Frank Stella, 1936 – 2024

Frank Stella's 55 Most Famous Paintings

Hyena Stomp (1962) is the painting Frank Stella is best remembered for. Die Fahne Hoch! (1959) and Gran Cairo (1962) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 55 works by Frank Stella. Here are the 55 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.

Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated Oktober 2026.

Frank Stella · 1936 – 2024

Born · died: 1936 – 2024, Malden
Movement: Post-painterly abstraction
Works in our catalogue: 55
Most famous: Hyena Stomp (1962)
Most works at: Whitney Museum of American Art

The ten best-loved paintings by Frank Stella

Hyena Stomp

1962

In der weiten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts fangen nur wenige Werke den elektrisierenden Puls der Innovation so präzise ein wie Frank Stellas Meisterwerk aus dem Jahr 1962, Hyena Stomp. Dieses Gemälde dient als atemberaubendes Zeugnis eines entscheidenden Moments der Kunstgeschichte, als die Grenzen der Leinwand radikal neu definiert wurden. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einer Explosion der Farben – ein rhythmischer Tanz konzentrischer Quadrate, die zu…

The story of the painting

Die Fahne Hoch!

1959 · Acryl auf Leinwand · Whitney Museum of American Art, New York

Frank Stellas Gemälde aus dem Jahr 1959, Die Fahne Hoch!, ist nicht bloß eine Komposition aus schwarzen Linien auf weißer Leinwand; es ist eine fesselnde Deklaration der Form und eine subtile Provokation. Entstanden aus der lebendigen, emotional aufgeladenen Welt des Abstrakten Expressionismus, distanzierte sich Stella bewusst von dessen subjektiven Gesten. Er suchte stattdessen danach, die Kunst als ein Objekt an sich zu etablieren – eine flache Oberfläche mit Farbe darauf,…

The story of the painting

Gran Cairo

1962 · Öl auf Leinwand · Whitney Museum of American Art, New York

In der weiten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts fangen nur wenige Werke den hypnotischen Reiz reiner Form so effektiv ein wie Frank Stellas Gran Cairo. Dieses 1962 geschaffene Meisterwerk dient als tiefgreifende Erkundung der visuellen Wahrnehmung, bei der die Grenzen zwischen Farbe und Form in einem faszinierenden Tanz zu verschwimmen beginnen. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einem eindrucksvollen Zusammenspiel konzentrischer Quadrate, wobei jede Schicht mit einem Spektrum…

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Komposition (S/1)

1958 · Öl auf Leinwand · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

Im Jahr 1958 trat Frank Stella in sein erstes Jahr der künstlerischen Unabhängigkeit ein. Diese Phase markierte eine Abkehr von seinem Studium, als er nach New York zog, um eine ganz eigene künstlerische Praxis zu etablieren. In diesem entscheidenden Jahr schuf er eine Serie monumentaler abstrakter Leinwände. Komposition (S/1) ging aus dieser intensiven Schaffensperiode hervor – einer Zeit, in der der Künstler begann, durch Maßstab und Form eine neue visuelle…

Look closer

Basra-Tor III

Acryl auf Leinwand · Museum Folkwang, Essen

Vor dem Werk Basra-Tor III zu stehen bedeutet, einen Moment reiner, strukturierter Kontemplation zu erleben. Diese großformatige Komposition flüstert nicht; sie proklamiert mit der selbstbewusseten Präzision mathematischer Gewissheit. Das Werk präsentiert sich als eine prächtige, halbkreisförmige Ausdehnung, die den Blick sofort in ihre lebendige, organisierte Komplexität zieht. Das dominierende Feld aus tiefem Violett fungiert weniger als Hintergrund denn als ein resonanter Leerraum, in dem die Farbe endlich atmen und sich…

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Manteneia II – Eine Analyse der Kunstwerke von Frank Stella

Acryl auf Leinwand · Chrysler Museum of Art, Norfolk

Weiß ist eine der meistverwendeten Farben in Gemälden und wird oft übersehen. Kunstgeschäfte mit Reihen von weißen Leinwänden und endlosen Tuben weißer Farbe haben vielleicht dazu geführt, dass wir diese bescheidene „Farbe“ ohne viel Nachdenken vorbeiziehen lassen. Doch ohne Farbe offenbart Weiß-Pigment eine Geschichte, die selten diskutiert wird: Die Technologie der Farbe selbst.

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Marrakech

1964

This painting is part of Stella’s Morocco series (1964–65), which was inspired in part by Arabic tiles. Using fluorescent paint to disrupt the picture plane, Stella creates not only an illusion of depth but also a pulsating effect that belies the work’s simple, geometric lines.

Look closer

The Fountain

1992 · National Gallery of Australia, Canberra

The story of the painting

Darabjerd III

1967

The Darabjerd III painting by Frank Stella is a seminal work in the realm of geometric abstraction. Created in 1967, this acrylic on canvas piece measures 305 x 458 cm and is housed at the National Portrait Gallery in the United States. As a prominent artist of his time, Frank Stella was known for pushing the boundaries of traditional art forms, and Darabjerd III is a testament to his innovative…

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Maquette for the Mural in the Orchestra Level Lobby, Princess of Wales Theatre, Toronto

1993 · National Gallery of Canada, Ottawa

Look closer

Frank Stella: canvases 11 to 55 of the ranking

#11

Coxuria from The Geldzahler Portfolio

1997

#12

Harran II

1967 · Solomon R. Guggenheim Museum

Vor einem Werk wie Harran II zu stehen bedeutet nicht bloß, Farbe auf Leinwand zu betrachten; es ist vielmehr ein optischer Dialog mit dem Intellekt des Künstlers. Dieses…

#13

Six Mile Bottom

1960

#14

Them Apples

1958

#15

Arundel Castle

1959

#16

Pagosa Springs

1960

#17

Haines City

1963 · Metropolitan Museum of Art

#18

Haines City

1963

#19

Line Up

1962

#20

Concentric Squares

1966

#21

Damascus Gate

1969 · Israel Museum

#22

Lac Laronge IV

1969 · Toledo Museum of Art

#23

Gray Scramble (Single), VIII

1968 · Cleveland Museum of Art

#24

Untitled (AQZTY3)

1967

#25

Tahkt-I-Sulayman Variation II

1969 · Minneapolis Institute of Art

#26

Flin Flon IV

1969

#27

Uzlany II

1973 · Kunstmuseum Den Haag

#28

Jablonow I

1971 · John und Mable Ringling Museum der Kunst

#29

York Factory Sketch, No. 1

1970 · Dallas Museum of Art

#30

Cieszowa III

1973 · Städel Museum

#31

Firuzabad (Variation) I

1970 · National Gallery of Canada

#32

Flin Flon VI

1970 · Birmingham Museum of Art

#33

Michapol I

1971

#34

Chyrow II

1972

#35

Chodorow II

1971

#36

Maquette for Sāt bhāi

1977

#37

Maquette for Shoubeegi

1977

#38

Maquette for Thirthira

1977

#39

Maquette for Pachanak

1977

#40

Maquette for Jungli kowwa, Maquette for Jungli kowwa

1977

#41

Sacramento Mall Proposal #4

1978

#42

Shards III

1983 · Detroit Institute of Arts

#43

Giufa e la Statua de Gesso

1985 · Cleveland Museum of Art

#44

Giufà, la luna, i ladri e le guardie

1984

#45

Quaqua Attaccati La

1985

#46

Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X

2001

#47

Die Hochzeit von Vernunft und Elend

1959 · MoMA - Museum of Modern Art

Frank Stellas „Die Hochzeit von Vernunft und Elend“, gemalt im Jahr 1959, ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein architektonisches Versprechen, ausgeführt in Emaillefarbe. Entstanden im Schmelztiegel…

#48

Untitled (Kufa Gate Shape)

1967

Untitled (Kufa Gate Shape) belongs to Stella"s Protractor series, begun in 1967 and concluded in 1971. The Protractor series, which consists of ninety-three paintings based on thirty-one distinct…

#49

Empress of India

#50

Pergusa Three from Circuits

#51

Double gray scramble

#52

Fez

#53

Shoubeegi

1978 · San Francisco Museum of Modern Art

Frank Stellas im Jahr 1978 vollendetes Werk „Shoubeegi“ ist weit mehr als nur ein Gemälde; es ist eine immersive Erfahrung, eine lebendige Explosion aus Farbe und Form, die…

#54

Louisiana Lottery Co

1962

The Louisiana Lottery Co painting by Frank Stella is a quintessential example of geometric abstraction, showcasing the artist's innovative use of shape and color. Created in 1962, this…

#55

Wolfeboro IV

1966

The Wolfeboro IV painting, created by Frank Stella in 1966, is a seminal work of art that embodies the principles of Formalist Abstraction. This movement, characterized by its…

Frank Stella's canvases, period by period

Spätwerk

1962 – 1978 · 3 works in this list

#3 Gran Cairo 1962 · Whitney Museum of American Art

#5 Basra-Tor III Museum Folkwang

#53 Shoubeegi 1978 · San Francisco Museum of Modern Art

Mature Period

1969 – 1997 · 5 works in this list

Manteneia II – Eine Analyse der Kunstwerke von Frank Stella, Frank Stella

#6 Manteneia II – Eine Analyse der Kunstwerke von Frank Stella Chrysler Museum of Art

Coxuria from The Geldzahler Portfolio (1997), Frank Stella

#11 Coxuria from The Geldzahler Portfolio 1997

Tahkt-I-Sulayman Variation II (1969), Frank Stella

#25 Tahkt-I-Sulayman Variation II 1969 · Minneapolis Institute of Art

#33 Michapol I 1971

Giufà, la luna, i ladri e le guardie (1984), Frank Stella

#44 Giufà, la luna, i ladri e le guardie 1984

What Frank Stella painted most

The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

Where Frank Stella's canvases hang

The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.

Museum	City	Works by Frank Stella	Paintings from this list
Whitney Museum of American Art	New York	2	Die Fahne Hoch!, Gran Cairo
National Gallery of Canada	Ottawa	2	Maquette for the Mural in the Orchestra Level Lobby, Princess of Wales Theatre, Toronto, Firuzabad (Variation) I
Cleveland Museum of Art	Cleveland	2	Gray Scramble (Single), VIII, Giufa e la Statua de Gesso
Bayerische Staatsgemäldesammlungen	München	1	Komposition (S/1)
Museum Folkwang	Essen	1	Basra-Tor III
Chrysler Museum of Art	Norfolk	1	Manteneia II – Eine Analyse der Kunstwerke von Frank Stella
National Gallery of Australia	Canberra	1	The Fountain
Solomon R. Guggenheim Museum	New York	1	Harran II

Frank Stella's most famous canvas, decade after decade

1950s

Canvas 2 of 55
Die Fahne Hoch!
Age 14 – 23 · Whitney Museum of American Art
Frank Stellas Gemälde aus dem Jahr 1959, Die Fahne Hoch!, ist nicht bloß eine Komposition aus schwarzen Linien auf weißer Leinwand; es ist eine fesselnde Deklaration der Form…
1960s

Canvas 1 of 55
Hyena Stomp
Age 24 – 33
In der weiten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts fangen nur wenige Werke den elektrisierenden Puls der Innovation so präzise ein wie Frank Stellas Meisterwerk aus dem Jahr…
1970s

27 of 55
Uzlany II
Age 34 – 43 · Kunstmuseum Den Haag
1980s

Canvas 42 of 55
Shards III
Age 44 – 53 · Detroit Institute of Arts
1990s

Canvas 8 of 55
The Fountain
Age 54 – 63 · National Gallery of Australia
2000s

46 of 55
Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X
Age 64 – 73

Frank Stella's canvases, question by question

Which canvas is Frank Stella most remembered for?Read the answer

Hyena Stomp (1962), followed by Die Fahne Hoch! (1959) and Gran Cairo (1962).

Hyena Stomp: how old was Frank Stella when it was painted?Read the answer

Frank Stella, born in 1936, was 26 years old: Hyena Stomp dates from 1962.

What are Frank Stella's ten most famous canvases?Read the answer

Hyena Stomp, Die Fahne Hoch!, Gran Cairo, Komposition (S/1), Basra-Tor III, Manteneia II – Eine Analyse der Kunstwerke von Frank Stella, Marrakech, The Fountain, Darabjerd III and Maquette for the Mural in the Orchestra Level Lobby, Princess of Wales Theatre, Toronto. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

How many paintings did Frank Stella create?Read the answer

55 works by Frank Stella are in our catalogue, dated 1958 to 2001.

Where do Frank Stella's most famous canvases hang today?Read the answer

Mostly in Whitney Museum of American Art (New York), National Gallery of Canada (Ottawa) and Cleveland Museum of Art (Cleveland); the list above names each museum and its canvases.

When did Frank Stella paint the most famous canvases?Read the answer

In 1960s, which gave 20 of the 55 works on this page, Hyena Stomp among them.

Which famous Frank Stella canvas came first, and which came last?Read the answer

The earliest canvas here is Komposition (S/1) (1958); the latest is Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X (2001).

Which subjects did Frank Stella paint most?Read the answer

Geometrische abstraktion (4), Farbfeldmalerei (3) and Abstract art (3), across the 55 works on this page.

Which medium appears most in Frank Stella's paintings?Read the answer

Acryl auf Leinwand, used in 5 of the 55 works on this page.

Which movement is Frank Stella associated with?Read the answer

Post-painterly abstraction and Minimalismus, as the canvases on this page show.

Which paintings by Frank Stella are held by the Whitney Museum of American Art?Read the answer

The Whitney Museum of American Art, New York holds 2 of the works on this page, among them Die Fahne Hoch! and Gran Cairo.

Meet the painter: Frank Stella

Frank Stella: Ein Pionier des Minimalismus und der postpainterly Abstraktion

Geboren: 12. Mai 1936, Malden, Massachusetts
Gestorben: 4. Mai 2024, New York City, U.S.A.
Nationalität: Amerikaner
Bekannt für: Maler, Grafiker, Bildhauer, Architekt
Stilrichtung: Minimalismus, Postpainterly Abstraktion

Frühes Leben und Ausbildung

Frank Philip Stella wurde in eine italienisch-amerikanische Familie der ersten Generation in Malden, Massachusetts, geboren. Sein Vater war Gynäkologe, und seine Mutter, Constance, verfolgte künstlerische Interessen, darunter Landschaftsmalerei.
Er besuchte die Phillips Academy in Andover, Massachusetts, wo er abstrakten Modernisten wie Josef Albers und Hans Hofmann begegnete.
Stella studierte Geschichte an der Princeton University, wo er Darby Bannard und Michael Fried kennenlernte, einflussreiche Persönlichkeiten, die seinen künstlerischen Werdegang prägten.
Frühe Besuche in New Yorker Galerien beeinflussten seine Entwicklung erheblich und setzten ihn dem abstrakten Expressionismus von Jackson Pollock und Franz Kline aus.
1958 zog Stella nach seinem Abschluss an der Princeton University nach New York City, was einen entscheidenden Moment in seiner Karriere markierte.

Der Aufstieg des Minimalismus: Schwarze Gemälde und geformte Leinwände

Stella reagierte gegen die ausdrucksstarke Verwendung von Farbe, die im abstrakten Expressionismus vorherrschte, und suchte stattdessen "flachere" Oberflächen, die an Barnett Newmans Arbeit und Jasper Johns’ “Target”-Gemälde erinnerten.
Er erklärte berühmt, dass ein Gemälde eine "flache Oberfläche mit Farbe darauf – nichts weiter" sein sollte, wobei er die gegenständliche Qualität seiner Kunst betonte.
Sein früher Durchbruch gelang ihm mit den Schwarzen Gemälden (1959), die sich durch regelmäßige Farbstreifen auszeichneten, die von dünnen Streifen unbemalter Leinwand getrennt waren, wie z.B. Die Fahne Hoch! Der Bezug des Titels zu einer Nazi-Hymne löste Kontroversen aus, unterstrich aber Stellas bewusste Kühle und Ablehnung emotionalen Ausdrucks.
Stella begann mit der Experimentierung mit geformten Leinwänden – Formen, die nicht die traditionelle Rechteck- oder Quadratform aufweisen (L-, N-, U-, T-Formen) – wobei er Aluminium und Kupferfarbe in Werken verwendete, die seine schwarzen Gemälde mit größeren Farbpaletten widerspiegelten.
Die Serie der unregelmäßigen Polygone (1967) entwickelte dieses Konzept der geformten Leinwand weiter und sprengte die Grenzen des dargestellten Raums.

Erweiterung des Horizonts: Protractor-Serie, Grafiken und Relief

Stellas Protractor-Serie (1971) zeigte Bögen, die innerhalb quadratischer Rahmen angeordnet waren und Voll- und Halbkreise in konzentrischen Farbringen erzeugten, benannt nach kreisförmigen Städten, die er im Nahen Osten besuchte.
Er beschäftigte sich ab den mittleren 1960er Jahren intensiv mit der Grafikerstellung und nutzte Lithografie, Siebdruck, Radierung und Offsetlithografie, um abstrakte Drucke wie Quathlamba I (1968) zu erstellen.
1967 entwarf Stella Bühnenbilder und Kostüme für die Tanzstück von Merce Cunningham, Scramble.
Das Museum of Modern Art präsentierte 1970 eine Retrospektive seiner Arbeit, was ihn zum jüngsten Künstler machte, der solch eine Ehre erhielt.
Stella führte in den 1970er Jahren Reliefs in seine Kunst ein und entwickelte sich hin zu einer "maximalistischen" Malerei mit skulpturalen Qualitäten. Dies umfasste die Einbeziehung von Collage-Elementen und die Verwendung von Aluminium als primärer Träger.

Spätere Werke und Vermächtnis

Im Laufe seiner Karriere wurde Stellas Stil zunehmend üppiger, geprägt von geschwungenen Formen, Neonfarben und kritzeligen Pinselstrichen – ein Wandel vom früheren Minimalismus hin zu einer barockeren Ästhetik.
Er erhielt den Auftrag von BMW, einen 3.0 CSL für das BMW Art Car Project im Jahr 1976 zu bemalen und passte dabei seinen Zeichenstil an die Form des Autos an.
Stellas Arbeit hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des Minimalismus und der Postpainterly Abstraktion und beeinflusste Generationen von Künstlern mit seinem Fokus auf formale Struktur, geometrische Abstraktion und eine Ablehnung traditioneller bildlicher Darstellung.
Er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter die National Medal of Arts im Jahr 2009 und den Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture des International Sculpture Center im Jahr 2011.

All 55 works by Frank Stella →

The ten best-loved paintings by Frank Stella

Frank Stella: canvases 11 to 55 of the ranking

Frank Stella's canvases, period by period

Spätwerk

Mature Period

What Frank Stella painted most

Geometrische abstraktion 4 works

Farbfeldmalerei 3 works

Abstract art 3 works

Geometric shapes 3 works

Where Frank Stella's canvases hang

Frank Stella's most famous canvas, decade after decade

Frank Stella's canvases, question by question

Meet the painter: Frank Stella

Frank Stella: Ein Pionier des Minimalismus und der postpainterly Abstraktion

Frühes Leben und Ausbildung

Der Aufstieg des Minimalismus: Schwarze Gemälde und geformte Leinwände

Erweiterung des Horizonts: Protractor-Serie, Grafiken und Relief

Spätere Werke und Vermächtnis