Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου

Καραβάτζο, 1600

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Καραβάτζο, Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου (1600). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Καραβάτζο topimpressionists.com/el/artists/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1571 – 1610
Μαλοχρωματισμένο
1600
Μέσο
Άνθρακα και λάδι σε καμβά
Αρχική διάσταση
323 x 343 cm
Κίνηση
Baroque Painting Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Εποχή
Αναγέννηση
Artistic style
Τελάνεια φωτός και σκιών
Influences
Ρεμπιρα
Notable elements or techniques
Χαρακτηριστική σκίαση
Subject or theme
Καλούμαινος Μεθυστής

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Καραβάτζο απεβίωσε το 1610· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 1680.

Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο Τμήμα 1 · Το έργο τέχνης

Στο πλαίσιο

Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 323 × 343 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους. Είναι πολύ μεγάλο για να αναπαρασταθεί με την κατάλληλη κλίμακα σε αυτή τη σελίδα.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610

Σκιασμένο: η ζωή του Καραβάτζο (1571–1610) ▲ αυτό το έργο, 1600

Παρόμοια έργα

  • Η Κλήση του Ματθαίου, 1599 topimpressionists.com/el/art/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%B7-%CE%BA%CE%BB%CE%AE%CF%83%CE%B7-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B8%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CF%85-8Y35FJ-el/
  • Νάρκισσος, 1599 topimpressionists.com/el/art/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%BD%CE%AC%CF%81%CE%BA%CE%B9%CF%83%CF%83%CE%BF%CF%82-8YDJ3Z-el/
  • Οι Μουσικοί, 1595 topimpressionists.com/el/art/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%BF%CE%B9-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CE%AF-8YDHTQ-el/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%B5%CE%B9%CF%81%CF%89%CE%BD%CE%B5%CE%AF%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CF%83%CF%84%CF%8C%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B8%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CF%85-8XXR2F-el/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Πράσινο Φθαλλοκυανίνης #2a2222

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #2A2222
    • #C9AB8C
    • #926F56
    • #5C372C
    Παλέτα
    Γήινοι Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Πράσινο Φθαλλοκυανίνης
    Ένταση
    Μονόχρωμο Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Ήπιο Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Ισχυρή χρωματική ενότητα Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Βαθιά σκιά Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Χαμηλή κορεσμό Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

    Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο

    Η Γέννηση ενός Δραματιστή: Το Βλέμμα του Caravaggio

    Στην καρδιά της Ρώμης, στην εκκλησία San Luigi dei Francesi, βρίσκεται ένα έργο που αχόρταζαν το φως και την σκιά, μια στιγμή ζωής που έγινε αιώνια. Η “Κλήση του Αποστόλου Ματθαίου” (Vocazione di San Matteo) του Michelangelo Merisi da Caravaggio, ολοκληρώθηκε μεταξύ 1599-1600, και δεν είναι απλώς ένα έργο τέχνης – είναι μια ψυχολογική εξερεύνηση της ανθρώπινης φύσης. Ο Caravaggio, ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Μίλαν το 1571 και πέθανε στη Ρώμη το 1610, έφερε μαζί του την πληγή της απώλειας – τον θάνατο του πατέρα και του παππού του κατά την εφηβεία. Αυτή η εμπειρία διαμόρφωσε βαθιά την καλλιτεχνική του οπτική, οδηγώντας τον να απεικονίσει συχνά την ανθρώπινη δυστυχία, αλλά και την ελπίδα της μετανοίας.

    Η σκηνή που αποτυπώνει είναι από τα Ευαγγέλια του Ματθαίου: “Και καθώς ο Ιησούς περνούσε εκείνον, είδε έναν άνδρα που κάθονταν στην τσουμέλια, και είπε προς αυτόν: ‘Ακολούθησε με’”. Ο Caravaggio δεν μας δίνει μια θεϊκή παρέμβαση, αλλά μια καθημερινή στιγμή. Ο Ιησούς, με το χαρακτηριστικό του σαρκώδες βλέμμα, δείχνει απευθείας στον Ματθαίο, ο οποίος βρίσκεται μέσα σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, περιτριγυρισμένος από άλλους φορολογικούς συλλέκτες που μετράνε τα χρήματά τους. Η ατμόσφαιρα είναι γεμάτη ένταση – η σκιά κυριαρχεί, αλλά το φως του Ιησούς φωτίζει τον Ματθαίο, υποδηλώνοντας την αναπάντεχη και θεμελιώδη αλλαγή που θα σηματοδοτήσει τη ζωή του.

    Το Μυστικό της Σκιάς: Η Τεχνική του Chiaroscuro

    Η μαγεία του έργου βρίσκεται στην άψογη χρήση του chiaroscuro, μιας τεχνικής που ο Caravaggio εφάρμοσε με μοναδικό τρόπο. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιεί απαλά χρώματα ή απαλές σκιές, αλλά αντίθετα, δημιουργεί δραματικές αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Αυτό το στοιχείο ενισχύει την ένταση της σκηνής, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή στην κεντρική στιγμή – την απευθείας προσφορά του Ιησού στον Ματθαίο. Η σκιά δεν είναι απλώς ένα τεχνικό στοιχείο, αλλά ένας τρόπος να υποδηλωθεί η αμφιβολία και η δυσπιστία των άλλων φορολογικών συλλέκτων, ενώ παράλληλα τονίζει την ελπίδα και την αναγνώριση του Ματθαίου.

    Ο Caravaggio χρησιμοποιεί μια τεχνική που ονομάζεται sfumato, όπου οι σκιές είναι απαλές και μεταβαλλόμενες, δημιουργώντας μια αίσθηση βάθους και ρεαλισμού. Η χρήση του μαύρου χρώματος είναι ιδιαίτερα έντονη, αλλά όχι απόλυτη – ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί επίσης ανοιχτά χρώματα για να φωτίσει τα πρόσωπα των χαρακτήρων και να δημιουργήσει μια αίσθηση ζωντάνιας. Αυτός ο συνδυασμός φωτός και σκιάς είναι που κάνει το έργο τόσο δυναμικό και συναρπαστικό.

    Μια Σκηνή από την Ιστορία: Το Πλαίσιο της Κλήσης

    Η “Κλήση του Αποστόλου Ματθαίου” δεν είναι ένα απομονωμένο έργο. Είναι μέρος μιας σειράς τριών εικόνων που απεικονίζουν την ζωή του Ματθαίου, και αποτελούν μέρος ενός μεγάλου έργου στην εκκλησία San Luigi dei Francesi. Οι άλλες δύο εικόνες είναι η “Μαρτυρία του Αποστόλου Ματθαίου” (Martirio di San Matteo) και η “Εμπνεύσεις του Αποστόλου Ματθαίου” (Insegnamento di San Matteo). Αυτή η σειρά έργων δημιουργεί μια ιστορική αφήγηση, παρουσιάζοντας την μεταστροφή του Ματθαίου από φορολογικό συλλέκτη σε δούλο του Χριστού. Η σύνδεση των τριών εικόνων ενισχύει το συναισθηματικό βάρος της σκηνής και προσθέτει ένα επίπεδο σημασίας.

    Ένα Μνημείο της Εποχής: Η Επιρροή του Caravaggio

    Η “Κλήση του Αποστόλου Ματθαίου” είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Caravaggio και μια αναγνωρισμένη στιγμή στην ιστορία της τέχνης. Ο καλλιτέχνης επηρέασε πολλούς ζωγράφους της εποχής, όπως οι Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera και Gian Lorenzo Bernini. Η χρήση του chiaroscuro και η εστίαση στην ανθρώπινη ψυχή αποτέλεσαν σημαντικά στοιχεία που διαμόρφωσαν την πορεία της Αναγέννησης και έθεσαν τις βάσεις για το Μπαρόκ. Η δική του αισθητική, με την ένταση, τον ρεαλισμό και την εστίαση στην ανθρώπινη εμπειρία, συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες μέχρι σήμερα.

    Σήμερα, η “Κλήση του Αποστόλου Ματθαίου” παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα της τέχνης και μια μαρτυρία για την δύναμη και τη διαχρονική ομορφιά της καλλιτεχνικής έκφρασης.

    Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

    Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο Τμήμα 3 · Στοιχεία για το έργο

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Καραβάτζο

    Γεννημένος στις Μιλάνο, Ισπανία

    Η Ζωή και η Σκιερή Τέχνη του Καραβάτζο

    Ο Μικελάντζελο Μερίσι ντα Καραβάτζο, ένα όνομα συνώνυμο της δραματικής έντασης της μπαρόκ ζωγραφικής, γεννήθηκε στο Μιλάνο το 1571, μια εποχή γεμάτη καλλιτεχνική άνθηση και κοινωνικές αναταραχές. Η παιδική του ζωή σημαδεύτηκε από απώλειες: η πανώλη έπληξε την πατρίδα του, στερώντας τη ζωή του πατέρα και του παππού του όταν ήταν μόλις έξι ετών. Μεγαλωμένος μέσα στη σχετική φτώχεια, τα πρώτα χρόνια του νεαρού Μικελάντζελο τον ενίσχυσαν με μια έντονη αίσθηση της ανθρώπινης δυστυχίας και ανθεκτικότητας – θέματα που αργότερα θα κυριαρχούσαν στους πίνακές του. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Μιλάνο υπό τον Σιμόνε Πετερτσάνο, έναν πρώην μαθητή του Τιτσιάνο, απορροφώντας τα θεμελιώδη στοιχεία της τεχνικής της Αναγέννησης, αλλά ήδη υποδεικνύοντας ένα επαναστατικό πνεύμα που σύντομα θα έσπαζε τους συμβατικούς κανόνες. Αυτή η μαθητεία παρείχε μια σταθερή βάση, ωστόσο ήταν στη Ρώμη, γύρω στο 1592, που ο Καραβάτζο βρήκε πραγματικά τη φωνή του, αν και όχι χωρίς αρχικές δυσκολίες και στερήσεις. Η πόλη, ένας ζωντανός κόμβος καλλιτεχνικής προστάτιδας και θρησκευτικού ενθουσιασμού, αποδείχθηκε ταυτόχρονα δελεαστική και αμείλικτη για τον φιλόδοξο νεαρό ζωγράφο.

    Μια Επανάσταση στην Όραση: Τεχνική και Στυλ

    Η άφιξη του Καραβάτζο στη Ρώμη σηματοδότησε μια σεισμική αλλαγή στο τοπίο της ιταλικής τέχνης. Απέρριψε την επικρατούσα τεχνοτροπία του Μανιερισμού – που χαρακτηρίζεται από την τεχνητή κομψότητα και τις επιμήκεις μορφές – υπέρ ενός αδιάλλακτου ρεαλισμού που σοκάρει και σαγηνεύει το κοινό. Η πιο καθοριστική του καινοτομία ήταν η άριστη χρήση του κιαρροσκούρο, της δραματικής αντίθεσης μεταξύ φωτός και σκότους, την οποία ανύψωσε σε ένα νέο επίπεδο εκφραστικής δύναμης. Αυτή η τεχνική, που συχνά αναφέρεται ως τενεμπρισμός, δεν ήταν απλώς μια αισθητική επιλογή. Ήταν ένας τρόπος να ενταθεί ο συναισθηματικός αντίκτυπος, τραβώντας τους θεατές στην καρδιά της σκηνής και εμποτίζοντας τις μορφές του με μια απτή αίσθηση παρουσίας. Απέφυγε τα ιδεαλιστικά απεικονίσεις, πληθύζοντας τους πίνακές του με συνηθισμένους ανθρώπους – συχνά αντλημένους από τους δρόμους της Ρώμης – ως μοντέλα για θρησκευτικές μορφές. Αυτή η ριζοσπαστική προσέγγιση αμφισβήτησε τις παραδοσιακές αντιλήψεις για την ομορφιά και την αγιότητα, κάνοντας το ιερό σχετικό και βαθιά ανθρώπινο. Οι συνθέσεις του ήταν συχνά αυστηρές και άμεσες, εστιάζοντας σε κομβικά σημεία έντονης δραματικότητας, είτε πρόκειται για τον βάναυσο ρεαλισμό της «Σύλληψης του Χριστού» είτε για την ήσυχη περισυλλογή στην «Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζη σε Έκσταση».

    Βασικά Έργα και Διαρκής Επιρροή

    Καθ’ όλη τη σχετικά σύντομη καριέρα του, ο Καραβάτζο παρήγαγε ένα έργο που συνεχίζει να βρίσκει απήχηση στο κοινό σήμερα. Πρώιμα έργα όπως «Η Μαντεψιά» (1594) επιδεικνύουν την αυξανόμενη ικανότητά του να αποτυπώνει τον ρεαλισμό και τη ψυχολογική απόχρωση. Η «Δείπνο στην Εμμαούς» (1601-1602), που στεγάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο, αποτελεί παράδειγμα της δεξιοτεχνίας του στο κιαρροσκούρο και της ικανότητάς του να μεταφέρει βαθύ συναισθηματικό βάθος μέσα σε μια βιβλική αφήγηση. Ο «Δαβίδ με το Κεφάλι του Γολιάθ» (περ. 1610) είναι ιδιαίτερα στοιχειωτικός, συχνά ερμηνευόμενος ως αυτοπορτραίτο που αντανακλά την ταραγμένη κατάσταση του μυαλού του Καραβάτζο. Η επιρροή του εκτεινόταν πολύ πέρα από την Ιταλία, εμπνέοντας μια γενιά καλλιτεχνών γνωστή ως οι Καραβαγγιστί, ή «σκιερογράφοι», που υιοθέτησαν το στυλ του σε όλη την Ευρώπη. Εξέχοντες ακόλουθοι περιελάμβαναν τους Πέτερ Παύλ Ρούμπενς, Χοσέ ντε Ριμπέρα και Γκέριτ φαν Χόνθορστ, ο καθένας προσαρμόζοντας τις τεχνικές του Καραβάτζο στις δικές του μοναδικές καλλιτεχνικές οράσεις.

    Μια Τραγική Ύπαρξη και Διαρκής Κληρονομιά

    Η ζωή του Καραβάτζο ήταν τόσο δραματική όσο και η τέχνη του. Ένας ασταθής χαρακτήρας και μια τάση για καβγάδες τον οδήγησαν σε συχνές περιπέτειες με το νόμο, κορυφώνοντας με μια κατηγορία για φόνο το 1606 που τον ανάγκασε να εγκαταλείψει τη Ρώμη. Πέρασε τα επόμενα τέσσερα χρόνια περιπλανώμενος στη Νάπολη, τη Μάλτα και τη Σικελία, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει ενώ απεγνωσμένα αναζητούσε μια παπική άφεση. Παρά τις προσπάθειές του, παρέμεινε φυγάς, στοιχειωμένος από το παρελθόν του και βασανισμένος από προσωπικές συγκρούσεις. Πέθανε στο Πόρτο Ερκολέ της Ιταλίας το 1610 υπό αδιευκρίνιστες συνθήκες – η αιτία θανάτου του παραμένει υπό συζήτηση, με θεωρίες που κυμαίνονται από πυρετό έως δηλητηρίαση. Παρόλο που η ζωή του κόπηκε βραχιά, η καλλιτεχνική κληρονομιά του Καραβάτζο διαρκεί ως μαρτυρία για το επαναστατικό όραμά του και την ακλόνητη δέσμευσή του στον ρεαλισμό. Προκάλεσε τις συμβάσεις της εποχής του, ανοίγοντας τον δρόμο για μια πιο σύγχρονη προσέγγιση στη ζωγραφική και αφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι στην πορεία της δυτικής τέχνης. Το έργο του συνεχίζει να εμπνέει θαυμασμό και προβληματισμό, υπενθυμίζοντάς μας τη δύναμη της τέχνης να φωτίζει τις σκοτεινότερες γωνιές της ανθρώπινης εμπειρίας.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου

    topimpressionists.com/el/art/download/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%B5%CE%B9%CF%81%CF%89%CE%BD%CE%B5%CE%AF%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CF%83%CF%84%CF%8C%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B8%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CF%85-8XXR2F-el/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Καραβάτζο. Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου. 1600, https://topimpressionists.com/el/art/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%B5%CE%B9%CF%81%CF%89%CE%BD%CE%B5%CE%AF%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CF%83%CF%84%CF%8C%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B8%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CF%85-8XXR2F-el/
    APA
    Καραβάτζο (1600). Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου [Painting]. https://topimpressionists.com/el/art/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%B5%CE%B9%CF%81%CF%89%CE%BD%CE%B5%CE%AF%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CF%83%CF%84%CF%8C%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B8%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CF%85-8XXR2F-el/
    Chicago
    Καραβάτζο. Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου. 1600. https://topimpressionists.com/el/art/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%B5%CE%B9%CF%81%CF%89%CE%BD%CE%B5%CE%AF%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CF%83%CF%84%CF%8C%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B8%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CF%85-8XXR2F-el/
    Harvard
    Καραβάτζο (1600) Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AC%CF%84%CE%B6%CE%BF-%CE%B5%CE%B9%CF%81%CF%89%CE%BD%CE%B5%CE%AF%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CF%83%CF%84%CF%8C%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B8%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CF%85-8XXR2F-el/

    Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

    Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: jesus christ, matthew, caravaggio. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Η Κλήση του Ματθαίου (1599), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Baroque Painting: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

    Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο Τμήμα 5 · Πληροφορίες έργου

    ΚВИΖ Τέχνης

    Ειρωνεία του Αποστόλου Ματθαίου — Καραβάτζο

    Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

    Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

    1. 1. Ποιος καλλιτέχνης ζωγράφισε το έργο "Calling of Saint Matthew";

      • A Leonardo da Vinci
      • B Michelangelo Merisi da Caravaggio
      • C Raphael

    2. 2. Σε ποια χρονολογία ολοκληρώθηκε το έργο "Calling of Saint Matthew";

      • A 1599-1600
      • B 1602-1603
      • C 1610-1611

    3. 3. Ποια τεχνική φωτισμού χρησιμοποιείται στο έργο "Calling of Saint Matthew";

      • A Sfumato
      • B Chiaroscuro
      • C Impasto

    4. 4. Ποιος είναι ο κύριος σκοπός της ζωγραφικής "Calling of Saint Matthew";

      • A Να απεικονίσει την καθημερινή ζωή στην Ρώμη.
      • B Να αναπαραστήσει μια σκηνή από το Βίο του Ιησού.
      • C Να διαφημίσει την ευημερία της Εκκλησίας.

    5. 5. Ποια είναι η σημασία της σκηνής στην "Calling of Saint Matthew";

      • A Η ανάδειξη της πλούσιας ζωής των Ρωμαίων.
      • B Η απεικόνιση της μεταστροφής του Ματθαίου.
      • C Η αναγνώριση της δύναμης της Εκκλησίας.

    Η βαθμολογία μου: ____ από 5

    Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

    Αυτό ξεκινά μια νέα σελίδα εκτύπωσης, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στα αντίγραφα.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B