The best-loved painting by Jackson Pollock is Herbstrhythmus. Nummer 30, 1950. Nr. 1, 1949 (1950) and Konvergenz come next among the canvases readers know best. Our catalogue holds 186 works by Jackson Pollock: here are the 100 most famous, each with its year, its museum and what makes it memorable.
Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated Oktober 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.
"Autumn Rhythm. Number 30, 1950" stellt ein zentrales Werk in Jacksons Pollocks bahnbrechender Beiträge zum Abstrakten Expressionismus dar. Dieses großformatige Leinwandbild ist nicht nur ein Gemälde; es ist ein immersives Erlebnis – eine visuelle Aufzeichnung von Energie, Gestik und der tief persönlichen Auseinandersetzung des Künstlers mit dem kreativen Prozess.
Dieses faszinierende Werk, das 1950 geschaffen wurde, verkörpert den revolutionären Geist des Abstrakten Expressionismus und ist ein Paradebeispiel für Jackson Pollocks ikonische drip-Technik. Es misst beeindruckende 240 x 120 cm und erweist sich nicht nur durch seine Größe, sondern auch durch die schiere Energie, die von seiner komplexen Oberfläche ausstrahlt.
Jacksons Pollock’s Convergence ist nicht einfach nur ein Gemälde; es ist eine sinnliche Erfahrung – ein monumentaler Beweis für die Macht des abstrakten Expressionismus und ein prägendes Werk der amerikanischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg. Dieses Stück wurde in einem entscheidenden Moment der Kunstgeschichte geschaffen und verkörpert Innovation, indem es traditionelle Vorstellungen von Darstellung herausfordert und den Betrachter in eine dynamische Welt aus Farbe und Energie eintauchen lässt.
Die Essenz des Abstrakten Expressionismus Jackson Pollocks "Number 1A" ist ein typisches Beispiel für den Abstrakten Expressionismus, eine Bewegung, die die amerikanische Kunst Mitte des 20. Jahrhunderts neu definierte. Dieses fesselnde Werk verkörpert die rohe Energie und Spontaneität, für die Pollock bekannt ist, und macht es zu einem Muss für jede zeitgenössische Kunstsammlung oder moderne Inneneinrichtung. Ein Tanz aus Chaos und Kontrolle Das Kunstwerk präsentiert eine abstrakte Komposition, gekennzeichnet durch…
Erforschung der dynamischen Energie des abstrakten Expressionismus Dieses fesselnde Kunstwerk veranschaulicht die rohe, sinnliche Kraft des abstrakten Expressionismus und lädt den Betrachter in eine Welt spontaner Bewegung und emotionaler Intensität ein. Seine dichte, chaotische Komposition ist ein Beweis für das Können des Künstlers, komplexe innere Zustände durch eine Explosion aus Farbe, Textur und gestischen Linien zu vermitteln. Das energiegeladene Vorhandensein dieses Werkes macht es zur idealen Blickfang-Zentrale für moderne Innenräume…
In dem Pantheon der modernen Kunst fordern nur wenige Werke den Raum mit einer solch rohen, ungezügelten Intensität ein wie Paul Jacksons „Eins. Nummer 31, 1950”. Vor dieser Leinwand zu stehen bedeutet, einen Moment purer, ungefilterter Schöpfung zu bezeugen, der in der Zeit eingefangen wurde. Als Eckpfeiler der abstrakten Expressionismus-Bewegung überschreitet dieses Gemälde die Grenzen der traditionellen Komposition und bietet stattdessen ein dichtes, rhythmisches Netz aus Energie, das zu pulsieren…
Eine Universum entfaltet: Das Entschlüsseln von Jacksons Pollocks No. 5, 1948 Jacksons Pollock’s *No. 5, 1948* ist nicht einfach nur ein Gemälde; es ist ein Ereignis, das in die Zeit eingefroren ist – ein visueller Bericht über Energie, Gestik und den eigentlichen Akt der Schöpfung. Dieses monumentale Werk gilt als eines der ikonischsten Beispiele des abstrakten Expressionismus und fesselt Betrachter seit Jahrzehnten mit seiner komplexen Schichtung und scheinbar chaotischen Schönheit.…
Jackson Pollocks „Mural“, vollendet im Jahr 1943, ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein immersives Erlebnis, eine viszerale Verkörperung der aufstrebenden abstrakten Expressionismus-Bewegung. In Auftrag gegeben von Peggy Guggenheim als Herzstück für ihr Stadthaus in Manhattan, verkündet dieses monumentale Werk – mit beeindruckenden Maßen von 247 x 605 cm – sofort Pollocks Ankunft als revolutionäre Kraft in der Kunstwelt. Die schiere Größe lädt zur Kontemplation ein und zieht den…
Jackson Pollock: Ein Pionier der abstrakten Expressionismus Jackson Pollock (1912-1956) gilt als einer der wichtigsten Künstler des abstrakten Expressionismus und revolutionierte die Kunstwelt mit seiner einzigartigen Technik. Sein Werk prägte den amerikanischen Kunstgeschichte nachhaltig und wird bis heute gefeiert. Seine Fähigkeit, Emotionen und Ideen auf eine Weise auszudrücken, die über traditionelle Darstellung hinausgeht, machte ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen von Künstlern. Geburtsjahr: 1912 Geburtsort: Cody, Wyoming Todesjahr: 1956…
Jackson Pollocks Alchemie, ein monumentales Werk aus dem Jahr 1947, ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein immersives Erlebnis, eine viszerale Verkörperung der aufstrebenden Bewegung des Abstrakten Expressionismus. Entstanden in einem entscheidenden Moment der amerikanischen Kunstgeschichte, fängt dieses Stück die rohe Energie und den revolutionären Geist ein, der Pollocks Karriere definierte – eine Karriere, die von unermüdlicher Experimentierfreude und einer tiefgreifende Ablehnung traditioneller künstlerischer Konventionen geprägt war. Die Leinwand…
Jackson Pollock's Reflection of the Big Dipper, created in 1947, is a seminal work that embodies the essence of Abstract Expressionism and Action painting. This piece, measuring 111…
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Nummer 6 steht als ein zentrales Werk innerhalb von Jackson Pollocks Schaffen und der breiteren Bewegung des abstrakten Expressionismus. Diese Strömung entstand im Nachkriegsamerika und lehnte traditionelle, gegenständliche…
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Paul Jackson Pollock's "Number 23, 1951" isn’t merely a painting; it’s an immersion. Created during a pivotal period of his artistic evolution – the “black pourings” – this…
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Jackson Pollocks „Number 1, 1948“, das in den ehrwürdigen Hallen des Museum of Modern Art in New York aufbewahrt wird, ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein…
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Ein Abstieg in die chaotische Schönheit Die Leinwand von Jackson Pollocks Meisterwerk aus dem Jahr 1945, "Es waren sieben in acht", dient als viszeraler Zugang zum turbulenten Herzen…
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Jackson Pollock gilt weithin als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, und sein Gemälde „Saint“ ist ein Paradebeispiel für seinen einzigartigen Stil. Geboren am 28. Januar 1912…
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Jackson Pollocks „Die Wölfin“, vollendet im Jahr 1943, ist weit mehr als nur eine abstrakte Leinwand; sie ist ein viszeraler Eintauchen in das Herz des frühen Abstrakten Expressionismus…
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"Komposition mit Ausgießen II", entstanden 1943, nimmt eine zentrale Stellung in Jacksons Pollocks Karriere ein und der Entwicklung des abstrakten Expressionismus. Obwohl oft als frühes Beispiel seiner charakteristischen…
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Jackson Pollocks „Blue Poles (Number 11)“, vollendet im Jahr 1952, ist nicht bloß ein Gemälde; es ist eine Explosion kontrollierten Chaos, eine viszerale Verkörperung der abstrakten Expressionismus-Bewegung. Mit…
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Ein tiefgreifendes Meisterwerk der abstrakten Expressionismus Die Leinwand präsentiert sich in einem beeindruckenden Kontrast von Schwarz und Weiß – eine Herausforderung für den Blick und ein Ausdruck tiefgründiger…
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Eine Symphonie des Chaos: Die Erforschung von Jacksons Pollocks ‘Gelbe Inseln’ Jacksons Pollock's ‘Gelbe Inseln’, gemalt 1952, ist ein prägendes Werk innerhalb der Bewegung der abstrakten Expressionismus –…
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Jackson Pollocks "Black Pouring over Color" aus dem Jahr 1950 ist weit mehr als nur ein Gemälde; es ist eine seismische Verschiebung in der Kunstgeschichte, das die Fundamente…
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Das Gemälde Die Flamme besteht aus Öl auf MDF-Platte und misst 51 x 76 cm. Die Oberfläche wird von einem zentralen Motiv geprägt: einer glühenden Flamme, die sich…
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Jackson Pollocks Porträt und ein Traum (1953) ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein Eintauchen in das Herz des Abstrakten Expressionismus, eine viszerale Verkörperung des künstlerischen Prozesses…
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Für hochwertige Reproduktionen von „Number 3“ und anderen Werken von Jackson Pollock besuchen Sie Jackson Pollock:Number 3 bei AllPaintingsStore.com.
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„Ozean-Grau“ ist ein Ölgemälde, das Jackson Pollock im Jahr 1953 schuf. Das Werk hat eine Größe von 229 x 146,7 cm und befindet sich heute im Solomon R.…
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Vor Jackson Pollocks "Die Mond-Frau" zu stehen bedeutet, einen Bereich zu betreten, in dem die Grenzen zwischen Realität und Unterbewusstsein zu verschwimmen beginnen. Auf den ersten Blick begegnet…
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Jackson Pollocks „Lucifer“, gemalt im Jahr 1947, ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein Eintauchen in eine andere Welt. Mit seinen beträchtlichen Maßen von 268 x 104…
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Jackson Pollock's “Woman,” completed in 1945 and currently residing within the hallowed halls of the Museum of Modern Art in New York City, isn’t merely a painting; it’s…
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Eine Figur, geformt aus Turbulenzen: Erkundung von Pollocks ‘Untitled (Nackter Mann)’ Dieses kraftvolle Gemälde von Jackson Pollock taucht den Betrachter in einen Strudel aus Emotionen und roher Energie.…
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Jackson Pollocks „Lavendelnebel_Nummer 1“ ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein Eintauchen, eine viszerale Erfahrung, die auf Leinwand festgehalten wurde. Dieses wegweisende Werk aus den späten 1940er…
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Eine stürmische Geburt: Die Entschlüsselung von Pollocks abstrakter Vision Jackson Pollocks *Geburt* (1948-51) ist ein zentrales Werk seiner reifen „Tropf“-Periode und ein Eckpfeiler des abstrakten Expressionismus. Es ist…
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Jackson Pollock, ein Name, der in der Kunstgeschichte für immer untrennbar mit der Revolution der Abstrakt-Expressionistischen Malerei verbunden ist. Sein Werk "Blue (Moby Dick)", entstanden um 1943, ist…
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Ein Tanz über die Leinwand: Eine Erkundung von Jackson Pollocks „The Key“ Motiv & Komposition Das Kunstwerk zeigt eine Gruppe von Individuen in verschiedensten Körperhaltungen – sitzend auf…
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Vor einem Unbenannt II von Paul Jackson Pollock zu stehen, bedeutet nicht bloß, Farbe auf Leinwand zu betrachten; es bedeutet, ein Ereignis mitzuerleben. Es ist ein rohes, ungezähmtes…
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Im Jahr 1947, inmitten der turbulenten Jahre des abstrakten Expressionismus, tauchte ein Gemälde auf, das die Kunstwelt erschütterte und bis heute fasziniert: Jackson Pollocks “Kathedrale”. Dieses Werk ist…
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Jackson Pollocks „Out of the Web. Number 7“ ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein Eintauchen, eine viszerale Erfahrung, die auf Leinwand festgehalten wurde. Entstanden im Jahr…
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Jackson Pollocks „Zahl 27, 1950“: Eine Symphonie des kontrollierten Chaos Zahl 27, 1950 ist ein Meilenstein in der Geschichte des Abstrakten Expressionismus und verkörpert den radikalen Bruch dieser…
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Vor Paul Jackson Pollocks "Untitled (Gemälde Nr. 22)" zu stehen bedeutet, in eine Welt einzutauchen, in der die Grenzen zwischen Ordnung und Anarchie verschwimmen. Dieses faszinierende Werk, ein…
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Jackson Pollock, eine Ikone der 20. Jahrhundert Kunst, steht untrennbar für den abstrakten Expressionismus. Seine Malerei, Circumcision Januar, verkörpert seinen bahnbrechenden Ansatz und fasziniert Betrachter bis heute mit…
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Dieses intensiv energetische Werk auf Papier, geschaffen im Jahr 1941, bietet einen faszinierenden Einblick in die frühe Entwicklungsphase von Jackson Pollocks künstlerischem Blickwinkel. Fernab von seinen späteren Tropfenmalereien…
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Pollock’s revolutionary technique, often termed “drip painting,” involved abandoning traditional easel painting in favor of working on an unprimed canvas laid directly on the floor. He eschewed brushes,…
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Jackson Pollock's "War," painted in 1947, isn’t merely a canvas splashed with color; it’s a visceral embodiment of the anxieties and turmoil gripping the post-war world. This monumental…
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Eine Symphonie aus Schatten und Silber: Eine Erkundung von Jackson Pollocks „Marrón y plata“ Jackson Pollocks „Marrón y plata“ („Braun und Silber“) steht als ein zentrales Werk innerhalb…
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ist ein Werk des amerikanischen Künstlers Paul Jackson Pollock. Er schuf diese Leinwand im Jahr 1945, einem Jahr, das seinen Umzug von den belebten Straßen Manhattans in die…
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Ein stürmisches Bild: Die Erkundung von Jacksons Pollocks ‘Number 10’ Number 10, das im Jahr 1949 entstanden ist, stellt ein monumentales Beispiel für Jacksons Pollocks revolutionäre Dripping-Technik und…
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Eine viszerale Begegnung: Das Entschlüsseln von Jacksons Pollocks “Untitled 28” Dieses intensiv fesselnde Werk von Jackson Pollock, bekannt als “Untitled 28”, bietet einen rohen und beunruhigenden Einblick in…
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To stand before Number 25 is to confront pure, unmediated action. This canvas does not merely depict an image; it records an event—a moment of intense physical and…
Die Leinwand mit dem Titel Untitled entstand im Jahr 1939 – einem Moment, in dem Jackson Pollock beginnt, die turbulenten Strömungen seiner eigenen schöpferischen Impulse zu navigieren. Dieses…
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Ein Sturm der Emotionen: Die Erforschung von Jacksons Pollocks Untitled 6 Dieses fesselnde Werk von Jackson Pollock taucht die Betrachter in eine dynamische Welt des abstrakten Expressionismus ein.…
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In den Annalen der amerikanischen Kunstgeschichte gibt es nur wenige Werke, die die rohe, ungezügelte Energie einer Bewegung so einfangen wie Paul Jackson Pollocks Full Fathom Five. Dieses…
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Jackson Pollocks "Figuren im Landschaft" zu begegnen bedeutet, in eine Welt einzutreten, in der die Grenzen zwischen Realität und Unterbewusstsein zu verschwimmen beginnen. Dieses 1937 entstandene Werk, lange…
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Im Pantheon der modernen Kunst hallen nur wenige Namen mit so viel roher, kinetischer Energie wider wie Jackson Pollock. Sein Meisterwerk, El Inconsciente Azul (1946), dient als tiefgründiges…
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, geboren am 28. Januar 1912, war ein amerikanischer Maler, der eine bedeutende Rolle in der abstrakten Expressionismus Bewegung spielte. Er ist bekannt für seinen einzigartigen Stil des…
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Die Leinwand atmet mit einer rastlosen Energie und präsentiert ein einzelnes, stilisiertes Antlitz, das aus einem Dickicht überlagernder Formen hervorzustreben scheint. Dies ist kein Porträt im herkömmlichen Sinne,…
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Ein Einblick in Pollocks Vorbereitungsphase: Eine frühe Studie der Bewegung Dieses fesselnde Werk auf Papier bietet einen seltenen Blick in die künstlerische Entwicklung von Jackson Pollock *vor* seinen…
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Paul Jackson Pollocks “Portrait of H.M.” ist kein Gemälde, das auf den ersten Blick eine klare Botschaft vermittelt. Es ist vielmehr ein Eintauchen in einen chaotischen, dynamischen Raum,…
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Jackson Pollocks „Sommerzeit: Nummer 9A“, gemalt im Jahr 1948, ist nicht bloß eine mit Farbe bespritzte Leinwand; es ist ein immersives Erlebnis, eine viszerale Darstellung des Geisteszustands des…
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Ein Moment der Ausgelassenheit: Erkundung von Jacksons Pollocks Werk „Untitled“ aus dem Jahr 1941 Dieses beeindruckende Werk von Jackson Pollock, das 1941 entstanden ist, bietet einen faszinierenden Einblick…
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Im Reich des Abstrakten Expressionismus fangen nur wenige Werke die rohe, ungezügelte Spannung des menschlichen Kampfes so eindringlich ein wie Paul Jackson Pollocks „Untitled (Silkscreen I)“. Diese eindrucksvolle…
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Grayed Rainbow: A Symphony of Color and Gesture Jackson Pollock’s *Grayed Rainbow*, painted in 1953, stands as an emblem of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably altered the landscape…
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Thema und Komposition Dieses fesselnde abstrakte Meisterwerk taucht Betrachter in ein Wirbelwind aus leuchtenden Farben und dynamischen Formen. Obwohl das Motiv offen für Interpretationen bleibt, erzeugt die energiegeladene…
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Totem Lesson 2: Eine Analyse von Jackson Pollock’s abstrakter Vision Die Leinwand "Totem Lesson 2" von Paul Jackson Pollock aus dem Jahr 1945 ist ein beeindruckendes Beispiel für…
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Jackson Pollock, ein Name, der untrennbar mit dem Abstrakten Expressionismus und der revolutionären „Drip-Technik“ verbunden ist, durchlebte auch eine Phase intensiv fokussierter Figuration, die oft unerwande bleibt. Das…
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Ein Sturm der Emotionen: Das Entschlüsseln von Jacksons Pollocks “Untitled 9” Dieses intensiv eindringende Werk von Jackson Pollock, bezeichnet als “Untitled 9”, taucht den Betrachter in einen wirbelnden…
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Jackson Pollocks Stenografische Figur, entstanden im Jahr 1942, ist weit mehr als nur ein Gemälde; es ist eine visuelle Manifestation des künstlerischen Umbruchs der Nachkriegszeit und ein tiefgreifender…
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Jackson Pollocks ‘Number 3’, geschaffen im Jahr 1949, ist weit mehr als nur ein Gemälde; es ist eine fundamentale Umwälzung in der Kunstwelt. Dieses monumentale Werk, das mit…
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Die Luft scheint schwer von der rastlosen Energie Jackson Pollocks, während er sich der Unermesslichkeit von „Unbekannt 8“ stellt. Dieses monumentale Gemälde entspringt einer Zeit tiefer Ungewissheit und…
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Jackson Pollocks "Nummer 8", entstanden im Jahr 1949, steht als ein entscheidendes Werk innerhalb der abstrakten Expressionismus-Bewegung. Dieses Stück exemplifiziert Pollocks revolutionäre „Tropftechnik“, bei der Farbe gegossen und…
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Eine viszerale Erkundung der menschlichen Existenz Jackson Pollocks Kopf, ein Werk, das aufgrund fehlender präziser Datierung und detaillierter Dokumentation in einem gewissen Mysterium gehüllt ist, präsentiert eine zutiefst…
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Jackson Pollock: Ein Pionier der abstrakten Expressionismus Jackson Pollock gilt als einer der wichtigsten Künstler des abstrakten Expressionismus und revolutionierte damit die Kunstwelt von Mitte des 20. Jahrhunderts.…
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Jackson Pollock’s “Circle”: A Dance of Color and Emotion Jackson Pollock’s “Circle”, entstanden im Jahr 1941, ist weit mehr als nur eine Darstellung eines Kreises; es ist ein…
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WahooArt bietet hochwertige Reproduktionen von Paul Jackson Pollocks “Untitled 23” an, die die Originaldetails und die emotionale Tiefe des Werkes in höchster Qualität wiedergeben. Egal ob für Ihr…
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Jackson Pollocks „Ostern und der Totem“, entstanden im Jahr 1953, ist ein herausragendes Beispiel für den Abstrakten Expressionismus. Dieses Gemälde mit den Maßen 84 x 58 cm, ausgeführt…
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Eine Revolution in der Farbe: Die Erforschung von Jacksons Pollocks “Untitled (Composition with Pouring I)” Dieses fesselnde Werk verkörpert die rohe Energie und die bahnbrechende Innovation, die Jacksons…
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Im Pantheon der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts gebieten nur wenige Namen so viel instinktiven Respekt und Faszination wie Jackson Pollock. Sein Werk Untitled 13 dient als tiefgreifendes Zeugnis…
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Im Pantheon der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die rohe, kinetische Energie, die in Jackson Pollocks Rhythmus des Herbstes zu finden ist. Dieses im Jahr…
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Jackson Pollock und "Male and Female": Eine Ikone der abstrakten Expressionismus Jackson Pollock (1912–1956) gilt als einer der prägendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und revolutionierte die Kunstwelt mit…
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Paul Jackson Pollock und „Miners“ – Ein Blick auf den Ursprung eines Meisterwerks Die Lithographie „Miners“ von Paul Jackson Pollock aus dem Jahr 1938 ist ein Schlüsselwerk des…
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Paul Jackson Pollock und „Greetings“ – Ein Blick auf einen Pionier des abstrakten Expressionismus Die Leinwand von Paul Jackson Pollock, bekannt als „Greetings“, präsentiert sich zunächst einmal als…
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Ein Reich innerer Zerrissenheit: Die Erkundung von Jacksons Pollocks abstrakter Vision Dieses fesselnde Werk von Jackson Pollock lädt den Betrachter in eine dynamische Welt aus Farbe und Form…
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Ein Meisterwerk der abstrakten Bewegung: „Number 23“ von Jackson Pollock Jackson Pollock gilt als einer der wichtigsten Künstler des abstrakten Expressionismus und sein Werk „Number 23“, entstanden im…
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Ein Blick auf „Untitled (Silkcreen no. VI)" von Paul Jackson Pollock Die Arbeit präsentiert sich als beeindruckende Schwarzweißdruckgrafik des amerikanischen Expressionisten Paul Jackson Pollock, bekannt für seine revolutionäre…
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Ein Blick auf „Untitled 27“ von Jackson Pollock Die Leinwand präsentiert ein beeindruckendes Werk des amerikanischen Abstrakten Expressionismus und trägt den Titel „Untitled 27“. Gemächt von Jackson Pollock…
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Eine Symphonie des Chaos: Die Erkundung von Jackson Pollocks „Silber und Schwarz I“ „Silber und Schwarz I“ ist ein kraftvolles Beispiel für Jackson Pollocks revolutionären Beitrag zum Abstrakten…
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Im Reich des Abstrakten Expressionismus fangen nur wenige Werke die rohe, ungezügelte Energie der menschlichen Psyche so sehr ein wie Paul Jacksons Pollocks Untitled 4. Diese faszinierende monochrome…
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Shimmering Substance: A Dance of Color and Chaos by Jackson Pollock Jackson Pollock’s “Shimmering Substance,” created in 1946, stands as an emblem of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably…
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Die Dynamik der Bewegung: Eine Betrachtung über Paul Jacksons Pollock’s „Composition“ Paul Jackson Pollock gilt als einer der wichtigsten Vertreter des abstrakten Expressionismus und seine Gemälde verkörpern eine…
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Die Leinwand, bekannt unter dem Titel Gotisch, entspringt dem schöpferischen Geist von Paul Jackson Pollock. Dieses 1944 geschaffene Werk ist Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern…
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Im Pantheon des Abstrakten Expressionismus fangen nur wenige Werke die rohe, viszerale Energie der Avantgarde der Mitte des Jahrhunderts so ein wie Paul Jackson Pollocks „Untitled (Cut-out)“. Entstanden…
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Jackson Pollocks ‘Going West’, geschaffen im Jahr 1935, ist weit mehr als nur ein Gemälde; es ist eine visuelle Chronik der amerikanischen Seele, ein Echo von Pioniergeist und…
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Jackson Pollock, ein Name, der in der Kunstgeschichte untrennbar mit dem Begriff des abstrakten Expressionismus verbunden ist. Sein Werk, insbesondere “Number 2”, aus dem Jahr 1951, ist weit…
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Eine Welt der Farbe: Erkundung von Jacksons Pollocks *Number 3*, 1950 Jacksons Pollock's *Number 3, 1950* ist ohne Frage eines der ikonischsten und bedeutendsten Werke des abstrakten Expressionismus.…
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Paul Jackson Pollock: Ein Tanz auf der Leinwand – Eine Analyse von „Untitled 1“ Paul Jackson Pollock gilt als einer der wichtigsten Vertreter des abstrakten Expressionismus und revolutionierte…
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Jackson Pollocks „Echo“, Nummer 25 aus dem Jahr 1951, steht als eindrucksvolles Zeugnis für die Leidenschaft des Abstrakten Expressionismus – einer Bewegung, die danach strebte, die Kunst von…
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Ein Wirbelwind der Emotionen: Das Entschlüsseln von Jacksons Pollocks Abstraktem Expressionismus Dieses fesselnde Gemälde verkörpert die rohe Energie und emotionale Intensität, die Jacksons Pollocks revolutionäre Leistung im 20.…
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„Untitled“, geschaffen im Jahr 1941 von Paul Jackson Pollock, ist ein außergewöhnliches Beispiel für den Stil des abstrakten Expressionismus und verkörpert die Essenz dieser bedeutenden Kunstrichtung. Dieses Gemälde…
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Introduction to Abstract Expressionism Abstract Expressionism is a genre of art that emerged in the mid-20th century, characterized by intense subjectivity and rough handling of materials. This movement…
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Jackson Pollock: Ein Pionier der abstrakten Expressionismus Jackson Pollock (1912–1956) gilt als eine der wichtigsten Figuren der abstrakten Expressionismus Bewegung und revolutionierte damit die Kunstwelt. Sein einzigartiges Technik…
Have it painted by hand →The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
The 6 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Jackson Pollock | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 4 | Weißes Licht, Nummer 1, Es waren sieben in acht |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Der Schlüssel, Untitled, Grayed Rainbow - Der Graue Regenbogen |
 Private Collection |
New York City | 1 | Nr. 1, 1949 |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Number 23, 1951 |
 Tate Modern |
London | 1 | Sommerzeit: Nummer 9A |
 Stedelijk Museum |
Amsterdam | 1 | Der Wasserratte |
Das Gemälde Die Flamme besteht aus Öl auf MDF-Platte und misst 51 x 76 cm. Die Oberfläche wird von einem zentralen Motiv geprägt: einer glühenden Flamme, die sich…
Eine Universum entfaltet: Das Entschlüsseln von Jacksons Pollocks No. 5, 1948 Jacksons Pollock’s *No. 5, 1948* ist nicht einfach nur ein Gemälde; es ist ein Ereignis, das in…
Dieses faszinierende Werk, das 1950 geschaffen wurde, verkörpert den revolutionären Geist des Abstrakten Expressionismus und ist ein Paradebeispiel für Jackson Pollocks ikonische drip-Technik. Es misst beeindruckende 240 x…
Herbstrhythmus. Nummer 30, 1950, followed by Nr. 1, 1949 (1950) and Konvergenz.
Herbstrhythmus. Nummer 30, 1950, Nr. 1, 1949, Konvergenz, Nummer 1A, Weißes Licht, Eins. Nummer 31, 1950, Nummer 5, Wandgemälde, Nr. 5 and Alchemie. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
186 works by Jackson Pollock are in our catalogue, dated 1935 to 1954.
Mostly in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Art Institute of Chicago (Chicago) and Private Collection (New York City); the list above names each museum and its canvases.
In 1940s, which gave 29 of the 100 works on this page, Nummer 5 among them.
The earliest canvas here is Going West (1935); the latest is Weißes Licht (1954).
Drip painting (29), Abstrakt (25) and Chaos (25), across the 100 works on this page.
Öl auf Leinwand, used in 41 of the 100 works on this page.
Abstrakter expressionismus, as the canvases on this page show.
The MoMA - Museum of Modern Art, New York City holds 3 of the works on this page, among them Weißes Licht, Nummer 1 and Es waren sieben in acht.
Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.
Die Geschichte von Paul Jackson Pollock beginnt in der rauen Landschaft von Cody, Wyoming, wo er am 28. Januar 1912 geboren wurde. Er war der jüngste von fünf Brüdern, geboren von Stella May McClure und LeRoy Pollock. Sein Vater arbeitete als Landvermesser, ein Beruf, der ständige Bewegung durch den weiten amerikanischen Westen erforderte. Diese nomadische Existenz bedeutete, dass die frühen Jahre des jungen Jungen von häufigen Ortswechseln geprägt waren – eine Rastlosigkeit, die die sich ständig verändernden Horizonte der Arbeit seines Vaters widerzuspiegeln schien. Diese frühen Reisen durch den Westen ermöglichten ihm eine direkte, unmittelbare Begegnung mit der Natur und der spirituellen Resonanz der Kunst der amerikanischen Ureinwohner; Eindrücke, die sich schon lange bevor er jemals einen Pinsel in der Hand hielt, still in sein Unterbewusstsein einbrannten.
Mit zunehmendem Alter führte ihn die Suche nach einem Ort der Zugehörigkeit zur urbanen Energie der Küste. Er schrieb sich an der Manual Arts High School in Los Angeles ein, um seinen aufkeimenden Impulsen eine formale Struktur zu geben. Die wahre Formung seines künstlerischen Ausdrucks vollzog sich jedoch erst viel später, als er nach New York City zog. Dort, an der Art Students League, begann eine lange und transformative Studienzeit. Von 1929 bis 1942 arbeitete er unter der Anleitung von Thomas Hart Benton. Während Benton den Schwerpunkt auf rhythmische Kompositionen und das narrative Gewicht des amerikanischen Lebens legte, begann der junge Schüler bereits, sich seinen eigenen, abstrakteren, inneren Wahrheiten zuzuwenden.
Bis zum Jahr 1947 hatte sich eine tiefgreifende Veränderung in der Art und Weise vollzogen, wie er sich der Leinwand näherte. Er wandte sich von der traditionellen Staffelei ab und entschied sich stattdessen dafür, seine Leinwände direkt auf den Boden zu legen. Dieser Wandel ermöglichte es ihm, über seinem Werk zu stehen und so ein integraler Bestandteil des schöpferischen Aktes selbst zu werden. Er trug die Farbe nicht einfach nur auf; er ließ sie von oben herabtropfen, spritzte und schleuderte sie, wobei die Flüssigkeit in unvorhersehbaren Mustern fiel. Diese Methode verwandelte den Akt des Malens in eine physische Performance, bei der die Schwerkraft und die Geste die endgültige Form diktierten.
Seine Werkzeuge waren ebenso unkonventionell wie seine Methoden. Er griff zu Stöcken, Messern und sogar Spritzen, um das flüssige Medium zu manipulieren. Manchmal verwendete er Spachtel oder flüssige Farbe, um spezifische Texturen zu erzielen. Oft kratzte er in die Oberfläche oder nutzte fremdartige Objekte, um eine dicke Farbschicht aufzubauen, was dem Werk eine taktile, skulpturale Qualität verlieh. Bei diesem Prozess ging es weniger um kontrollierte Pinselführung als vielmehr um eine rhythmische, fast urwüchsige Entladung von Energie auf die Oberfläche.
Als er sich von den Fesseln der Staffelei löste, begannen seine Leinwände, eine weitaus viszeralere Auseinandersetzung mit dem Medium widerzuspiegeln. Im Jahr 1943 schuf er Mural, ein monumentales Werk mit den Maßen 2,4 mal 6,1 m, das seine Fähigkeit demonstrierte, eine gewaltige Fläche zu beherrschen. In dieser Zeit führten seine Erkundungen des Unterbewusstseins und der Akt des Malens selbst zu Werken wie Eyes in the Heat, die um 1946 entstanden. Diese Stücke waren nicht bloß Bilder, sondern Zeugnisse einer physischen Präsenz, in denen die Bewegung seines gesamten Körpers die Platzierung jedes Farbspritzers und jedes Farbfleckens diktierte.
Die folgenden Jahre waren geprägt von der Perfektionierung jener rhythmischen All-over-Kompositionen, die seinen Ruf begründen sollten. Er suchte danach, ein Gefühl von grenzenlosem Raum zu erschaffen, in dem kein einzelner Punkt die Oberhand über das Ganze behielt. Dieser Ansatz zeigt sich deutlich in Number 1, 1949, einem Werk, das einen rohen Ausbruch von Energie einfängt, sowie in Lavender Mist, Number 1, 1950, das ein bedeutendes Werk seines Schaffens bleibt. In diesen Arbeiten erzeugt das Zusammenspiel von Kontrolle und Zufall ein delikates Gleichgewicht, als ob die Farbe eher entfesselt als aufgetragen worden wäre.
Seine späteren Experimente verschoben kontinuierlich die Grenzen dessen, wie Farbe auf einer horizontalen Fläche manipuliert werden kann. Er nutzte oft Stöcke, Messer oder sogar die Farbdosen selbst, um Pigmente zu schleudern, was zu komplexen Netzwerken aus Linien führte. Diese Methode wird in Blue Poles, Number 11, 1952 und in dem energetischen Werk Convergence deutlich sichtbar. Durch diese Arbeiten erreichte er einen Zustand, in dem das Gemälde ein Eigenleben zu besitzen schien, hervorgegangen aus einem tiefen Eintauchen in seine eigene Vorstellungskraft.
Der Weg seiner Karriere wurde sowohl durch gesellschaftliche Notwendigkeiten als auch durch die Großzügigkeit einiger lebenswichtiger Unterstützer geformt. Zwischen 1938 und 1942 fand er eine stetige Beschäftigung als Maler für das WPA Federal Art Project, eine Zeit, die seiner sich entwickelnden Praxis einen notwendigen Rhythmus verlieh. Diese Stabilität wich einer persönlicheren und transformativen Allianz, als Peggy Guggenheim ihm im Juli 1943 einen Galerievertrag anbot. Ihre Unterstützung erwies sich als weit mehr als nur professioneller Natur; im Jahr 1945 leistete sie eine Anzahlung von 2.000 Dollar, um ihm den Erwerb eines Eigenheims zu ermöglichen – eine Geste, die sein Privatleben untrennbar mit seinem künstlerischen Überleben verwebte.
Sein kreatives Leben fand schließlich sein Zentrum in East Hampton, New York. Dort, im Pollock-Krasner House and Studio, lebte und arbeitete er an der Seite seiner Frau, Lee Krasner. Das Atelier war ein Ort intensiver körperlicher Bewegung, an dem die Grenzen zwischen dem Künstler und der Leinwand verschwammen. Er wandte sich oft von der traditionellen Staffelei ab und zog es vor, seine Leinwände auf den Boden zu legen, um sich der Farbe von allen Seiten entgegenzusetzen. Dieser Arbeitsplatz war nicht bloß ein Raum der Produktion, sondern ein Ort von tiefer, rastloser Energie, an dem seine radikalsten Experimente stattfanden.
Das Privatleben des Künstlers war untrennbar mit seinen kreativen Kämpfen verwoben. Im Jahr 1945 heiratete er die Künstlerin Lee Krasner, eine Verbindung, die in seinen transformativsten Jahren eine prägende Rolle in seinem Leben spielte. Doch unter der Oberfläche seines beruflichen Aufstiegs blieb ein beständiger Schatten zurück. Er kämpfte zeit seines Lebens mit einer Alkoholsucht – ein Kampf, der seine Existenz oft erschwerte und seine Fähigkeit beeinträchtigte, mit dem enormen Druck seines wachsenden Ruhms umzugehen.
Diese inneren und äußeren Turbulenzen fanden in East Hampton, New York, USA, ein tragisches Ende. Am 11. August 1956 wurde sein Leben im Alter von 44 Jahren durch einen plötzlichen, gewaltsamen Unfall jäh unterbrochen. Beim Autofahren kam er durch Alkoholeinfluss in einen Unfall mit einem einzelnen Fahrzeug. Der Crash erwies sich als tödlich und hinterließ ein Vermächtnis, das ebenso tumultuös war wie die Farbe, die er über seine Leinwände schleuderte.
Die Wellenbewegungen seiner radikalen Methoden reichten weit über die Atelierwände von East Hampton hinaus. Indem er die traditionelle Verbindung zwischen Pinsel und Staffelei aufbrach, wurde er zu einer zentralen Figur der Abstrakten Expressionismus-Bewegung – ein Wandel, der die Flugbahn der amerikanischen Kreativität grundlegend veränderte. Seine Präsenz trug dazu bei, die Position von New York City als globales Zentrum der modernen Kunst zu festigen, wodurch das Herz der Avantgarde von der europäischen Dominanz weggerückt wurde. Er gehörte zu den ersten amerikanischen Malern, die als ebenbürtig zu den großen europäischen Meistern des 20. Jahrhunderts anerkannt wurden, und bewies damit, dass eine neue, viszerale Sprache aus dem Boden der Vereinigten Staaten hervorgehen konnte.
Sein Einfluss wirkte wie ein Katalysator für viele nachfolgende Kunstbewegungen, die in seinen Fußstapfen traten. Die Art und Weise, wie er sich mit der Leinwand auseinandersetzte – indem er sie als Arena für physische Aktion betrachtete und nicht bloß als Oberfläche für eine Darstellung – öffnete Türen für viele, die danach strebten, das Unterbewusste durch die Geste auszudrücken. Diese Betonung des Schöpfungsprozesses selbst hinterließ eine bleibende Spur in der Geschichte der modernen Kunst und stellte sicher, dass das Spontane und das Ungeplante für immer einen festen Platz im Werkzeugkasten des Künstlers behalten würden.
Um die physischen Spuren seiner Bewegung Zeuge zu werden, muss man die großen Institutionen aufsuchen, die seine radikale Energie bewahrt haben. In New York City beherbergt das Museum of Modern Art mehrere seiner Leinwände und ermöglicht es den Betrachtern, vor jenen weitläufigen, unzentrierten Kompositionen zu stehen, die seine Ära definierten. Auch die National Gallery of Art in Washington D.C. bewahrt seine Werke und bietet einen Raum, um die komplexen Netzwerke aus Farbe zu beobachten, die er durch seine einzigartigen Methoden erschuf. Über den Atlantik hinweg hält die Tate Gallery in London seine Präsenz in ihren Sammlungen lebendig und stellt sicher, dass sein Einfluss weit über die amerikanischen Ufer hinausreicht.
Für jene, die eine intimere Verbindung zu seinem Schaffen suchen, bietet das Pollock-Krasner House and Studio in East Hampton ein tiefes Gefühl des Ortes. Dieser Ort, ein National Historic Landmark, war der Raum, in dem er und seine Frau Lee Krasner lebten und arbeiteten. Das Anwesen bleibt ein lebenswichtiges Bindeglied zu seinem Leben und bewahrt die Umgebung, die seinen Übergang von traditionellen Formen zu den spontanen, auf dem Boden ausgeführten Methoden ermöglichte, welche den Kurs der modernen Malerei veränderten. Ein Spaziergang durch diese Räumlichkeiten vermittelt ein Gefühl für das Ausmaß und die physische Realität seines kreativen Kampfes.
