Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Interlude

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

David Simpson Foggie, Interlude (1935). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
David Simpson Foggie topimpressionists.com/el/artists/david-simpson-foggie/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1878 – 1948
Μαλοχρωματισμένο
1935
Αρχική διάσταση
92 x 71 cm

Στο πλαίσιο

Interlude — David Simpson Foggie

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 92 × 71 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 70 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 57 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 70. 10 από τα 14 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του David Simpson Foggie (1878–1948) ▲ αυτό το έργο, 1935 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1926 Κύρια εργασιακά έτη: 1926–1935 Ύστερα έργα: από το 1935

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Phthalo Green #23231a

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #23231A
    • #97735C
    • #C1B296
    • #61442E

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Phthalo Green
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Subtle Color Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του David Simpson Foggie κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 4 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 46,7%
    2. 2 Ηνωμένο Βασίλειο 26,7%
    3. 3 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 20,0%
    4. 4 Χονγκ Κονγκ 6,7%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 10 πιο δημοφιλή έργα του David Simpson Foggie

    1. 1 The Blue Jug 40,0%
    2. 2 Joseph Lee (1876–1949), War Poet, 1911 13,3%
    3. 3 Sir James Caird (1837–1916), Bt, LLD (detail), 1929 6,7%
    4. 4 William Mackay Mackenzie (1872–1952), Historian, 1914 6,7%
    5. 5 Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927) (step sister of Sir James Caird, Bt, LLD) (detail), 1929 6,7%
    6. 6 The Crescent in Wartime, 1940 6,7%
    7. 7 Sir James Key Caird (1837–1916), Bt, LLD, 1929 6,7%
    8. 8 Mrs Mary Noble, 1929 6,7%
    9. 9 Forfouchten (Tired Out) 6,7%
    10. — Interlude, 1935 αυτό το έργο 0,0%

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 100,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 23 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 9 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    David Simpson Foggie

    David Simpson Foggie (1878–1948): A Painter's Eye for Victorian Life

    David Simpson Foggie (1878–1948) stands as a significant figure in Scottish art history, recognized primarily for his meticulous portraits and evocative depictions of domestic scenes—particularly those capturing the essence of Victorian Scotland. Born in Dundee on December 31st, 1878, to James and Margaret Foggie – parents who instilled in him an appreciation for craftsmanship and social responsibility – Foggie’s artistic journey began early, nurtured by a formative encounter with William Grubb at Dundee College of Art, where he honed his skills as a Pupil Assistant. This initial training proved pivotal, shaping his approach to art and establishing connections with fellow artists like Stewart Carmichael, John Duncan, and Alec Grieve who fostered a vibrant intellectual environment.

    Early Influences: Foggie’s artistic sensibilities were profoundly impacted by the Impressionist movement, particularly through his studies in Antwerp, Paris, and Florence – experiences that broadened his visual vocabulary and exposed him to diverse artistic traditions.

    Return to Dundee & Artistic Collaborations: Upon returning to Dundee, he established a close association with Carmichael, Duncan and Grieve, forming part of a collective dedicated to elevating the standards of Scottish art. This collaborative spirit fueled experimentation and innovation within their circle.

    Recognition & Professional Achievements: Foggie’s dedication to his craft garnered him prestigious affiliations – RSW (Royal Scottish Watercolour Society) in 1918 and RSA (Royal Scottish Academy) in 1930 – cementing his position as a respected artist of his time. He served as Secretary of the RSA from 1932, overseeing its operations and furthering its mission to champion artistic excellence.

    Notable Works & Artistic Style

    Foggie’s oeuvre is characterized by remarkable technical precision combined with a sensitivity to emotion—a duality that distinguishes his paintings from many of his contemporaries. He excelled in capturing the subtleties of light and color, employing techniques reminiscent of Impressionism while maintaining a grounding in academic realism. His subjects ranged from portraits of individuals – including intimate depictions of family members – to landscapes reflecting the beauty of the Scottish Highlands. Among his most celebrated works are “Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927)” and “David Foggie (1878–1948), Artist, Self Portrait,” both demonstrating his mastery of tonal gradation and compositional balance. The Dundee Art Institute Collection holds "Mother and Child," a poignant portrayal of maternal tenderness—a testament to Foggie’s ability to convey profound human emotion through visual representation.

    Technique: Foggie favored oil paints on canvas, meticulously blending pigments to achieve luminous effects and capturing the textures of surfaces with remarkable accuracy.

    Subject Matter: He frequently depicted scenes from everyday life—domestic interiors, portraits of family members—often imbued with a quiet dignity and understated beauty.

    Influence: Foggie’s artistic vision resonated deeply within his peers, notably Walter Vaes and Alec Grieve, who recognized the importance of capturing authentic emotion alongside skillful draughtsmanship.

    Legacy & Historical Significance

    David Simpson Foggie's contribution to Scottish art extends beyond individual masterpieces; he embodies a broader artistic ethos—one rooted in observation, empathy, and an unwavering commitment to craftsmanship. His work reflects the spirit of Victorian Scotland, capturing its social values and aesthetic sensibilities with grace and nuance. As noted by Matthew Jarron, Curator at Paisley Museum & Art Galleries, “The problems of actual painting interest him - light, form, color and technique – and it might without disrespect be said that his work is more interesting to the artist than the general public.” His enduring influence can be seen in subsequent generations of Scottish painters who admired his dedication to realism and his ability to infuse his canvases with emotional depth. Foggie’s legacy continues to inspire artists today, reminding us of the power of art to illuminate human experience and preserve cultural heritage.

    Further Exploration

    For a deeper understanding of David Simpson Foggie's artistic life and work, consult Art UK () where biographical information and reproductions of his paintings are available. Also consider examining the Dundee Art Institute Collection () to appreciate Foggie’s contribution to Scottish visual culture.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Interlude

    topimpressionists.com/el/art/download/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Foggie, David Simpson. Interlude. 1935, https://topimpressionists.com/el/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    APA
    Foggie, David Simpson (1935). Interlude [Painting]. https://topimpressionists.com/el/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    Chicago
    David Simpson Foggie. Interlude. 1935. https://topimpressionists.com/el/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    Harvard
    Foggie, David Simpson (1935) Interlude. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Interlude — David Simpson Foggie

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Πόσα πρόσωπα μπορείτε να βρείτε; ____ (ο κατάλογός μας μετράει 1 — συμφωνείτε;)
    4. Ανατρέξτε στο Woman with Clasped Hands (1927), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. David Simpson Foggie ήταν περίπου 57 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Είναι το "Interlude" συνολικά πιο φωτεινό ή πιο σκοτεινό;

    Το έργο "Interlude" έχει συνολική φωτεινότητα deep_shadow, ενώ η φωτεινότητά του (luminance) είναι Soft Shadow.

    Ποιο είναι το σχήμα του "Interlude";

    Το σχήμα του "Interlude" είναι Portrait. Αυτό είναι χρήσιμο όταν σχεδιάζετε την τοποθέτηση μιας αναπαραγωγής.

    Ποιο είναι το επίπεδο κορεσμού των χρωμάτων στο έργο "Interlude" του David Simpson Foggie;

    Το έργο "Interlude" του David Simpson Foggie παρουσιάζει κορεσμό με ένταση Subtle Color.