Eine taktile Evolution
Geboren im Jahr 1950, hat Susan B. Roth fünf Jahrzehnte damit verbracht, die physischen Grenzen der bemalten Oberfläche zu erforschen. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von einer rastlosen Neugier darüber, wie sich Materialien verhalten, wenn sie an ihre Grenzen gebracht werden. Anstatt sich allein auf Pigmente zu verlassen, hat sie einen Großteil ihrer Karriere damit verbracht, Texturen zu manipulieren, um Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Diese Untersuchung der physischen Eigenschaften der Kunst führte sie zu Experimenten mit pulverbeschichtetem Stahl, Papier und verschiedenen Formen der Collage. Ihr Werk ist eine Studie darüber, wie das Licht mit unebenen, schweren Oberflächen interagiert.
Die Entwicklung ihrer Technik wurde maßgeblich durch die Notwendigkeit nach spezifischen Werkzeugen beeinflusst, die es damals noch nicht gab. Im Jahr 1980 begann sie eine Zusammenarbeit mit Sam Golden, um schwere Acryl-Gels zu entwickeln. Diese Materialien ermöglichten es ihr, jene aufgewühlten, skulpturalen Oberflächen zu schaffen, die ihr reifes Werk charakterisieren. Viele der Substanzen, an deren Pionierarbeit sie beteiligt war – wie farbiges Gesso, leichte Modellierpaste und Bimssteinfarbe – sind seitdem zu Standardwerkzeugen für Künstler weltweit geworden. Ihre Karriere ist durch diese Schnittstelle von künstlerischer Notwendigkeit und materialtechnischer Innovation gekennzeichnet.
Materialität und Präsenz
Die physische Präsenz eines Gemäldes von Susan B. Roth wird oft durch das Gewicht ihres Mediums bestimmt. Sie bewegt sich zwischen der zarten Anwendung des Druckgrafik-Verfahrens und dem schweren, strukturellen Auftrag von Acryl-Gels. Diese Bandbreite erlaubt es ihr, sowohl die Flächigkeit des Papiers als auch die dreidimensionalen Qualitäten von Mixed Media zu erkunden. Ihr technisches Repertoire umfasst:
- Acryl-Medien und schwere Acryl-Gels
- Pulverbeschichteter Stahl
- Papier, verwendet in der Druckgrafik und der Collage
- Farbiges Gesso und leichte Modellierpaste
- Bimssteinfarbe
Institutionelle Anerkennung
Die Reichweite ihres Werkes erstreckt sich über mehrere bedeutende internationale Sammlungen. Ihre Gemälde wurden von Institutionen erworben, die die Entwicklung zeitgenössischer Materialexperimente dokumentieren. Dazu gehören das Hirshhorn Museum und das Smithsonian in Washington DC sowie das Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts. Ihr Einfluss zeigt sich auch in den Sammlungen des Fort Lauderdale Museum of Art in Florida, dem Museum für Zeitgenössische Kunst in Zürich, Schweiz, und dem Museum für Moderne Kunst in Kyoto, Japan. Durch diese Bestände bleibt ihr spezifischer Ansatz zu Textur und Medium ein Teil der breiteren historischen Aufzeichnung der amerikanischen Malerei.
