Von allen Gemälden von Timothy Collopy ist Danaë (1772) das bekannteste; es hängt im Saltram House, Plymouth. Von den 2 Werken von Timothy Collopy in unserem Katalog sind dies die 2 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Timothy Collopy | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Plymouth | 1 | Danaë | |
| Edinburgh | 1 | Wellbore Ellis, 1st Baron Mendip, 1713 - 1802. Statesman |
Ein Jahr, 1772, umfasst alle datierten Leinwände von Timothy Collopy auf dieser Seite: hier sind sie, die berühmtesten zuerst.
Danaë (1772)
2 Werke von Timothy Collopy sind in unserem Katalog enthalten.
Meistens in Saltram House (Plymouth) und Scottish National Portrait Gallery (Edinburgh); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
In den stillen Gassen von Limerick schuftete einst ein junger Mann unter der Last der schweren, repetitiven Aufgaben eines Bäckerlehrlings. Dies war der bescheidene Anfang von Timothy Collopy – ein Leben, das eher der Hitze des Ofens als dem Atelier eines Künstlers gewidmet schien. Doch ein geschultes Auge für die Kunst des Skizzierens erregte die Aufmerksamkeit von Pater Walsh, einem Augustinermönch, der in den Händen des jungen Mannes einen Funken von etwas ganz Besonderem sah. Dank der Großzügigkeit eines von den Kaufleuten Limmericks aufgebrachten Fonds wurde der Lehrling von seiner körperlichen Mühsal befreit und über das Meer geschickt, um die Meister in Rom und Neapel zu studieren.
Diese kontinentale Ausbildung transformierte seinen Umgang mit der Leinwand grundlegend. Während seiner Jahre in Italien erlernte er die Geheimnisse der präzisen Modellierung von Gesichtern und den subtilen Einsatz von Schattierungen, um die menschliche Form zu definieren. Er kehrte nicht als Tagelöhner nach Irland zurück, sondern als ein Maler, der in der Lage war, die Würde seiner Landsleute einzufangen. Er etablierte sich in Dublin, arbeitete in der Grafton Street und sandte seine Porträts zu den Ausstellungen der Society of Artists, wo seine raffinierten Kompositionen begannen, beim irischen Adel auf großes Ansehen zu stoßen.
Collopys Karriere war geprägt von den Gesichtern jener Menschen, die in der irischen und britischen Gesellschaft maßgeblichen Einfluss besaßen. Er bewegte sich geschickt zwischen der religiösen Inbrunst der Kirche und den formalen Anforderungen des Adels und bewies dabei sein Talent als vielseitiger Künstler. Sein Werk suchte oft danach, die Lücke zwischen klassischer Ausbildung und dem individuellen Charakter seiner Subjekte zu schließen, wobei er auf dezente Hintergründe setzte, um den Fokus ganz auf den Status und den Geist des Einzelnen zu lenken.
Sein professionelles Wirken wurde durch mehrere bemerkenswerte Aufträge und Motive hervorgehoben:
Auf der Suche nach einer größeren Bühne für seine Talente zog Collopy schließlich nach London. Obwohl er nicht den immensen Ruhm erlangte, den manche von ihm erwartet hätten, blieb er bis zu seinem Tod eine beständige Größe in den künstlerischen Kreisen der Stadt. Er war ein Mann, der die praktischen Aspekte seines Handwerks zutiefst verstand; sein eigenes Testament enthielt sogar spezifische Anweisungen zur Reinigung seiner Gemälde, was auf einen tiefen, technischen Respekt vor dem Medium schließen lässt, dem er sein Leben gewidmet hatte. Er starb in London und hinterließ ein Vermächtnis an Porträts, die die Gesichter einer Ära dokumentierten – vom Klerus bis zum Adel.