Ατελιέ — Δωρεάν αποστολή σε όλο τον κόσμο — Παράδοση σε 2–6 εβδομάδες
      Simon Mathurin Lantara, 1729 – 1778

      Simon Mathurin Lantara: Τα 2 πιο γνωστά έργα

      Από όλα τα έργα του Simon Mathurin Lantara, το Spirit of God over the Waters (1752) είναι το πιο διάσημο· εκτίθεται στο Musée de Grenoble, Γκρενομπλ. Ανάμεσα στα 2 έργα του Simon Mathurin Lantara στον κατάλογό μας, αυτά τα 2 είναι τα πιο διάσημα, με το καθένα να συνοδεύεται από την ημερομηνία, το μουσείο και την ιστορία του.

      Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Οκτώβριος 2026. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι πάνω σε καμβά από λινό, ή ως μια εκτύπωση fine art, σε οποιοδήποτε μέγεθος επιλέξετε.

      Πορτρέτο του Simon Mathurin Lantara
      Simon Mathurin Lantara · 1729 – 1778
      Γεννημένος · πεθνημένος
      1729 – 1778, Oncy-sur-École
      Έργα στον κατάλογό μας
      2
      Τα πιο διάσημα
      Spirit of God over the Waters (1752)
      Πολλές εργασίες στο
      Musée de Grenoble

      Τα 10 πιο διάσημα έργα του Simon Mathurin Lantara

      Εκεί που εκτίθενται οι καμβάδες του Simon Mathurin Lantara

      Το μουσείο που φιλοξενεί τα περισσότερα έργα σε αυτήν τη σελίδα.

      Μουσεία Πόλη Έργα του Simon Mathurin Lantara Πάτρια από αυτή τη λίστα
      Musée de Grenoble, ΓκρενομπλMusée de Grenoble Γκρενομπλ 1 Spirit of God over the Waters

      Χάρη σε κάθε χρόνο: τα πιο διάσημα καμβάδες του Simon Mathurin Lantara

      Από το 1752 έως το 1761, περίπου μια δεκαετία φωτός και χρώματος: οι καμβάδες του Simon Mathurin Lantara με ημερομηνία, σε χρονολογική σειρά.

      1. 1752
      2. 1761

      Οι ερωτήσεις σας για τα έργα του Simon Mathurin Lantara, απαντημένες

      Ποιο είναι το πιο διάσημο έργο του Simon Mathurin Lantara;Διαβάστε την απάντηση

      Spirit of God over the Waters (1752)

      Πόσο είχε ηλικία ο Simon Mathurin Lantara την εποχή του Spirit of God over the Waters;Διαβάστε την απάντηση

      Ο/Η Simon Mathurin Lantara, γεννημένος/η το 1729, ήταν 23 ετών: το έργο Spirit of God over the Waters χρονολογείται από το 1752.

      Πόσα έργα του Simon Mathurin Lantara είναι γνωστά;Διαβάστε την απάντηση

      Στον κατάλογό μας υπάρχουν 2 έργα του Simon Mathurin Lantara, με ημερομηνίες από 1752 έως 1761.

      Σε ποια μουσεία βρίσκονται τα πιο γνωστά έργα του Simon Mathurin Lantara;Διαβάστε την απάντηση

      Κυρίως στα Musée de Grenoble (Γκρενομπλ); η παραπάνω λίστα αναφέρει κάθε μουσείο και τα έργα του.

      Ποια είναι τα πρώτα και τα τελευταία διάσημα καμβά από τη σειρά έργων του Simon Mathurin Lantara;Διαβάστε την απάντηση

      Το παλαιότερο καμβάς εδώ είναι του Spirit of God over the Waters (1752), ενώ ο νεότερος είναι του Landscape, Morning Effect (1761).

      Μπορώ να παραγγείλω ένα χειροποίητο αντίγραφο ενός έργου του Simon Mathurin Lantara;Διαβάστε την απάντηση

      Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί από τη δική του σελίδα ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι ή ως εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.

      Simon Mathurin Lantara: η ιστορία του ζωγράφου

      The Unconventional Path of a French Landscape Painter

      To understand Simon Mathurin Lantara, one must look past the polished galleries of Paris and toward the humble beginnings in Oncy. He was not born into the upper echelons of the art world; his father was a weaver, and Lantara himself began his life as a herdboy. This raw start provided a perspective that formal training at Versailles could not replicate. While he possessed significant talent and facility, his temperament remained fundamentally at odds with the structured expectations of eighteenth-century society. He found the constraints of a regular life and the company of the educated classes to be deeply tiresome.

      His career was marked by a refusal to conform to the social graces required of a successful painter. While rich amateurs occasionally drew him into their homes, Lantara often failed to produce work when faced with the pressures of high living and ease. He preferred the company of obscure workmen over the refined salons of his era. This friction between his natural ability and his personal lifestyle defined his existence until his death in Paris in 1778.

      Technical Execution and Artistic Contributions

      Lantara’s work is characterized by a specific focus on landscape and sea-pieces. His technical skill was recognized early, yet his surviving body of work remains limited in number. Much of what we know of his output comes from the way other artists interacted with his canvases. Figures were often added to his landscapes and sea-pieces by contemporaries such as Émile Bernard and Joseph Vernet. This collaborative reality suggests that while Lantara provided the essential environmental foundation, the narrative elements were sometimes completed by others.

      His compositions frequently explored natural phenomena and topographical details:

      • Moonlit landscapes featuring rivers and castles.
      • Architectural studies, such as drawings of a ruined gate at Vincennes Castle.
      • River landscapes incorporating elements like grottos or hilly terrain with forests.
      • Studies of light, including works depicting sunset or the spirit of God floating on water.

      Historical Presence and Legacy

      The significance of Lantara lies in his role as a precursor to later movements. His approach to landscape serves as an early link to the Barbizon School and nineteenth-century landscape traditions. Although he lived a life of perceived carelessness, his impact reached beyond his immediate circle through engravings found in the works of artists like Lebas, Piquenot, Duret, and Mouchy.

      His presence in major collections confirms that his talent was not merely anecdotal. The Louvre holds a landscape titled Morning, signed and dated 1761. Other notable holdings include pieces in the Musée Carnavalet, the National Gallery of Art, and the Metropolitan Museum of Art. Even when his personal life lacked stability, the physical remnants of his skill remained anchored in the permanent records of French and international art institutions.