Özlem Günyol

Özlem Günyol: Die Erforschung von Identität und Grenzlinien durch die Skulptur

Özlem Günyol, geboren 1977 in Ankara, Türkei, ist eine Bildhauerin, deren künstlerische Praxis tiefgreifende Themen wie Identität, Grenzen und Globalisierung ergründet. Ihr Weg begann mit dem Studium an der Abteilung für Bildhauerei der Hacettepe-Universität, das im Jahr 2001 mit einem Abschluss mündete, der sie nach Frankfurt am Main führte. Dort lebt sie heute gemeinsam mit ihrem Kollegen Mustafa Kunt. Seit 2007 haben die beiden eine dynamische künstlerische Partnerschaft etabliert, in der sie beständig kreative Grenzen überschreiten und internationale Anerkennung finden. Günyols Werk zeichnet sich durch eine akribische Detailgenauigkeit und die Untersuchung konzeptioneller Rahmenbedingungen aus, welche herkömmliche Vorstellungen von Zugehörigkeit und Repräsentation herausfordern. Beeinflusst von avantgardistischen Kunstbewegungen – insbesondere dem Strukturalismus – setzt sie Techniken wie Übersetzung, Kodierung, Dekonstruktion, Klassifizierung und Gegenüberstellung ein, um etablierte Narrative zu dekonstruieren und neue Perspektiven zu schaffen. Ihre künstlerische Vision strebt danach, tief verwurzelte kulturelle Vorurteile aufzubrechen und eine kritische Reflexion über gesellschaftliche Dynamiken anzuregen. In ihren skulpturalen Erkundungen setzt sie sich oft mit der Komplexität kultureller Landschaften auseinander, die durch Migration und Vernetzung geprägt sind. Wiederkehrende Motive sind geometrische Formen – insbesondere Quadrate –, die als visuelle Anker dienen, um räumliche Beziehungen und konzeptionelle Hierarchien zu untersuchen. Die Verwendung von Materialien – primär metallische Pulver – verleiht ihrem Werk eine zusätzliche Bedeutungsebene, indem sie die Materialität wirtschaftlicher Kräfte und geopolitischer Grenzen widerspiegelt. Namhafte Ausstellungen, die Günyols Schaffen präsentierten, umfassen Residenzen im Museumsquartier Wien und der Flux Factory sowie Erwähnungen in prestigeträchtigen Kunstpublikationen wie Frieze und Präsentationen in Institutionen wie dem Elgiz Museum für zeitgenössische Kunst in Istanbul. Zu ihren jüngeren Projekten gehörten Kollaborationen mit Mustafa Kunt an multimedialen Klanginstallationen – allen voran Hullabaloo, das 266 Lautsprecher nutzt, um Nationalhymnen aus aller Welt zu einem kakophonischen klanglichen Geflecht zu verweben – sowie Untersuchungen architektonischer Maße und politischer Symbole. Ihre jüngste Einzelausstellung „The Art of Defense“, die in der Galeri Nev in Ankara stattfand, unterstreicht ihr Engagement, drängende soziale Fragen durch künstlerische Forschung zu konfrontieren. Das fortwährende Engagement der Künstlerin im zeitgenössischen Kunstdiskurs spiegelt ihre Hingabe wider, Annahmen zu hinterfragen und den Dialog über die Rolle der Kunst bei der Gestaltung des kulturellen Verständnisses zu fördern. Günyols Skulpturen stehen als kraftvolle Statements über Identität, Grenzen und das transformative Potenzial künstlerischen Ausdrucks.

Wichtige Erfolge & Anerkennungen

• Abschluss der Abteilung für Bildhauerei an der Hacettepe-Universität (2001)
• Künstlerische Zusammenarbeit mit Mustafa Kunt seit 2005
• Teilnahme an Residenzprogrammen im Museumsquartier Wien und der Flux Factory
• Veröffentlichungen in der Kunstpublikation Frieze
• HAP Grieshaber Preis der VG Bild-Kunst (2017)

Bedeutende Ausstellungen

• "Thank You for Your Understanding", 2. Antakya Biennale, Antakya
• "Vier" im Museum für Moderne Kunst-Zollamt, Frankfurt
• "Unerwartet/Unexpected" im Art Museum Bochum
• "Zonk Zonk" Outlet Project Room, Istanbul
• "Alman Mali" im Kunstverein München, München
• "be-cause" in Basis, Frankfurt

Einflüsse & Künstlerischer Ansatz

Günyols künstlerische Praxis schöpft Inspiration aus avantgardistischen Kunstbewegungen wie dem Strukturalismus und integriert Techniken wie Übersetzung, Kodierung, Dekonstruktion, Klassifizierung und Gegenüberstellung. Sie strebt danach, tief verwurzelte kulturelle Vorurteile zu stören und eine kritische Reflexion gesellschaftlicher Dynamiken hervorzurufen.

Material & Technik

• Skulpturen unter Verwendung von Metallpulvern – primär Eisen, Stahl, Kupfer, Nickel, Aluminium, Zink und Zinn –, um Materialität und räumliche Beziehungen zu erforschen.