Ein Leben zwischen zwei Städten
Trương Tân wurde 1963 in Hanoi geboren und wuchs in einer Ära tiefgreifender Veränderungen in Vietnam auf. Nach seinem Studium an der Fine Art School Hanoi und dem anschließenden Abschluss an der University of Fine Arts Hanoi im Jahr 1989 begann er seine Karriere nicht nur als Schöpfer, sondern auch als Lehrer. Von 1989 bis 1997 gab er sein Wissen als Dozent an der Vietnam University of Fine Arts weiter. Diese Zeit im Klassenzimmer ermöglichte es ihm, eine neue Generation von Künstlern dazu zu ermutigen, über die traditionellen Motive wie Vögel, Blumen und Landschaften hinauszublicken, die die lokale Szene lange Zeit dominiert hatten.
Sein Leben weitete sich schließlich auf Paris aus, und heute bewegt er sich zwischen den vertrauten Straßen Hanois und der Atmosphäre Frankreichs. Diese duale Existenz hat eine künstlerische Praxis geformung, die sich weigert, durch eine einzige Geografie oder eine einzige Sichtweise begrenzt zu werden. Er distanzierte sich von den akademischen Stilen, die in Vietnam nach den Doi-Moi-Reformen vorherrschten, und entschied sich stattdessen dafür, die tieferen, oft schwierigen Schichten der menschlichen Psychologie und der sozialen Realität zu erforschen.
Das Aufbrechen der Oberfläche
Das frühe Werk von Trương Tân war geprägt von einer rohen, grafischen Energie. Mit Schwarz-Weiß-Stilen, die einige mit Street Art verglichen, experimentierte er mit Materialien, die für eine Universitätsausstellung weit von konventionell entfernt waren. Im Jahr 1992 nutzten seine Werke mit den Titeln Mirror und
Als seine künstlerische Praxis reifte, begann er, traditionelle vietnamesische Medien auf eine Weise zu nutzen, die deren eigentlichen Zweck untergrub. In Werken wie Red Dreaming (2008) und How to be an Angel (2008) setzte er Lack ein, um Themen des sozialen Status und der Tugend zu untersuchen. Sein Ansatz umfasst oft flache Formen und einfache Konturen, doch die Materie bleibt schwer von Bedeutung. Er hat zudem intensiv gearbeitet mit:
- Malerei und Zeichnung
- Skulptur, wie etwa den Eisenketten und Federn in The Wedding Dress
- Keramischen Objekten
- Multimedia-Installationen und Performance-Kunst
- Tuschezeichnungen, die die männliche Figur erforschen
Identität und Ausdruck
Vieles in dem Werk von Trương Tân ist zutiefst persönlich und wurzelt in seiner eigenen Erfahrung als offen schwuler Mann in einer konservativen Gesellschaft. Er nutzt seine Kunst, um die Komplexität der Sexualität, Geschlechterstereotype und das Spannungsfeld zwischen privaten Sehnsüchten und öffentlichen Erwartungen zu thematisieren. Diese Ehrlichkeit hatte mitunter ihren Preis; einige seiner Gemälde wurden von den Behörden beschlagnahmt, und bestimmte Werke wurde die öffentliche Zurschaustellung aufgrund ihrer Botschaften in Bezug auf traditionelle Familienwerte verweigert.
Trotz dieses Drucks hat er die Untersuchung von Themen wie Unterdrückung, Vorurteilen und dem Kampf um die Freiheit des Ausdrucks fortgesetzt. Sein Werk betrachtet oft, wie nationale Identität mit individueller Wahrheit kollidiert. Ob durch die erotischen Tuschezeichnungen seiner Serie Being Human oder Skulpturen, die schweres Metall verwenden, um gesellschaftliche Last darzustellen – er sucht nach einer Sprache für das menschliche Dasein. Sein Einfluss zeigt sich in der Art und Weise, wie er die Lücke zwischen antiker Ikonografie und den kühnen, grafischen Einflüssen von Künstlern wie Keith Haring und Basquiat schließt.
