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      Paul Nash, 1889 – 1946

      Die 100 berühmtesten Gemälde von Paul Nash, nach Beliebtheit sortiert

      Das beliebteste Gemälde von Paul Nash ist Die Trennung von Licht und Finsternis (1924). The Stackyard (1925) und Sunflower and sun (1942) folgen als die nächsten Leinwände, die den Lesern am besten bekannt sind. Unser Katalog umfasst 111 Werke von Paul Nash: Hier sind die 100 berühmtesten, jeweils mit ihrem Entstehungsjahr, ihrem Museum und dem, was sie so besonders macht.

      Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.

      Porträt von Paul Nash
      Paul Nash · 1889 – 1946
      Geboren · gestorben
      1889 – 1946, Kensington
      Stilrichtung
      Surrealismus
      Werke in unserem Katalog
      111
      Bekannteste Werke
      Die Trennung von Licht und Finsternis (1924)
      Die meisten Werke in
      National Gallery of Canada

      Die 10 besten Gemälde von Paul Nash: die Leinwände, die jeder kennt

      Die Trennung von Licht und Finsternis (1924) von Paul Nash
      1

      Die Trennung von Licht und Finsternis

      1924 · Holzschnitt

      Wir betrachten Die Trennung von Licht und Finsternis, ein Werk, das Paul Nash im Jahr 1924 geschaffen wurde. Dieses Stück entstand während einer bedeutenden Phase in der Entwicklung des Künstlers, nach seinen prägenden Jahren im Vereinigten Königreich. Nash wurde 1889 in Kensington, Vereinigtes Königreich, geboren, und seine Perspektive wurde maßgeblich durch die Landschaften und Umgebungen seiner Heimat geprägt.

      Landschaft der letzten Mondphase (1944) von Paul Nash
      4

      Landschaft der letzten Mondphase

      1944 · Öl auf Leinwand · Walker Art Gallery, Liverpool

      Paul Nashs Landschaft der letzten Mondphase entführt den Betrachter in einen Moment, der zwischen Nacht und Morgendämmerung schwebt – ein atemberaubendes Tableau, das von der sanften und doch tiefgründigen Lumineszenz eines abnehmenden Mondes dominiert wird. Dieses Gemälde ist weit mehr als eine bloße Darstellung der Natur; es ist eine atmosphärische Meditation über Zyklen – das Kommen und Gehen von Licht, Leben und der Zeit selbst. Die Komposition lenkt das Auge…

      Kreis der Monolithen (1938) von Paul Nash
      5

      Kreis der Monolithen

      1938 · Öl auf Leinwand · Leeds Art Gallery, Leeds

      Paul Nashs „Kreis der Monolithen“, gemalt im Jahr 1938, ist nicht bloß eine Landschaft; es ist eine akribisch konstruierte Traumlandschaft, eine kraftvolle Destillation von Erinnerung, Mythos und der beunruhigenden Schönheit der britischen Landschaft. Dieses bemerkenswerte Werk, das in den Leeds Museums and Galleries zu Hause ist, lädt den Betrachter in eine Welt ein, in der vertraute Formen zerbrechen, sich Perspektiven verschieben und eine uralte, fast urzeitliche Energie jedes Detail durchdringt.…

      The Creation of the Firmament (1924) von Paul Nash
      6

      The Creation of the Firmament

      1924 · Woodcut

      In this 1924 woodcut, we witness a moment of profound, almost violent transition. The work, part of a series of illustrations for the book Genesis, moves away from the figurative to explore the very mechanics of existence. It is a stark, monochromatic vision where the separation of light from darkness is rendered not as a gentle dawn, but as a rhythmic, angular tension. The composition is dominated by a series…

      Die Erschaffung des Landes (1924) von Paul Nash
      7

      Die Erschaffung des Landes

      1924 · Holzschnitt

      Die Erschaffung des Landes entspringt den Schatten einer tiefgreifenden Transformation. Geschaffen von Paul Nash im Jahr 1924, existiert dieses Werk als ein singulärer Moment innerhalb einer größeren, rhythmischen Sequenz. Es ist Teil einer Serie von Holzschnitten, die ihre Kraft aus der biblischen Genesis schöpfen und genau jenen Augenblick einfangen, in dem die Welt durch ein ruckartiges, furchteinflößendes Kataklysmus beginnt, Gestalt anzunehmen. Die Landschaft erscheint nicht einfach nur; sie bricht hervor.

      Oxford während des Krieges (1942) von Paul Nash
      8

      Oxford während des Krieges

      1942 · Öl auf Leinwand · Worcester College, Oxford

      Paul Nashs „Oxford während des Krieges“, gemalt im Jahr 1942, ist weit mehr als nur die bloße Darstellung einer englischen Landschaft; es ist eine tiefgründige Meditation über die menschliche Ausdauer. Die Leinwand fängt eine Szene ein, die von der spürbaren Spannung der Kriegszeiten durchdrungen ist, und atmet gleichzeitig eine fast trotzige Ruhe. Der Blick wandert über den Vordergrund und wird sofort von der imposanten Präsenz des geparkten Panzers angezogen –…

      Die Sprungplattform (1928) von Paul Nash
      9

      Die Sprungplattform

      1928 · Öl auf Leinwand · British Council Collection, London

      Die eindringliche Stille von „Die Sprungplattform“ Paul Nashs „Die Sprungplattform“, gemalt im Jahr 1928, ist weit mehr als nur die bloße Darstellung eines Bauwerks am Meer; es ist ein akribisch ausgearbeitetes Tableau der Isolation, der Erwartung und der beunruhigenden Schönheit eines in der Zeit eingefrorenen Augenblicks. Dieses aus der Sammlung des British Council stammende Werk transzendiert sein eigentliches Sujet und wird zu einer tiefgründigen Meditation über die menschliche Präsenz innerhalb…

      Die Erschaffung des Sternenzeltes (1924) von Paul Nash
      10

      Die Erschaffung des Sternenzeltes

      1924 · Holzschnitt

      ist ein bedeutender Holzschnitt des britischen Künstlers Paul Nash. Dieses 1924 entstandene Werk entsprang einer Phase intensiver kreativer Entwicklung des Künstlers. Es wurde im Rahmen einer Serie von Illustrationen für das Buch Genesis geschaffen – ein Projekt, das darauf abzielte, die biblische Erzählung durch eine moderne, abstrakte Linse zu visualisieren. Das Werk fängt einen Moment kosmischer Entstehung ein und übersetzt die tiefgründigen Themen des Textes in eine karge, grafische Sprache.

      Weitere Leinwände von Paul Nash, von 11 bis 100

      Novembermond (1942) von Paul Nash
      #88

      Novembermond

      1942 · Fitzwilliam College

      In der Stille des Jahres 1942, inmitten einer Welt, die von den tiefgreifenden Spannungen globaler Konflikte erfasst war, hielt Paul Nash einen Moment tiefer Reglosigkeit in seinem evokativen…

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      Telekommunikation (1934) von Paul Nash
      #89

      Telekommunikation

      1934 · Walker Art Gallery

      Paul Nashs Gemälde aus dem Jahr 1934, „Telekommunikation“, ist weit mehr als nur ein Stillleben; es ist ein sorgfältig konstruiertes visuelles Argument über die aufkeimenden Ängste und Versprechen…

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      Druidenlandschaft (1938) von Paul Nash
      #91

      Druidenlandschaft

      1938 · British Council Collection

      Paul Nashs Druidenlandschaft, gemalt im Jahr 1938, ist weit mehr als nur die bloße Darstellung einer Landschaft; es ist das Eintauchen in eine sorgfältig konstruierte Traumwelt. Entstanden in…

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      Dymchurch-Stufen von Paul Nash
      #93

      Dymchurch-Stufen

      National Gallery of Canada

      Das Ölgemälde auf Leinwand mit dem Titel Dymchurch-Stufen ist ein Werk des britischen Künstlers Paul Nash. Dieses Werk wurde zwischen 1924 und 1944 gemalt und immer wieder überarbeitet.…

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      Kastanienwasser von Paul Nash
      #94

      Kastanienwasser

      National Gallery of Canada

      Paul Nash präsentiert Kastanienwasser, ein Ölgemälde auf Leinwand, das einen ganz spezifischen, stillen Moment in der englischen Landschaft einfängt. Das Werk entstand im Jahr 1923 und wurde später…

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      Landschaft (verso) von Paul Nash
      #100

      Landschaft (verso)

      Fitzwilliam College

      In den stillen Winkeln der Kunstgeschichte gibt es nur wenige Werke, die das delicate Gleichgewicht zwischen der greifbaren Welt und dem ätherischen Geist so meisterhaft einfangen wie Paul…

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      Die Leinwände von Paul Nash, Epoche für Epoche

      Was Paul Nash am häufigsten gemalt hat

      Die vier Motive, die auf diesen Leinwänden am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem beliebtesten Beispiel.

      Wo die Leinwände von Paul Nash hängen

      Die 8 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.

      Museum Stadt Werke von Paul Nash Gemälde aus dieser Liste
      National Gallery of Canada, OttawaNational Gallery of Canada Ottawa 9 A Night Bombardment, Void, Night Fighter
      Government Art Collection, LondonGovernment Art Collection London 5 Pink Hyacinth, Riviera Window, Cros de Cagnes, Landscape
      British Council Collection, LondonBritish Council Collection London 4 Die Sprungplattform, Finsternis der Sonnenblume, Druidenlandschaft
      Leeds Art Gallery, LeedsLeeds Art Gallery Leeds 3 Kreis der Monolithen, Still Life with Bog Cotton, The Shore
      Fitzwilliam College, CambridgeFitzwilliam College Cambridge 3 Coronilla (recto), Novembermond, Landschaft (verso)
      Kriegsmuseum, LondonKriegsmuseum London 6 Follow the Fuhrer Above the Clouds, Battle of Germany
      Art Gallery of New South Wales, SydneyArt Gallery of New South Wales Sydney 2 Sunflower and sun, Mimosa Wood
      Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 2 Landschaft der letzten Mondphase, Telekommunikation

      Paul Nashs beliebteste Leinwand aus jedem Jahrzehnt

      1. 1910s
      2. 1920s
        Die Trennung von Licht und Finsternis (1924) von Paul Nash
        Leinwand 1 von 100

        Die Trennung von Licht und Finsternis

        Alter 31 – 40

        Wir betrachten Die Trennung von Licht und Finsternis, ein Werk, das Paul Nash im Jahr 1924 geschaffen wurde. Dieses Stück entstand während einer bedeutenden Phase in der Entwicklung…

      3. 1930s
        Kreis der Monolithen (1938) von Paul Nash
        5 von 100

        Kreis der Monolithen

        Alter 41 – 50 · Leeds Art Gallery

        Paul Nashs „Kreis der Monolithen“, gemalt im Jahr 1938, ist nicht bloß eine Landschaft; es ist eine akribisch konstruierte Traumlandschaft, eine kraftvolle Destillation von Erinnerung, Mythos und der…

      4. 1940s
        Sunflower and sun (1942) von Paul Nash
        Leinwand 3 von 100

        Sunflower and sun

        Alter 51 – 57 · Art Gallery of New South Wales

      Über die Leinwände von Paul Nash: Ihre Fragen beantwortet

      Was ist das bekannteste Gemälde von Paul Nash?Antwort lesen

      Die Trennung von Licht und Finsternis (1924), gefolgt von The Stackyard (1925) und Sunflower and sun (1942).

      In welchem Alter war Paul Nash, als Die Trennung von Licht und Finsternis gemalt wurde?Antwort lesen

      Paul Nash, geboren in 1889, war 35 Jahre alt: Die Trennung von Licht und Finsternis stammt aus dem Jahr 1924.

      Was sind die 10 berühmtesten Gemälde von Paul Nash?Antwort lesen

      Die Trennung von Licht und Finsternis, The Stackyard, Sunflower and sun, Landschaft der letzten Mondphase, Kreis der Monolithen, The Creation of the Firmament, Die Erschaffung des Landes, Oxford während des Krieges, Die Sprungplattform und Die Erschaffung des Sternenzeltes. Jede Leinwand in der obigen Rangliste wird mit ihrem Entstehungsjahr und dem jeweiligen Museum aufgeführt.

      Wie viele Werke hat Paul Nash insgesamt gemalt?Antwort lesen

      111 Werke von Paul Nash sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1914 bis 1945.

      Wo kann ich die berühmtesten Leinwände von Paul Nash sehen?Antwort lesen

      Meistens in National Gallery of Canada (Ottawa), Government Art Collection (London) und British Council Collection (London); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.

      Wann hat Paul Nash die beliebtesten Leinwände gemalt?Antwort lesen

      In 1920s, die 35 der 100 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Die Trennung von Licht und Finsternis.

      Welches sind die frühesten und spätesten berühmten Leinwandgemälde von Paul Nash?Antwort lesen

      Die früheste Leinwand hier ist The Orchard (1914); die jüngste ist Solstice of the Sunflower (1945).

      Was hat Paul Nash am häufigsten gemalt?Antwort lesen

      Landschaft (11), Geometrische formen (9) und Landscape (9), verteilt auf die 100 Werke auf dieser Seite.

      In welchem Medium hat Paul Nash am häufigsten gemalt?Antwort lesen

      Öl auf Leinwand, verwendet in 8 von 100 Werken auf dieser Seite.

      Zu welcher Stilrichtung gehört das Gemälde von Paul Nash?Antwort lesen

      Surrealismus, wie die Leinwände auf dieser Seite zeigen.

      Welche Leinwandwerke von Paul Nash hängen im National Gallery of Canada?Antwort lesen

      Das National Gallery of Canada, Ottawa beherbergt 9 der Werke auf dieser Seite, darunter A Night Bombardment, Void und Night Fighter.

      Kann ich eine Reproduktion einer Leinwand von Paul Nash kaufen?Antwort lesen

      Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.

      Paul Nash: ein Leben in Farben

      Frühes Leben und Einflüsse

      • Geboren: Kensington, Vereinigtes Königreich (1889)
      • Gestorben: 1946
      • Paul Nash wurde am 11. Mai 1889 in London geboren. Sein Vater, William Harry Nash, war Rechtsanwalt, und seine Mutter, Caroline Maude, zeigte von früher Kindheit an Anzeichen einer psychischen Erkrankung. Die Familie zog nach Iver Heath, Buckinghamshire, als Paul jung war, ein Umzug, der darauf abzielte, die Gesundheit seiner Mutter zu verbessern.
      • Ausbildung: Er besuchte die Parsons School of Art und später die Slade School of Fine Art. Obwohl er in der Landschaftsmalerei kompetent war, hatte er Schwierigkeiten mit dem Aktzeichnen.
      • Frühe Einflüsse: Nash wurde stark von William Blake und J.M.W. Turner beeinflusst, was sich in seinen frühen Werken widerspiegelt. Er ließ sich auch von Landschaften mit alten historischen Elementen wie Hügelgräbern und Steingräberfeldern inspirieren.

      Künstlerischer Stil und Entwicklung

      • Stil: Paul Nashs Stil vereinte Modernismus mit traditionellen Techniken. Er verwendete kräftige Farben, geometrische Formen und abstrakte Elemente, was ihn von seinen Zeitgenossen unterschied.
      • Surrealistische Tendenzen: Obwohl er kein strikter Surrealist war, wurde Nash von der Bewegung beeinflusst, insbesondere nachdem er 1928 eine Ausstellung von Giorgio de Chirico gesehen hatte. Seine Arbeit enthielt symbolische Landschaften mit Alltagsgegenständen.
      • Kriegskunst: Während des Ersten und Zweiten Weltkriegs diente Nash als offizieller Kriegskünstler. Seine Darstellungen von Schlachtfeldern waren bemerkenswert für ihre gespenstische Schönheit und die Erkundung der Auswirkungen des Konflikts auf die Landschaft. Bemerkenswerte Werke sind "The Menin Road".
      • "Aerial Creatures": Eine Serie, die während des Zweiten Weltkriegs entstand und anthropomorphe Darstellungen von abgestürzten Flugzeugen in Landschaften zeigt, demonstriert seinen sich entwickelnden Stil und seine Symbolik.

      Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

      • Pionier des britischen Modernismus: Nash spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der britischen modernen Kunst und verband traditionelle Landschaftsmalerei mit modernistischer Ästhetik.
      • Kriegskunst-Erbe: Seine Kriegsbilder gelten als ikonische Darstellungen der Auswirkungen des Konflikts sowohl auf Soldaten als auch auf die Umwelt.
      • Unit One Group: Er gründete 1933 zusammen mit Ben Nicholson und Barbara Hepworth die Unit One, eine bedeutende Gruppe innerhalb der britischen Kunstszene.
      • Schriftsteller und Designer: Abgesehen vom Malen war Nash auch ein angesehener Autor über Kunst und entwarf angewandte Künste wie Theaterdekorationen, Stoffe und Plakate.

      Einflüsse und Vermächtnis

      • Einfluss auf nachfolgende Künstler: Nashs einzigartiger Stil und seine Farbgebung beeinflussten Generationen von Künstlern, die ihm folgten.
      • Verbindung zum Romantik: Seine Arbeit wird oft mit der englischen Romantik in Verbindung gebracht, insbesondere durch seine Verbindung zu William Blake und J.M.W. Turner.
      • Erforschung des Verhältnisses Mensch-Natur: Ein wiederkehrendes Thema in Nashs späteren Werken war das Verhältnis zwischen Menschheit und Natur, erforscht durch symbolische Bildsprache.
      • Fortwährende Relevanz: Seine Gemälde werden weiterhin für ihre Schönheit, Symbolik und historische Bedeutung gefeiert und bleiben ein zeitgenössisches Publikum relevant.

      Ausstellungen und Sammlungen

      • Ruskin Gallery: Nashs Werk wurde in der Ruskin Gallery im Vereinigten Königreich ausgestellt.
      • Tate Britain: Seine Werke befinden sich in der Sammlung der Tate Britain.
      • Imperial War Museum: Mehrere seiner Kriegsbilder sind im Imperial War Museum zu sehen.
      • York Art Gallery: Seine Arbeit ist auch Teil der Sammlung der York Art Gallery.
      • Government Art Collection: Eine Auswahl von Nashs Kunstwerken wird in der Government Art Collection ausgestellt.

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