Susie Hamilton

Die Alchemie der Transformation

Susie Hamiltons künstlerischer Weg ist geprägt von einer tiefgreifenden Beschäftigung mit der Metamorphose – ein Thema, das die Brücke zwischen ihren wissenschaftlichen Studien und ihrer instinktiven Leinwand schlägt. Geboren 1950 in London, war Hamiltons frühe intellektuelle Formung ebenso sehr im geschriebenen Wort wie in den bildenden Künsten verwurzelt. Nachdem sie ihr Handwerk an der renommierten St Martins School of Art und der Byam Shaw School of Art perfektioniert hatte, schlug sie einen streng akademischen Weg am Birkbeck College der Universität London ein. Ihre Doktorarbeit über die Metamorphose der Identität im Shakespeare-Drama sollte später zum konzeptionellen Herzschlag ihrer Malerei werden. Diese einzigartige Schnittstelle aus literketischer Tiefe und bildender Kunst ermöglicht es ihr, die Leinwand nicht bloß als Fläche für Darstellungen zu betrachten, sondern als Ort eines tiefgreifenden ontologischen Wandels, an dem die Grenzen zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen beständig verschwimmen.

Eine ikonoklastische Vision

Ein Gemälde von Hamilton zu begegnen bedeutet, Zeuge einer bewussten Störung des Vertrauten zu werden. Ihr Stil, der häufig als ikonoklastisch beschrieben wird, lehnt das passive Spiegeln der Realität ab und bevorzugt eine aktive, oft aggressive Auseinandersetzung mit der Materialität. Mit einer Palette aus Pastell, Kohle, Bleistift und Öl widmet sie sich einem rhythmischen Prozess des Erschaffens und Zerstörens. In ihrem Werk liegt eine spürbare Spannung; Spuren und Texturen ruhen nicht einfach auf der Oberfläche, sondern behaupten sich gegen die Figuren, die sie bewohnen. Als selbst bezeichnete Flâneuse fängt Hamilton die flüchtigen Bewegungen des städtischen Lebens ein – Touristen, Diner, zufällige Beobachter –, doch präsentiert sie diese nicht mit fotografischer Treue. Stattdessen sind ihre Figuren komprimiert und verkürzt, oft morphing in etwas wunderschön Groteskes oder auffallend Vereinfachtes. Diese Technik destabilisiert die Erwartungen des Betrachters und erzwingt eine Betrachtung der Verletzlichkeit, die allen Lebensformen eigen ist.

Vermächtnis und die Kunst der Empathie

Über die ästhetische Spannung ihrer Ateliersarbeit hinaus trägt Hamiltons Werk ein bedeutendes soziales und emotionales Gewicht. Ihr Engagement für die Kunst als Werkzeug der Heilung zeigt sich in ihrer Zusammenarbeit mit der Wohltätigkeitsorganisation Hospital Rooms*, wo sie Wandgemälde für psychiatrische Intensivstationen beigetragen hat, wie etwa das großformatige Polar Light. Diese Fähigkeit, komplexe psychologische Zustände in eine visuelle Sprache zu übersetzen, hat ihr einen Platz in einigen der angesehensten Institutionen der Welt gesichert. Ihr Beitrag zur zeitgenössischen britischen Kunstlandschaft ist sowohl durch individuelle Brillanz als auch durch ein tiefes Gefühl des bürgerschaftlichen Engagements gekennzeichnet, was unter anderem belegt wird durch:

• Ihre Residenz in der St. Paul’s Cathedral im Jahr 2015.
• Die Aufnahme ihrer Werke aus der COVID-19-Ära in die Sammlung des Science Museum.
• Ihre Präsenz in prestigeträchtigen Sammlungen, darunter das British Museum und die Government Art Collection.