The Lantern Night Excursion of Zhong Kui (1287) ist das Gemälde, für das Yan Hui am bekanntesten ist; es befindet sich im Cleveland Museum of Art, Cleveland. Unser Katalog umfasst 2 Werke von Yan Hui. Hier sind die 2 bekanntesten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte hinter jeder Leinwand.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Yan Hui | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Cleveland | 2 | The Lantern Night Excursion of Zhong Kui, Plum Blossoms in Moonlight |
39 Jahre von Yan Huis Licht und Farbe, von 1287 bis 1325: die berühmtesten Leinwände eines jeden Jahres, eines nach dem anderen.
The Lantern Night Excursion of Zhong Kui (1287)
2 Werke von Yan Hui sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1287 bis 1325.
Meistens in Cleveland Museum of Art (Cleveland); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
Die früheste Leinwand hier ist The Lantern Night Excursion of Zhong Kui (1287); die jüngste ist Plum Blossoms in Moonlight (1325).
Das Cleveland Museum of Art, Cleveland beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite, darunter The Lantern Night Excursion of Zhong Kui und Plum Blossoms in Moonlight.
In der stillen Übergangszeit zwischen der Südlichen Song-Dynastie und der frühen Yuan-Dynastie lebte und wirkte Yan Hui in Ji'an, in der Provinz Jiangxi. Er war unter seinem Ehrennamen Qiuyue bekannt – ein Name, der das fahle Licht eines herbstlichen Mondes heraufbeschwört. Seine Hände bewegten sich mit einer ganz bewussten Absicht und hinterließen Pinselstriche, die durch ihr Gewicht und ihre Präzision in Erinnerung blieben. Dabei konzentrierte er sich nicht auf Landschaften oder Gebirgszüge, sondern vielmehr auf die Präsenz von Gestalten – menschliche, buddhistische und die eher spektralen Formen von Geistern.
Seine Werke tragen eine ganz eigene Spannung in ihrer Komposition. Er pflegte einen Stil, bei dem die Platzierung einer Figur und die Kraft einer einzelnen Linie die gesamte Atmosphäre einer Szene verändern konnten. In seiner Tusche liegt ein Gefühl bewusster Bewegung, eine Art, einen Moment einzufangen, der sich zugleich gefestigt und doch bereit anfühlt, sich im nächsten Augenblick zu wandeln.
Die Themen, die Yan Hui wählte, waren oft tiefgründig und bedeutungsschwer, was eine ruhige Hand erforderte, um das Spirituelle mit dem Physischen in Einklang zu bringen. Seine Tuschearbeiten konzentrierten sich auf folgende Themenbereiche:
Sein technischer Ansatz beruhte auf einer tiefgründigen Pinselführung. Er scheute die Komplexität schwieriger Kompositionen nicht und arrangierte seine Motive oft so, dass das Auge gezwungen war, den Raum in einer ganz spezifischen Ordnung zu durchwandern. Diese Methode verlieh seinen Gemälden eine Tiefe, die weit über die flache Oberfläche von Seide oder Papier hinausging.
Die erhaltenen Werke erzählen uns von einem Mann, der die Macht eines einzigen, wohlplatzierten Pinselstrichs verstand. Seine Fähigkeit, die menschliche Form und die ätherische Präsenz von Geistern darzustellen, hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Geschichte der chinesischen Malerei. Selbst ohne die exakten Daten seiner Geburt oder seines Todes ist sein Einfluss in der Art und Weise spürbar, wie er die Tusche einsetzte, um Leben und Bewegung zu suggerieren. Sein Vermächtnis findet sich in der spezifischen Art und Weise wieder, wie er den Raum zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren durchschritt.