Das beliebteste Gemälde von Max Ackermann ist Tenerife (1956), das im Staatliche Kunsthalle Karlsruhe in Karlsruhe hängt. Festive Song (1960) und Vertical Accents (1959) folgen als die nächsten Leinwände, die den Lesern am besten bekannt sind. Unser Katalog umfasst 5 Werke von Max Ackermann: Hier sind die 5 berühmtesten, jeweils mit ihrem Entstehungsjahr, ihrem Museum und dem, was sie so besonders macht.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Max Ackermann | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| München | 3 | Festive Song, Composition in Blue, Composition in Blue and Brown | |
| Karlsruhe | 2 | Tenerife, Vertical Accents |
Die auf dieser Seite gezeigten Leinwände von Max Ackermann decken lediglich 7 Jahre ab, von 1956 bis 1962: Folgen Sie ihnen Jahr für Jahr, in ihrem ganz eigenen Licht.
Tenerife (1956), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe. Festive Song (1960) und Vertical Accents (1959) folgen.
Max Ackermann, geboren in 1887, war 69 Jahre alt: Tenerife stammt aus dem Jahr 1956.
5 Werke von Max Ackermann sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1956 bis 1962.
Meistens in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München) und Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Karlsruhe); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
In 1962, die 2 der 5 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Composition in Blue.
Die früheste Leinwand hier ist Tenerife (1956); die jüngste ist Composition in Blue (1962).
Das Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite, darunter Festive Song, Composition in Blue und Composition in Blue and Brown.
Geboren in Berlin, Deutschland, begann Max Ackermann seine schöpferische Reise mit dem Schnitzen von Holzfiguren und dem Modellieren von Ornamenten im Atelier seines Vaters. Seine formale Ausbildung führte ihn durch mehrere bedeutende Institutionen, darunter das Studium bei Henry van de Velde in Weimar und im Atelier von Gotthardt Kuehl in Dresden. Später besuchte er die Münchner Kunstakademie in der Klasse von Franz von Stuck und studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei Adolf Hölzel. Es war durch Hölzel, dass Ackermann die nicht-gegenständliche Malerei kennenlernte – eine Richtung, die seine zukünftigen Werke maßgeblich prägen sollte.
Ackermanns künstlerisches Schaffen umfasste verschiedenste Medien; er war als Maler, Lithograf, Grafiker, Zeichner und Pastellist tätig. Seine Karriere war von tiefem Engagement, aber auch von großen Entbehrungen geprägt; von den nationalsozialistischen Behörden wurde er als „entartet“ eingestuft, was zu einem Ausstellungs- und Lehrverbot sowie zur offiziellen Beschlagnahmung seiner Werke führte. Trotz dieser existenziellen Herausforderungen setzte er seine abstrakte Arbeit in Hornstaad am Bodensee fort, einem Ort, der sich zu einer bedeutenden Künstlerkolonie entwickelte.
Im Laufe seines Lebens wurde Ackermanns Werk in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, darunter Einzelausstellungen in Stuttgart und westdeutschen Städten sowie Kollektivausstellungen in Paris und Zürich. Seine internationale Strahlkraft manifestierte sich in einer Retrospektive im Jahr 1967, die Stationen wie Koblenz, Kaiserslautern, Konstanz, Wolfsburg, Köln und die University of Chicago besuchte. Im Jahr 2018 wurde sein Schaffen in einer Einzelausstellung in Daegu, Südkorea, gewürdigt.
Für seine Verdienste um die Kunst erhielt Ackermann mehrere Auszeichnungen, darunter die Ehrenprofessur im Jahr 1957 sowie eine Ehrung durch die Westdeutsche Akademie im Jahr 1964. Zu seinen herausragenden Werken zählen: