Von allen Gemälden von Michael Rieser ist Portrait of Emperor Franz Joseph (1855) das bekannteste. Von den 2 Werken von Michael Rieser in unserem Katalog sind dies die 2 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Über 15 Jahre, von 1855 bis 1869, entfaltet sich die Palette von Michael Rieser Jahr für Jahr durch die berühmtesten Leinwände.
Portrait of Emperor Franz Joseph (1855)
Michael Rieser, geboren in 1828, war 27 Jahre alt: Portrait of Emperor Franz Joseph stammt aus dem Jahr 1855.
2 Werke von Michael Rieser sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1855 bis 1869.
Die früheste Leinwand hier ist Portrait of Emperor Franz Joseph (1855); die jüngste ist On the Eve of the Birth of Christ (1869).
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
Um die Abstammungslinie der österreichischen Kunst zu verstehen, muss man über die berühmten Namen hinausblicken und jene Lehrer untersuchen, die sie geformt haben. Michael Rieser war eine zentrale Figur in diesem pädagogischen Gefüge. Er war Maler und Professor an der Kunstgewerbeschule des k. k. Museum für Kunst und Industrie in Wien. Seine Präsenz in der Wiener Kunstszene war nicht nur die eines Schöpfers von Bildern, sondern die eines Vermittlers technischer Disziplin. Nach einer Zeit in Rom zog er nach Wien und brachte eine spezifische akademische Strenge in die Bildungseinrichtungen der Stadt.
Sein Einfluss war unmittelbar und an dem Talent messbar, das er kultivierte. Er lehrte nicht nur; er legte die technischen Fundamente für die nächste Generation österreichischer Maler. Sein Klassenzimmer war ein Ort, an dem die Beschränkungen der klassischen Ausbildung auf die sich wandelnden Bedürfnisse eines sich verändernden Jahrhunderts trafen. Das Gewicht seines Vermächtnisses findet sich in den handwerklichen Fähigkeiten derer wieder, die seinen Vorlesungen beiwohnten.
Riesers Bedeutung lässt sich am besten durch die spezifischen Künstler verstehen, die aus seinem Unterricht hervorgingen. Er bot die formale Ausbildung, die notwendig war, damit die Schüler schließlich mit der Tradition brechen konnten. Sein Wirken an der Kunstgewerbeschule zwischen 1868 und 1888 hinterließ eine bleibende Spur in der Entwicklung der österreichischen visuellen Kultur. Zu jenen, die unter seiner Anleitung studierten, gehörten:
Diese Schüler sollten später ihre eigenen Epochen definieren, doch ihre frühe technische Entwicklung war in den Methoden verwurzelt, die Rieser vertrat. Er konzentrierte sich auf die Mechanik der Malerei und stellte sicher, dass seine Schüler die Beherrschung von Form und Licht erwarben, die für die professionelle Meisterschaft erforderlich war. Diese Lebensphase stellt eine entscheidende Schnittstelle zwischen dem traditionellen Akademismus und der aufkeimenden Moderne des späten neunzehnten Jahrhunderts dar.
Geboren in Schlitters, war Riesers Weg durch eine rigorose Bewegung durch die wichtigsten Kunstzentren Europas geprägt. Von 1848 bis 1850 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Christian Ruben. Diese Ausbildungszeit bildete das strukturelle Rückgrat seiner Karriere. Sein anschließender Aufenthalt in Rom von 1861 bis 1864 ermöglichte es ihm, jene klassischen Einflüsse aufzusaugen, die später seine Lehre und sein eigenes Werk, wie etwa seine Darstellung von Kaiser Franz Josef In Ungarischer Adjustierung, prägen sollten.
Er starb 1905 in Wien und hinterließ ein Vermächtnis akademischer Beständigkeit. Sein Leben war eine Entwicklung vom Studenten zum Meister, von den Akademien Münchens und Roms bis hin zu den Hörsälen Wiens. Er war ein Praktiker des Handwerks, der verstand, dass ein Künstler, bevor er innovativ sein kann, zuerst die grundlegende Sprache des Mediums beherrschen muss.