Von allen Gemälden von Michail Iwanowitsch Skotti ist Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky (1850) das bekannteste; es hängt im Nischni Nowgoroder Staatsmuseum für bildende Kunst, Nischni Nowgorod. Von den 1 Werken von Michail Iwanowitsch Skotti in unserem Katalog sind dies die 1 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
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Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Michail Iwanowitsch Skotti | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Nischni Nowgorod | 1 | Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky |
Ein Jahr, 1850, umfasst alle datierten Leinwände von Michail Iwanowitsch Skotti auf dieser Seite: hier sind sie, die berühmtesten zuerst.
Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky (1850)
Michail Iwanowitsch Skotti, geboren in 1814, war 36 Jahre alt: Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky stammt aus dem Jahr 1850.
1 Werke von Michail Iwanowitsch Skotti sind in unserem Katalog enthalten.
Meistens in Nischni Nowgoroder Staatsmuseum für bildende Kunst (Nischni Nowgorod); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
Michail Skotti wurde in eine Familie von Malern hineingeboren, in der die Kunst bereits tief verwurzelt war. Sein Vater, Ivan Karlovich Scotti, war als Dekorationsmaler tätig und stammte ursprünglich aus Norditalien. Diese italienische Abstammung prägte das häusliche Umfeld seiner Kindheit maßgeblich und verlieh seiner Herkunft eine besondere Note. Nach dem Tod seines Vaters wurde Michail von dem Historienmaler Alexei Yegorov adoptiert und unter seiner Obhut großgezogen. Dieser Übergang von der biologischen Familie hin zur Fürsorge eines Mentors prägte seine prägenden Jahre und legte den Grundstein für seine künstlerische Entwicklung.
Seine schulische Ausbildung begann an der katholischen St.-Katharinen-Schule, wo er seine Primärbildung erhielt. Von dort aus führte ihn sein Weg unaufhaltsam zur Kaiserlichen Akademie der Künste. Er verbrachte viel Zeit damit, den Unterricht an der Akademie zu besuchen, um die technischen Anforderungen des Handwerks in sich aufzunehmen. Schon früh zeigte seine Hand ein außergewöhnliches Talent für die Erfassung der Form; so wurde er bereits für seine Fähigkeit, nach dem Leben zu zeichnen, mit einer Silbermedaille ausgezeichnet. Bis zum Jahr 1835 hatte er seine formale Ausbildung vollendet und schloss diese mit der prestigeträchtigen Goldmedaille ab.
Nach seinem formellen Abschluss verbrachte er eine Zeit auf dem Anwesen der Familie Shepelev nahe Ardatov. Dort waren seine Tage geprägt vom Erteilen von Unterricht in der Zeichnung und dem Malen von Ikonen. Diese Phase der stillen, besinnlichen Arbeit ging einer Reise in den Süden voraus. Begleitet von Graf Pavel Kutaisov reiste er durch Deutschland in Richtung Italien. Dort verweilte er bis zum Jahr 1844 und sog das besondere Licht sowie die unverwechselbaren Formen dieser Region in sich auf.
Seine künstlerische Laufbahn führte ihn immer wieder zu religiösen Sujets in unterschiedlichsten Kontexten zurück. Im Jahr 1844 schuf er Ikonen für die russisch-orthodoxe Kapelle in der Botschaft in Istanbul. Bis 1845 widmete er sich der Gestaltung einer Ikonen-Serie für die Erlöserkathedrale in Nischni Nowgorod. Diese kirchlichen Aufträge trugen maßgeblich zu seiner wachsenden Anerkennung bei, was schließlich dazu führte, dass ihm der prestigeträchtige Titel eines Akademikers verliehen wurde.
In Moskau übernahm Michail Skotti die Position eines Lehrers und Inspektors an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und trat damit in die Nachfolge von Fjodor Sawjalow an. Er widmete seine Zeit der Formung einer neuen Generation von Künstlern. Zu jenen, die unter seiner Anleitung studierten, gehörten Konstantin Makowski, Nikolai Newrew, Wassili Perow und Sergei Gribkow. Mit wachem Auge beobachtete er ihre Arbeit und gab die technischen Fundamente seiner eigenen Ausbildung an sie weiter.
Sein Pinsel neigte sich jedoch oft dem Sakralen zu. In dieser Zeit schuf er fortwährend zahlreiche religiöse Werke. In Sankt Petersburg trug er zur prachtvollen Dekoration der Verkündigungskirche bei – ein Werk, das unter der Leitung von Konstantin Thon ausgeführt wurde. So bewegten sich seine Hände stetig im Wechsel zwischen den stillen Anforderungen des Klassenzimmers und den beständigen, disziplinierten Vorgaben der kirchlichen Malerei.
Im Jahr 1857 führten ihn seine Wege erneut über die Grenzen hinaus. Er verbrachte Zeit in Italien, Spanien und Frankreich, und zog mit jener rastlosen Neugier durch diese Länder, die ihn schon in seinen jüngeren Jahren ausgezeichnet hatte. Diese Reisen waren weit mehr als bloße Ortswechsel; sie waren ein wesentlicher Bestandteil eines Lebens, das der ständigen Beobachtung des Lichts und der sich wandelnden Formen des Kontinents gewidmet war.
Sein Aufenthalt in Frankreich fand schließlich in Paris sein Ende. Eine plötzliche, kurze Krankheit entriss ihn im Jahr 1861 dem Leben. Er wurde auf dem Montmartre-Friedhof beigesetzt und hinterließ das stille Vermächtnis eines Malers, dessen Lebensweg sich in ständiger Bewegung zwischen den Akademien Russlands und den Ateliers Europas vollzogen hatte.