Von allen Gemälden von Léon François Comerre ist Die Sintflut das bekannteste. Dicht darauf folgen Danae und der Goldregen und Le déluge (ébauche). Von den 46 Werken von Léon François Comerre in unserem Katalog sind dies die 46 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Die Szene entfaltet sich in Die Sintflut, einem kraftvollen Werk des französischen Malers Léon Comerre. Um 1911 geschaffen, fängt diese großformatige Leinwand einen Moment tiefgreifenden Umbruchs ein. Die Luft wirkt schwer von der Last des Sturms, während sich die Erzählung der biblischen Geschichte von Noahs Flut vor den Augen des Betrachters Gestalt annimmt. Es ist eine Vision des Überlebens und des Kampfes inmitten steigender Wassermassen.
In diesem Ölgemälde befinden wir uns in einer privaten, intimen Kammer, in der die Grenzen zwischen dem Sterblichen und dem Göttlichen zu verschwimmen beginnen. Das Sujet ist Danae, eine Gestalt aus der griechisch-römischen Mythologie, eingefangen in einem Moment tiefgreifender Transformation. Sie liegt auf einem Bett, ihr Körper ist in weiche Laken und Decken gehüllt, die einen stillen, abgeschiedenen Zufluchtsort suggerieren. Über ihr ist die Luft nicht länger leer; stattdessen ist…
The sky has vanished into a heavy, dark expanse, leaving nothing but the weight of a torrential downpour. In this chaotic scene, the boundaries between heaven and earth dissolve into a gray, turbulent void. Water surges with a life of its own, swallowing the landscape and turning the world into a swirling mass of debris and rising tides. Amidst this deluge, a desperate struggle for survival unfolds. Human figures and…
Die vier Motive, die auf diesen Leinwänden am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem beliebtesten Beispiel.
Die 5 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Léon François Comerre | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paris | 17 | Pierrot, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton in a Black Dress, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton |
 Musée d'Orsay |
Paris | 1 | Pierrot playing the mandolin |
 Carnavalet Museum |
Paris | 1 | Portrait of Raphaël Duflos (1857-1946), member of the Comédie-Française, in the role of Don Carlos from Hernani |
 Musée Des Beaux |
Straßburg | 1 | Portrait Of The Artist's Wife |
 Musée d'Arts de Nantes |
Nantes | 1 | Le Deluge |
Die Sintflut, gefolgt von Danae und der Goldregen und Le déluge (ébauche).
Die Sintflut, Danae und der Goldregen, Le déluge (ébauche), Pierrot, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton in a Black Dress, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton, Self-Portrait, Sketch for the Hall of Festivities of the Mairie du 4ème: Fortune and Abundance, Sketch for the Hall of Festivities of the Mairie du 4ème: Destiny und Sketch for the Mairie du 4ème: The Study of Sciences and Arts. Jede Leinwand in der obigen Rangliste wird mit ihrem Entstehungsjahr und dem jeweiligen Museum aufgeführt.
46 Werke von Léon François Comerre sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1879 bis 1914.
Meistens in Petit Palais (Paris), Musée d'Orsay (Paris) und Carnavalet Museum (Paris); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
In 1880s, die 11 der 46 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Pierrot.
Die früheste Leinwand hier ist Portrait of Jacqueline Comerre-Paton in a Black Dress (1879); die jüngste ist Poiret's Cap (1914).
Women (4), Romance (3) und Portrait (3), verteilt auf die 46 Werke auf dieser Seite.
Romanticism, wie die Leinwände auf dieser Seite zeigen.
Das Petit Palais, Paris beherbergt 17 der Werke auf dieser Seite, darunter Pierrot, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton in a Black Dress und Portrait of Jacqueline Comerre-Paton.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
Léon François Comerre (1850-1916) gilt als eine herausragende Figur der französischen akademischen Malerei, gefeiert vor allem für seine exquisit ausgearbeiteten Frauenporträts – insbesondere jene, die jugendliche Schönheit verkörperng – sowie für seine evokativen Darstellungen orientalischer Landschaften und Figuren. Sein künstlerisches Erbe liegt nicht nur in seiner technischen Fertigkeit, sondern auch in den stilistischen Konventionen, die die Belle Époque prägten und ihn fest im breiteren Panorama der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts verankerten. Geboren in Trélon, im Département Nord, waren Commerres prägende Jahre von einer bescheidenen Erziehung geprägt, die durch die Rolle seines Vaters als Lehrer geformt wurde. Doch schon in jungen Jahren besaß er eine unbestreitbare Leidenschaft für künstlerische Bestrebungen, die durch die Förderung an der École des Beaux-Arts in Lille genährt wurde, wo er unter Alphonse Colas glänzte und 1867 eine prestigeträchtige Goldmedaille gewann.
Dieser frühe Erfolg deutete bereits einen Weg hin zur Pariser künstlerischen Exzellenz an, ermöglicht durch ein großzügiges Stipendium des Départements Nord, das ihm das Studium an der École nationale supérieure des Beaux-Arts erlaubte – einer entscheidenden Institution unter der Ägide von Alexandre Cabanel. Cabanels Einfluss erwies sich als wegweisend, da er Comerre in das aufstrebende Feld des Orientalismus einführte, eine Bewegung, die danach strebte, den Reiz und die Pracht ferner Länder durch künstlerische Darstellung einzufangen. Dieses akademische Fundament verlieh ihm die Werkzeuge, Licht, Textur und Form zu meistern, was ihm den Übergang von einem Schüler der Tradition zu einem Meister der Atmosphäre ermöglichte.
Comerre debütierte 1871 auf dem Pariser Salon und etablierte sich als aufstrebendes Talent in der Pariser Kunstwelt. Nachfolgende Erfolge auf dem Salon in den Jahren 1875 und 1881 festigten seinen Ruf und brachten ihm beträchtliches Ansehen ein. Bemerkenswerterweise erlangte er monumentale Anerkennung mit dem Grand Prix de Rome, der für „L’ange annonçant aux bergers la naissance du Christ“ (Der Engel, der den Hirten die Geburt Christi verkündet) verliehen wurde, was ihn zu einem Stipendium an der Französischen Akademie in Rom von Januar 1876 bis Dezember 1876 führte. Diese Studienzeit in Italien verfeinerte seine klassische Sensibilität weiter und verschmolz die strenge Disziplin der französischen Ausbildung mit der zeitlosen Ästhetik der italienischen Meister.
Sein Werk zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Vielseitigkeit aus, die es ihm ermöglichte, mit Leichtigkeit zwischen verschiedenen Genres zu navigieren:
Jenseits seiner individuellen technischen Errungenschaften war Commerres Leben eng mit dem Gefüge der französischen Kunstszene verwoben. Seine Ehe mit Jacqueline Comerre-Patton, selbst eine talentierte Malerin und Bildhauerin, schuf eine häusliche Sphäre, die von Kreativität und akademischer Strenge durchdrungen war. Gemeinsam repräsentierten sie die anspruchsvolle künstlerische Linie des späten 19. Jahrhunderts. Während die Belle Époque voranschritt, blieb Commerres Werk eine beständige Säule der Schönheit und bot ein Gefühl von Romantik und Stabilität inmitten einer sich schnell verändernden Welt.
Die historische Bedeutung von Léon François Comerre liegt in seiner Rolle als Bewahrer der akademischen Tradition während einer Zeit intensiver künstlerischer Experimente. Während der Impressionismus begann, die etablierte Ordnung herauszufordern, verfeinerte Comerre weiterhin die Kunst der idealisierten Form und der narrativen Klarheit. Seine Gemälde bleiben zeitlose Fenster in eine Ära des Überflusses, der Anmut und einer tiefen Faszination für das Exotische, was sicherstellt, dass seine Vision von Schönheit weiterhin Sammler und Kunsthistoriker gleichermaßen in ihren Bann zieht.
