Die 2 berühmtesten Gemälde von Mathilde Smith

Der Einfluss Düsseldorfs

Die Landschaft der norwegischen Kunst des 19. Jahrhunderts findet in den Werken von Mathilde Smith eine ganz eigene, unverwechselbare Stimme. Geboren 1824 in Oslo, begann sie ihre formale Ausbildung an der Königlichen Zeichenschule in Christiania unter Johannes Flintoe. Bis 1850 verlagerte sich ihr künstlerischer Weg hin zu den strengen akademischen Traditionen der Düsseldorfer Schule. Unter der Anleitung von Hans Gude und Johann Wilhelm Schirmer verinnerlichte sie eine ganz spezifische visuelle Sprache: eine Vorliebe für dunkle Paletten, akribische Detailgenauigkeit und das dramatische Zusammenspiel von Gebirge und Meer. Ihre frühen Arbeiten spiegeln diese Ausbildung wider und neigen oft zur nationalen Romantik jener Ära.

Im Jahr 1852 ermöglichte ihr ein staatliches Reisestipendium den Aufbruch in das raue Gelände von Telemark. Gemeinsam mit Aasta Hansteen fing sie das Wesen der norwegischen Wildnis ein. In dieser Zeit entstanden Werke wie Landskap med tjern, in denen der Einfluss ihrer Mentoren auf die rohe, topografische Realität der norwegischen Landschaft trifft. Ihre Kompositionen integrierten oft Figuren in traditionellen Trachten, wodurch sie die dramatische Szenerie in einer spezifischen kulturellen Identität verankerten.

Die Evolution von Licht und Raum

Mit dem Fortschreiten der Jahrzehnte begannen die schweren, somberen Töne ihrer Jugend zurückzuweichen. Ein bedeutender Wandel vollzog sich in den späten 1860er Jahren. Die Schatten, die einst ihre Leinwände dominierten, machten Platz für einen helleren, leuchtenderen Ansatz, der an den Stil von Johan Fredrik Eckersberg erinnerte. Dieser Übergang war nicht bloß ein Wechsel der Farben, sondern eine fundamentale Verschiebung in der Art und Weise, wie sie die Atmosphäre des Nordens wahrnahm.

Ihre spätere Karriere war geprägt von bedeutenden Stationen und beruflichen Meilensteinen:

• Die Eröffnung eines Ateliers am Königlichen Palast in Christiania im Jahr 1867, eine Auszeichnung, die ihr von König Karl IV. verliehen wurde.
• Ein Aufenthalt in München von 1871 bis etwa 1880, wo sie sowohl deutsche als auch norwegische Landschaften an internationale Kunstvereine vermarktete.
• Regelmäßige Ausstellungen in den wichtigsten kulturellen Zentren Norwegens, einschließlich Trondheim und Bergen.

Die Veränderung ihrer Farbpalette wurde von zeitgenössischen Beobachtern aufmerksam registriert. Während viele Künstler die dunklen, winterlichen Stimmungen der norwegischen Landschaft suchten, umarmten Smiths spätere Werke, wie etwa Henover Hardangerfjords Vande, die Wärme sonnendurchfluteter Tage. Dieser Wandel hin zur Helligkeit erlaubte es ihren Arbeiten, als Lichtquelle in den privaten Räumen ihrer Betrachter zu fungieren.

Die letzten Jahre und das Vermächtnis

Mathilde Smith blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1882 eine hingebungsvolle Beobachterin der Natur. Ihre Fähigkeit, den Übergang von der dunklen, detailreichen Romantik der Mitte des Jahrhunderts hin zu den leichteren, atmosphärischeren Stilen der späten 1800er Jahre zu meistern, kennzeichnet sie als eine vielseitige Gestalt der norwegischen Kunstgeschichte. Sie war eine der wenigen Frauen ihrer Zeit, die sich als Landschaftsmalerin eine professionelle Präsenz erarbeitete und sich in den akademischen Kreisen Düsseldorfs sowie auf den urbanen Kunstmärkten Münchens behauptete. Sie verstarb in Lovisenberg und hinterließ ein Werk, das das wechselvolle Licht der norwegischen Landschaft meisterhaft einfängt.