete sich oft den schwersten und schwermütigsten Themen der christlichen Tradition. Er besaß eine besondere Affinität zu den dramatischen Momenten der Passion, wobei er das Gewicht des Schmerzes und die physische Realität des Opfers meisterhaft einfing. Seine Kompositionen konzentrierten sich häufig auf das Spannungsfeld zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen, dargestellt mit einem tiefen Fokus auf den emotionalen Zustand seiner Figuren.
Kellners Schaffen wurde maßgeblich durch die Anforderungen seiner Zeit geprägt, die von den Künstlern verlangten, sich sowohl im sakralen als auch im profanen Bereich mit gleicher Kompetenz zu bewegen. Sein Werk lässt sich durch mehrere wiederkehrende Motive charakterisieren:
In Werken wie Diana und Kallisto löste er sich von der rein liturgischen Kunst, um die Nuancen der klassischen Mythologie zu erkunden. Diese Vielseitigkeit ermöglichte es ihm, verschiedene Kreise des Mäzenatentums zu bedienen, wenngleich seine religiösen Arbeiten seinen bedeutendsten Beitrag zum visuellen Gedächtnis dieser Periode darstellen.
Das Überdauern von Kellners Werk ist eng mit der Erhaltung bedeutender europäischer Sammlungen verknüpft. Seine Gemälde haben ihren Weg in renommierte Institutionen gefunden, was sicherstellt, dass sein spezifischer Umgang mit Licht und Form für all jene, die die Entwicklung der Malerei des achtzehnten Jahrhunderts studieren, zugänglich bleibt. Seine Fähigkeit, die menschliche Form in Momenten intensiver Verletzlichkeit darzustellen, bleibt ein prägendes Merkmal seines erhaltenen Œuvres.