Peter Pollág: Die 12 bekanntesten Gemälde

Das Leben und die Karriere von Peter Pollág

Peter Pollágs künstlerischer Werdegang nahm seinen Anfang in Levoča, Slowakei, wo er am 19. Februar 1958 geboren wurde. Seine tiefen Wurzeln in dieser Region bilden das Fundament für eine Karriere, die durch eine beeindruckende technische Vielseitigkeit besticht. Er beschränkt sich dabei keineswegs auf ein einziges Medium; vielmehr erstreckt sich sein Schaffen über die Rollen des Malers, des Grafikers, des Illustrators, des Zeichners, des Bildhauers und des Monumentalisten. Dieser multidisziplinäre Ansatz erlaubt es ihm, mit Leichtigkeit zwischen der feinen Präzision eines grafischen Werkes und der physischen Präsenz der Skulptur zu changieren.

Seine professionelle Identität ist geprägt von einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit verschiedensten Formen der visuellen Kommunikation. Über die Grenzen des Ateliers hinaus hat er sein technisches Wissen auch durch seine Tätigkeit als Lehrer weitergegeben. Sein Hintergrund ist eng mit seiner damaligen tschechoslowakischen Staatsbürgerschaft verknüpft – eine Epoche, die den Kontext seiner frühen künstlerischen Entwicklung maßgeblich prägte. Auch heute bleibt er seinem Handwerk mit Leidenschaft verbunden und ist in seinem Schaffen weiterhin aktiv.

Bemerkenswerte Werke und künstlerische Serien

Das Jahr 1984 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in seinem Schaffen mit der Erschaffung von Dvaja. Diese produktive Phase setzt sich durch vielfältige thematische Erkundungen fort, die von den Mitte der achtziger Jahre bis weit in das neue Jahrtausend hineinreichen. Im Jahr 2003 schuf er Lapis refugii, gefolgt von dem 2009 entstandenen Werk Stopy v meste. Diese Arbeiten spiegeln eine künstlerische Laufbahn wider, die sich in einem stetigen Wandel zwischen unterschiedlichen Sujets und formalen Herangehensweisen bewegt.

Religiöse Themen finden in seiner Biblia-Serie eine ganz besondere Konzentration. Diese Sammlung umfasst Werke wie Svadba v Káne Galilejskej (2012) und Ježiš, Mária a Marta (2012). Die Serie untersucht biblische Erzählungen durch seine ganz eigene, unverwechselbare Linse und etabliert damit ein wiederkehrendes Motiv in seinem Spätwerk. Auch die Auseinandersetzung mit historischen und musikalischen Persönlichkeiten findet in Werken wie Hus pre Beethovena (2016) und Zmeškal Beethovenovi (2016) ihren Ausdruck.

Im Jahr 2016 entstand sein Werk St. John’s wort, Teil einer Serie, die von einer Fotografie aus einem Familienalbum inspiriert wurde. Diese Aufnahme wurde zwischen 1921 und 1932 im Fotostudio von Eugene Kopasz in Levoča gemacht. Die Komposition schöpft ihre Kraft unmittelbar aus diesem historischen visuellen Zeugnis.

Die Altarserie und Triptychon

Die Architektur des mittelalterlichen Altars prägt einen wesentlichen Teil von Pollágs Schaffen. Im Jahr 1999 schuf er Malerei – über Solidarität, Vertrauen und andere Tugenden, ein Werk, das die physische Gestalt eines Altar-Triptychons annimmt. Dieses Kunstwerk besticht durch seine beweglichen Flügel und ein zentrales Paneel, das eine Höhe von 45 cm und eine Breite von 40 cm aufweist. Die beiden Altarflügel erreichen jeweils eine Höhe von 45 cm bei einer Breite von 20 cm. Die Komposition wurde in einer kombinierten Technik unter Verwendung von Öl und Aluminium auf einer Holztafel ausgeführt.

Dieses spezifische Triptychon fungiert als Hommage an seine Geburtsstadt, ihre Geschichte und die künstlerischen Denkmäler, die sie definieren. Die Form des Flügelaltars bildet die strukturelle Grundlage für eine umfassendere Serie von Werken. Während das Stück aus dem Jahr 1999 ein bemerkenswertes Beispiel für dieses Interesse an religiösen und historischen Formen bleibt, umfasst die Altarserie weitere Kompositionen wie:

• Kuss (1995)
• Gebet (2003 – 2004)
• Baldachin (2003 – 2004)
• Jungfrau (2003 – 2004)

Werke in öffentlichen Sammlungen

Die Präsenz von Pollágs Schaffen in institutionellen Kontexten unterstreicht die enorme Reichweite seiner vielschichtigen künstlerischen Praxis. In der Tatranská galéria ist das Werk Renesancia v Spišskej Sobote aus dem Jahr 1983 als fester Bestandteil der permanenten Sammlung erhalten geblieben. Dieses Werk steht in einem Dialog mit anderen bedeutenden Exponaten, die aus privatem Besitz in den öffentlichen Raum übergegangen sind. So findet sich beispielsweise das im Jahr 1999 entstandene Holzpaneel mit dem Titel Painting – on solidarity, trust and other virtues in öffentlichen Sammlungen wieder; es präsentiert sich als eine komplexe Komposition aus Öl, Aluminium und kombinierten Techniken auf einem beweglichen Altar-Triptychon.

Die jüngere Vergangenheit zeugt von einer fortwährenden Auseinandersetzung mit spezifischen thematischen Zyklen. Das 2016 geschaffene Werk St. John’s wort ist Teil der Serie Herbal Plants. Dieses besondere Stück, ausgeführt auf Leinwand unter Verwendung einer Kombination aus acrylic und Öl, bezieht seine Komposition aus einer historischen Fotografie, die zwischen 1921 und 1932 in einem Levoča-Fotostudio aufgenommen wurde. Solche Arbeiten schlagen eine Brücke zwischen der contemporary painting und der visuellen Geschichte der Region Spiš.