Ein Leben, verwurzelt in der dänischen Landschaft
Poul Ekelund führte ein Leben, das tief mit der Erde und dem Himmel Dänemarks verbunden war. Geboren im Jahr 1921, verbrachte er seine frühen Jahre in Kopenhagen, bevor er schließlich gemeinsam mit seiner Frau Birthe eine besonnene Existenz im Dorf Mønge in Nordseeland fand. Seine Umgebung diente dabei nicht bloß als Kulisse für sein Schaffen, sondern war ein aktiver Teilnehmer seines kreativen Prozesses. Im Jahr 1961 erwarb er ein Sommerhaus in Vangså, und gerade in jenen späteren Sommern in Nordjütland erreichte seine Verbindung zur natürlichen Welt ihren tiefgründigsten Zustand.
Sein gesellschaftlicher Kreis bestand aus Mitstreitern der Kunst, darunter Künstler wie Ejler Bille, Harald Leth sowie Anna und Erik Thommesen. Diese Freundschaften halfen dabei, ein gemeinsames künstlerisches Umfeld zu formen. Ekelund trug zudem zur Kunstgemeinschaft bei, indem er die Martsudstillingen – bekannt als die März-Ausstellung – mitbegründete, einen Verband, der über dreißig Jahre lang aktiv blieb.
Die Sprache von Farbe und Form
Ekelunds malerischer Ansatz war durch eine ganz spezifische Art des Sehens geprägt. Er strebte nicht danach, exakte Repliken der Welt um ihn herum zu erschaffen. Stattdessen konzentrierte er sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und der Erde. Seine Werke erforschten oft Themen der Symbiose, bei denen die Grenzen zwischen menschlicher Präsenz und der Umwelt zu verschwischen begannen. In seinen Gemälden konnte eine Person Teil der Farbskala der Landschaft werden, ganz ähnlich wie die Arbeiter in seinem Werk Høstlandskab.
Seine Technik stützte sich auf mehrere markante Methoden:
- Ein pointillistischer Ansatz, der kleine Farbflecken nutzte, um Formen aufzubauen.
- Schnelle und abrupte Pinselstriche, die ein Gefühl von Bewegung einfingen.
- Die Verwendung serieller Wiederholung, bei der er dieselben Motive – wie Boote an einem Strand oder Baumreihen – immer wieder aufgriff, um einen Rhythmus zu erzeugen.
Diese Wiederholung verlieh seinen Leinwänden ein Gefühl der Ordnung. Ob er nun ein einfaches Porträt, eine Straße oder ein Maisfeld malte, es lag eine rhythmische Qualität in der Art und Weise, wie er Elemente wie Wolken oder Getreidegarben arrangierte. Sein Stil bewegte sich im Bereich der Moderne und des Postimpressionismus und nutzte Farbflächen, um das Gewicht eines Baumes oder die Stille eines Raumes zu definieren.
Eine bleibende Präsenz in der dänischen Kunst
Zwischen 1944 und 1975 schuf Ekelund etwa 60 Gemälde, die bis heute in bedeutenden Sammlungen aufbewahrt werden. Seine Arbeiten finden sich in Institutionen wie dem Vendsyssel Kunstmuseum, dem Holstebro Kunstmuseum und dem Museum Thy / Heltborg Museum. Diese Sammlungen bewahren seine Vision der dänischen Landschaft, von den Küstenszenen Nordjütlands bis hin zu intimeren, häuslichen Motiven.
Selbst in seinen schlichteren Werken, wie etwa einem Porträt eines Hummers auf einer Platte oder einer im Raum sitzenden Person, liegt der Fokus auf dem Zusammenspiel zwischen dem Leben und seiner Umgebung. Seine Fähigkeit, durch strukturierte Komposition ein Gefühl der Ruhe zu finden, bleibt ein prägendes Merkmal seines Vermächtnisses. Er verstarb 1976 und hinterließ ein Lebenswerk, das eine tiefe, stille Beobachtung der Welt widerspiegelt.
