Von allen Gemälden von Jón Stefánsson ist Selbstporträt (1904) das bekannteste; es hängt im Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Dicht darauf folgen Standing Female Nude (1922) und Self-Portrait (1926). Von den 13 Werken von Jón Stefánsson in unserem Katalog sind dies die 13 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026.
Ein Mann sitzt in der Düsternis, gefangen zwischen der Präzision eines früheren Lebens und der schweren Textur eines neuen. Er hält eine Holzpalette, deren rotbraune Oberfläche als warmer Anker gegen das trübe Grün und das tiefe Blau seiner Kleidung wirkt. Das Licht fällt von oben links ein und zeichnet die Konturen seines Gesichts und seines Nackens mit einem sanften, gerichteten Glanz nach. Er blickt nicht den Betrachter an; sein Blick…
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Jón Stefánsson | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 13 | Selbstporträt, Standing Female Nude, Self-Portrait |
Ein Mann sitzt in der Düsternis, gefangen zwischen der Präzision eines früheren Lebens und der schweren Textur eines neuen. Er hält eine Holzpalette, deren rotbraune Oberfläche als warmer…
Selbstporträt (1904), Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Standing Female Nude (1922) und Self-Portrait (1926) folgen.
Jón Stefánsson, geboren in 1881, war 23 Jahre alt: Selbstporträt stammt aus dem Jahr 1904.
Selbstporträt, Standing Female Nude, Self-Portrait, Portrait of a Lady, The Guest, Lava Field, Still Life, Skardsheidi, Thingvellir und Still Life with Glass Centrepiece with Apples, Plate, Pinchbottle and Liqueur Glass. Jede Leinwand in der obigen Rangliste wird mit ihrem Entstehungsjahr und dem jeweiligen Museum aufgeführt.
13 Werke von Jón Stefánsson sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1904 bis 1951.
Meistens in Statens Museum for Kunst (Kopenhagen); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
In 1920s, die 7 der 13 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Standing Female Nude.
Die früheste Leinwand hier ist Selbstporträt (1904); die jüngste ist Flowers in a Blue Vase (1951).
Das Statens Museum for Kunst, Kopenhagen beherbergt 13 der Werke auf dieser Seite, darunter Selbstporträt, Standing Female Nude und Self-Portrait.
Jón Stefánsson tritt 1881 in Erscheinung, geboren in der isländischen Stadt Sauðárkrókur. Sein Weg führt jedoch nicht unmittelbar zur Leinwand. Stattdessen beginnt er sein akademisches Leben in Kopenhagen, wo er seinen Intellekt der starren, strukturierten Welt des Ingenieurwesens widmet. Er verbringt mehrere Jahre, die er tief in dieser technischen Disziplin versenkt, eine Studienzeit, die seine frühen Jahre in Dänemark maßgeblich prägt.
Der Wendepunkt erfolgt im Jahr 1903. Die technische Präzision des Ingenieurwesens weicht der visuellen Sprache der Kunst. Dieser Wandel markiert den Beginn einer neuen Lebensbahn. Er begibt sich in die formale künstlerische Ausbildung und schreibt sich an der Teknisk Selekb Skole ein, um seine grundlegenden Fähigkeiten zu verfeinern. Der Übergang vom Mathematischen zum Ästhetischen ist dabei kein plötzlicher Sprung, sondern eine bewusste Umleitung seiner kreativen Energie.
Seine Ausbildung vertieft sich, als er die Schule von Kristian Zahrtmann betritt. Hier trifft die Disziplin seiner früheren Studien auf die expressiven Möglichkeiten der schönen Künste. In diesen akademischen Rahmenbedingungen verfeinert er seine Technik und baut die fachliche Kompetenz auf, die es ihm schließlich ermöglichen wird, zu einer zentralen Figur in der Entwicklung der modernen Kunst in Island zu werden.
Der Übergang vom Ingenieurwesen zu den bildenden Künsten führt ihn auf den europäischen Kontinent. Im Jahr 1908 markiert eine Begegnung in Norwegen mit Jean Heiberg eine entscheidende Verschiebung in seinem Werdegang. Diese Verbindung dient als Brücke zum Zentrum der modernen Kunstwelt: Paris. Er zieht durch die französische Hauptstadt, begleitet von Henrik Sørensen und Gösta Sandels, stets auf der Suche nach der Anleitung von Matisse. Das Atelierumfeld unter Matisse prägt sein Verständnis von Form und Farbe und verankert seine technische Ausbildung in den radikalen Umbrüchen, die die französische Moderne durchlaufen.
Seine Präsenz in der europäischen Kunstszene erfährt durch Ausstellungen formelle Anerkennung. Im Jahr 1919 wird sein Werk in der Kunstnernes Efterårsudstilling in der Den Frie Udstilling in Kopenhagen präsentiert. Diese Exposition rückt seine sich entwickelnde Vision in den Kontext der breiteren nordischen und europäischen Avantgarde-Bewegungen.
Die Landschaft Islands findet in seinen Händen eine völlig neue Sprache. Als erster moderner Landschaftsmaler der Nation bricht er mit dem Traditionalismus, um das Fundament der modernen Kunst in Island zu legen. Sein Ansatz beruht auf einer bewussten, durchdachten Komposition. Diese strukturelle Klarheit entspringt dem Einfluss von Paul Cézanne, dessen Werk ihn lehrte, nach starken Formen innerhalb der rauen Natur Islands zu suchen. Er hält eine Ansicht nicht bloß fest; er erschafft sie durch Gewicht und Geometrie.
Oft dient ein einzelner Berg als Ankerpunkt seiner Kompositionen. Er erscheint als wiederkehrendes Element, als eine zentrale Säule, um die herum sich das restliche Terrain organisiert. In Werken wie Sumarnótt / Sommernacht, um 1930 entstanden, verlagert sich der Fokus auf das stille, serene Licht einer isländischen Sommernacht. Er fängt die Stille der Umgebung durch diese massiven, singulären Formen ein. Die Berge verleihen der Szenerie ein Gefühl von Beständigkeit gegenüber dem wechselhaften Licht.
