Die stille Transformation der Objekte
Johanna Jackson wurde 1972 in Springfield, Massachusetts, geboren. Ihre Hände bewegen sich behutsam zwischen den Texturen von Farbe und Faser, wobei sie oft in einem Maßstab arbeitet, der sich für eine ganz bestimmte Ecke eines Raumes oder für das Gewicht eines menschlichen Körpers anzuschlagen scheint. Im Laufe ihrer Karriere pendelte sie zwischen Los Angeles und Portland, Oregon, und schuf dabei Dinge, die im Zwischenreich zwischen Gebrauchsgegenstand und etwas völlig anderem existieren. Ein Teppich mag von Hand geknüpft sein, oder eine Standuhr mag in Ton verewigt werden, eingefroren in einer Weise, die ihre Bewegung wie eine ferne Erinnerung erscheinen lässt. Sie arbeitet mit einem Sinn für Proportionen, der wie ein Entwurf für eine andere Art des Lebens wirkt, während sie eine Antenne auf das Mysteriöse und das Unsichtbare richtet.
Material und Form
Ihre künstlerische Praxis gründet auf einer ganz besonderen Aufmerksamkeit dafür, wie Dinge den Raum einnehmen. Sie nutzt eine Vielzahl von Medien, um ihre Ideen in der physischen Welt zu verankern, wobei sie oft mit Materialien arbeitet, die eine langsame, bedächtige Berührung verlangen. Ihre Werke haben ihren Weg in Sammlungen und Ausstellungen gefunden, die sich eingehend mit dem Zusammenspiel von Objekten und ihrer Umgebung befassen.
In Werken wie Army of Birds aus dem Jahr 2000 liegt der Fokus darauf, wie kleine, repetitive Elemente eine größere, fremdartige Präsenz aufbauen können. Das Medium der Acryl- Gouache auf Holz ermöglicht eine gewisse Flächigkeit und Präzision – eine Methode, um einen Augenblick festzuhalten. Ihre Arbeiten finden sich häufig in Institutionen wie dem San Francisco Museum of Modern Art wieder, wo sie neben anderen Untersuchungen darüber stehen, wie wir das Alltägliche wahrnehmen.
Ausstellungen und Präsenz
Das Werk von Johanna Jackson wurde in verschiedensten Kontexten präsentiert, von Galerien in New York bis hin zu Museen in Kalifornien. Sie war an Gruppenausstellungen im Oakland Museum of California sowie in der Marlborough Gallery in New York beteiligt. Ihre Präsenz in der Kunstwelt ist durch diese spezifischen, physischen Begegnungen mit ihren Objekten geprägt. Ob es sich um ein Videoprojekt für das Museum of Contemporary Art in Los Angeles oder eine Einzelausstellung in Brüssel handelt – der Fokus liegt stets darauf, wie ihre Objekte den Raum, den sie bewohnen, transformieren. Sie arbeitet unermüdlich weiter und erschafft Stücke, die den Betrachter dazu einladen, das Vertraute durch eine etwas andere Linse zu betrachten.
