Von allen Gemälden von Gabriele Münter ist Das gelbe Haus (1911) das bekannteste; es hängt im Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Dicht darauf folgen Man in an Armchair (Paul Klee) (1913) und The Letter (Sick) (1917). Von den 12 Werken von Gabriele Münter in unserem Katalog sind dies die 12 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026.
Ein in Monochrom festgehaltener Moment Das gelbe Haus Treten Sie näher und beobachten Sie die stille Erhabenheit dieser Monochrom-Fotografie aus dem Jahr 1911. Es handelt sich um ein Studioporträt, eine formale Anordnung von drei Figuren – zwei junge Männer und eine junge Frau – vor einem dunklen, neutralen Hintergrund. Die Komposition ist ausgewogen und symmetrisch, wobei die Frau in der Mitte positioniert ist, flankiert von den beiden Männern. Es herrscht…
“1913 Brings You Luck!” – “In the same way, my wife, Gabriele Münter, takes great pleasure in your pictures and letters. In her pictures she has decided points…
Die 4 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Gabriele Münter | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 2 | Das gelbe Haus, Man in an Armchair (Paul Klee) |
 Lenbachhaus |
München | 1 | View of the Mountains |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | View of Esrum Lake |
 Arnold Schönberg Zentrum |
Wien | 1 | New Year’s greetings |
Ein in Monochrom festgehaltener Moment Das gelbe Haus Treten Sie näher und beobachten Sie die stille Erhabenheit dieser Monochrom-Fotografie aus dem Jahr 1911. Es handelt sich um ein…
Das gelbe Haus (1911), Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Man in an Armchair (Paul Klee) (1913) und The Letter (Sick) (1917) folgen.
Gabriele Münter, geboren in 1877, war 34 Jahre alt: Das gelbe Haus stammt aus dem Jahr 1911.
Das gelbe Haus, Man in an Armchair (Paul Klee), The Letter (Sick), View of the Mountains, Village Street, Staffelsee Lake, Bavaria, View of Esrum Lake, Breakfast of the Birds, Clouds over the Castle, Murnau und Sonnenblumen vor Rot (Sunflowers on red). Jede Leinwand in der obigen Rangliste wird mit ihrem Entstehungsjahr und dem jeweiligen Museum aufgeführt.
12 Werke von Gabriele Münter sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1908 bis 1946.
Meistens in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Lenbachhaus (München) und Statens Museum for Kunst (Kopenhagen); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
In 1910s, die 5 der 12 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Das gelbe Haus.
Die früheste Leinwand hier ist Village Street (1908); die jüngste ist Sonnenblumen vor Rot (Sunflowers on red) (1946).
Expressionism, wie die Leinwände auf dieser Seite zeigen.
Das Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite, darunter Das gelbe Haus und Man in an Armchair (Paul Klee).
Gabriele Münter war eine bedeutende deutsche expressionistische Malerin, bekannt für ihre lebendigen Landschaften und Porträts. Sie spielte eine entscheidende Rolle in der frühen Münchener Avantgarde des 20. Jahrhunderts und war Gründungsmitglied von Der Blaue Reiter, zusammen mit Wassily Kandinsky und Franz Marc. Ihr künstlerischer Werdegang spiegelt eine bemerkenswerte Unabhängigkeit und die Bereitschaft wider, neue Ausdrucksformen zu erkunden, oft im Widerspruch zu den gesellschaftlichen Erwartungen an Künstlerinnen ihrer Zeit.
Geboren in eine wohlhabende Familie in Berlin, zeigte Münter schon früh ein Talent zum Zeichnen. Trotz der Einschränkungen, denen sich Frauen bei einer künstlerischen Karriere stellen mussten, unterstützten ihre Eltern ihre Ambitionen. Sie erhielt als Kind Privatunterricht und absolvierte später eine formelle Ausbildung im Atelier von Ernst Bosch in Düsseldorf sowie an der Damenakademie mit Willy Spatz. Nach dem Tod beider Eltern unternahm Münter 1898 zusammen mit ihrer Schwester eine ausgedehnte Reise nach Amerika, wo sie über zwei Jahre hauptsächlich in Texas, Arkansas und Missouri verbrachte. Diese Reisen erweiterten ihren sozialen Horizont erheblich und lieferten ihr eine Fülle visueller Inspirationen, die in sechs erhalten gebliebenen Skizzenbüchern dokumentiert sind.
Im Jahr 1901 begann Münter ein Studium an den Klassen von Maximilian Dasio bei der Damenakademie und besuchte anschließend die Phalanx-Schule in München, die von Wassily Kandinsky gegründet worden war. Diese Institution erwies sich als transformativ und führte sie in den Postimpressionismus sowie innovative Techniken wie die Verwendung von Spachteln und Pinseln ein. Ihre Beziehung zu Kandinsky vertiefte sich sowohl beruflich als auch persönlich und dauerte über ein Jahrzehnt an. Kandinsky wurde ihr Mentor, förderte ihre künstlerische Entwicklung und half ihr, ihre Technik zu verfeinern. Er lehrte sie berühmt „die Technik des Schwimmens“ – wie man schnell und selbstbewusst arbeitet, um flüchtige Momente einzufangen.
Münters Stil entwickelte sich im Laufe ihrer Karriere erheblich weiter. Anfänglich von Impressionismus und Jugendstil beeinflusst, nahm sie allmählich einen radikaleren expressionistischen Ansatz an, insbesondere nach der Begegnung mit Matisse und dem Fauvismus. Sie fand Zuflucht in dem bayerischen Dorf Murnau, wo sie ein Haus kaufte und den größten Teil ihres Lebens inmitten der Natur verbrachte.
Nach dem Ersten Weltkrieg und der Auflösung ihrer Beziehung zu Kandinsky erlebte Münter eine Phase relativer künstlerischer Inaktivität, bevor sie in den späten 1920er Jahren ernsthaft wieder mit dem Malen begann. Sie schuf weiterhin lebendige Landschaften und Porträts, oft Szenen aus Murnau darstellend. Trotz Herausforderungen während der NS-Zeit, einschließlich der Schließung einer Ausstellung ihrer Werke, beharrte sie. Ihre späten Jahre sahen eine zunehmende Anerkennung für ihre Beiträge zum Expressionismus, die in einer Retrospektive in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München im Jahr 1957 gipfelten.
Gabriele Münters Vermächtnis beruht auf ihrer Pionierrolle im deutschen Expressionismus und ihrer einzigartigen künstlerischen Vision. Ihre kühne Farbgebung, vereinfachten Formen und stimmungsvollen Landschaften inspirieren weiterhin Künstler und fesseln das Publikum bis heute. Sie wird als eine mutige Künstlerin in Erinnerung behalten, die Konventionen missachtete und ihren eigenen Weg in der männerdominierten Kunstwelt ihrer Zeit bahnte.
