Die künstlerische Reise von Phyl Waterhouse
In Australien geboren, entwickelte Phyl Waterhouse schon früh ein tiefes Interesse am Zeichnen, das sich während einer Phase chronischer Krankheit in ihrer Kindheit weiter intensivierte. Ihre formale Ausbildung begann mit Aquarellkursen auf dem Eastern Market in Melbourne. Später verbrachte sie sieben Jahre lang ihre Ausbildung an den Kunstschulen der National Gallery Victoria unter der Leitung von William B. McInnes und Charles Wheeler. In diesen prägenden Jahren war sie Teil einer lebendigen Studierendengemeinschaft, zu der auch Sidney Nolan und Joy Hester gehörten. Trotz der finanziellen Härten der Ära der Weltwirtschaftskrise bewies Waterhouse eine bemerkenswerte Beharrlichkeit in ihrem künstlerischen Schaffen – eine Entschlossenheit, die sie auf ihre Zeit unter der Anleitung von Bernard Hall zurückführte.
Waterhouses Karriere war geprägt von bedeutenden Reisen und beruflichem Engagement. Während ihr Partner, Charles Bush, ein Stipendium des British Council erhielt, um in London, Italien, Frankreich und Spanien zu arbeiten, sicherte Waterhouse ihren Lebensunterhalt durch verschiedene Tätigkeiten, darunter als Telefonistin, Chauffeurin und als Nachtschicht-Vermittlerin bei einem Radiosender. Im Jahr 1962 gründete sie gemeinsam mit anderen die Leveson Street Gallery in North Melbourne, die später zur Leveson Gallery in Carlton wurde. Sie blieb ein fester Bestandteil der Kunstszene, leitete die Galerie und stellte ihre Werke bis in die 1980er Jahre hinein umfassend aus.
Stil und Sujets
Waterhouse selbst bezeichnete sich als Realistin, obwohl ihre Arbeiten oft mit einem nuancierten Post-Impressionismus in Verbindung gebracht werden. Ihr Schaffen konzentrierte sich auf lyrische Darstellungen von Gebäuden, Bäumen und Menschen, wobei sie ein besonderes Talent für die Porträtmalerei besaß. Obwohl sie gelegentlich Abstraktion ausprobierte, bevorzugte sie es, auf der Grundlage von Skizzen, Farbnotsizen und Eindrücken, die sie von ihren Motiven gesammelt hatte, zu arbeiten, anstatt ausschließlich en plein air zu malen. In ihrer Porträtkunst war es ihr Bestreben, die Persönlichkeit eines Subjekts einzufangen und durch eine hinreichende Ähnlichkeit ein vollendetes Gemälde zu schaffen, wobei sie oft ein Modell in ihrem Atelier nutzte, um ihre ersten Eindrücke zu verfeinern.
Zu ihren bedeutenden Errungenschaften und Anerkennungen gehören:
