Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Νύχτα

Εδουάρδος Μουνχ, 1890

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Εδουάρδος Μουνχ, Νύχτα (1890). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Εδουάρδος Μουνχ topimpressionists.com/el/artists/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1863 – 1944
Μαλοχρωματισμένο
1890
Μέσο
Ακρυλικά σε καμβά
Αρχική διάσταση
64 x 54 cm
Κίνηση
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Εποχή
Αναγέννηση
Artistic style
Συμβολιστική ζωγραφική
Influences
Βαν Γκογκ, Τέλοκ Λούστρε
Notable elements or techniques
Φως, Σκιές, Απομόνωση
Subject or theme
Αναμονή, Μελαγχολία

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Εδουάρδος Μουνχ απεβίωσε το 1944· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 2014.

Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ Τμήμα 1 · Το έργο τέχνης

Στο πλαίσιο

Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 64 × 54 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Σκιασμένο: η ζωή του Εδουάρδος Μουνχ (1863–1944) ▲ αυτό το έργο, 1890

Παρόμοια έργα

  • Η Σκύλη (Η Σκύλη), 1893 topimpressionists.com/el/art/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%B7-%CF%83%CE%BA%CF%8D%CE%BB%CE%B7-%CE%B7-%CF%83%CE%BA%CF%8D%CE%BB%CE%B7-8XXU48-el/
  • Μελαγχολία, 1894 topimpressionists.com/el/art/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%BC%CE%B5%CE%BB%CE%B1%CE%B3%CF%87%CE%BF%CE%BB%CE%AF%CE%B1-8XXU3N-el/
  • Μαθήμων, 1894 topimpressionists.com/el/art/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%BC%CE%B1%CE%B8%CE%AE%CE%BC%CF%89%CE%BD-8YDETZ-el/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%BD%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B1-8XXU3P-el/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Κελαδονίτης #9dbdc1

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #9DBDC1
    • #313944
    • #52555B
    • #7B8084
    Κυρίαρχο χρώμα
    Κελαδονίτης
    Ένταση
    Μονόχρωμο Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Ισορροπημένη Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Ομαλοćuμενη παλέτα χρωμάτων Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Σκιά Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Χαμηλή κορεσμό Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

    Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ

    Η Γέννηση μιας Σκιάς: Μια Εμβληματική Νέα Χρυσή Εποχή

    Η “Νύχτα” (1890) του Έντερμαν Μουνχ δεν είναι απλώς ένα έργο τέχνης, αλλά μια ψυχολογική απεικόνιση της ανθρώπινης κατάστασης. Σε αντίθεση με την αισθητική της εποχής, ο Μουνχ αποτυπώνει μια ατμόσφαιρα βαθιάς μελαγχολίας και αναμονής μέσα σε έναν σκοτεινό διάδρομο, φωτισμένο μόνο από ένα διαπερνούμενο φως. Η σκηνή, ρεαλιστική αλλά παράλληλα γεμάτη υπονοούμενα, μας οδηγεί σε μια εσωτερική εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής – μια αίσθηση απομόνωσης και αναζήτησης που παραμένει εξαιρετικά σχετική στον σύγχρονο κόσμο. Η επιλογή του Μουνχ να απεικονίσει έναν διάδρομο, ένα κοινό σημείο μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, προσθέτει μια στρεβλή αίσθηση αστάθειας και ανασφάλειας στην εικόνα.

    Έντεργμαν Μουνχ: Ένας Καλλιτέχνης της Αγωνίας

    Ο Έντερμαν Μουνχ, γεννημένος στη Νορβηγία το 1863, υπήρξε ένας καλλιτέχνης βαθιά επηρεασμένος από τις προσωπικές του τραυματικές εμπειρίες. Η παιδική του ηλικία σημαδεύτηκε από τον πρόωρο θάνατο της μητέρας και αδελφής του, λόγω φυματίωσης, γεγονός που έθεσε τα θεμέλια για την αδιάκοπη εξερεύνηση των σκοτεινών πλευρών της ανθρώπινης ύπαρξης. Η οικογενειακή ιστορία ψυχικών ασθενειών, η αυστηρή θρησκευτική πίστη του πατέρα του και η δική του προσωπική μάχη με την ψυχική υγεία διαμόρφωσαν μια ατμόσφαιρα φόβου και αναμονής που χαρακτήρισε το έργο του. Η εστίαση στην απώλεια, τη θνητότητα και την εσωτερική αγωνία είναι εμφανής σε ολόκληρη τη συλλογή του Μουνχ.

    Συμβολισμός και Τεχνική: Ένας Κόσμος Διαφορετικός

    Η “Νύχτα” χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερη χρήση της εξπρεσιονιστικής τεχνικής. Ο Μουνχ δεν προσπαθεί να αναπαραστήσει την πραγματικότητα με ακρίβεια, αλλά να εκφράσει τις συναισθηματικές του αντιδράσεις μέσω της παραμόρφωσης των σχημάτων και των χρωμάτων. Η χρήση του σκουραμένου χρώματος, κυρίως του μαύρου και του μπλε, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα έντονης μελαγχολίας και απομόνωσης. Η φωτεινή πηγή στο παράθυρο δεν φέρνει ανακούφιση, αλλά επιδεινώνει την αίσθηση της εσωτερικής αγωνίας. Η θέση των δύο φιγούρων – η μία κοντά στο παράθυρο, η άλλη πιο απομονωμένη – υποδηλώνει μια αίσθηση απομόνωσης και αναζήτησης.

    Ιστορικό Πλαίσιο και Επικαιρότητα

    Η εξπρεσιονιστική σχολή άνθισε στην Ευρώπη στις αρχές του 20ου αιώνα, ως αντίδραση στην απολυτιότητα και την τάση για αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Η Παρίσι έγινε κέντρο προσέλκυσης για πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Εβραίων, οι οποίοι επηρέασαν σημαντικά την εξέλιξη του ρεύματος. Σήμερα, η “Νύχτα” παραμένει ένα ισχυρό παράδειγμα της δύναμης της τέχνης να εκφράσει τις πιο βαθιές ανθρώπινες εμπειρίες. Η αναπαραγωγή αυτής της εικόνας προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να βιώσουμε την ατμόσφαιρα και τον συμβολισμό του έργου του Μουνχ, μεταφέροντας το στο δικό σας χώρο.

    Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

    Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ Τμήμα 3 · Στοιχεία για το έργο

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Εδουάρδος Μουνχ

    Γεννημένος στις Άνταλσμπρουκ, Σουηδία

    Μια Ζωή Σκιασμένη: Ο Κόσμος του Έντβαρντ Μουνχ

    Ο Έντβαρντ Μουνχ, γεννημένος το 1863 στα αυστηρά τοπία της Νορβηγίας, ήταν ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο έγινε συνώνυμο με τις ανησυχίες και την συναισθηματική αναταραχή της σύγχρονης εποχής. Η ζωή του, βαθιά σημαδεμένη από απώλειες και μια διάχυτη αίσθηση μελαγχολίας, υπήρξε η πηγή της βαθιά εκφραστικής τέχνης του. Από την παιδική του ηλικία που σκιάστηκε από τους πρόωρους θανάτους της μητέρας και της αδελφής του – και οι δύο θύματα της φυματίωσης – ο Μουνχ ανέπτυξε μια στοιχειώδη εμμονή με τη θνητότητα, την ασθένεια και την εύθραυστη ύπαρξη του ανθρώπου. Αυτές οι εμπειρίες δεν ήταν απλώς βιογραφικές λεπτομέρειες· έγιναν ο πυρήνας του καλλιτεχνικού του οράματος, τροφοδοτώντας μια αδιάκοπη εξερεύνηση του εσωτερικού τοπίου του φόβου, της θλίψης και της λαχτάρας. Οι αυστηρές θρησκευτικές πεποιθήσεις του πατέρα του και οι δικοί του αγώνες με την ψυχική ασθένεια συνέβαλαν επίσης σε μια αίσθηση τρόμου που διαπέρασε τον κόσμο του Μουνχ, διαμορφώνοντας όχι μόνο την προσωπική του ζωή αλλά και τη συμβολική γλώσσα των ζωγραφιών του. Δεν απεικόνιζε απλώς σκηνές· εξωτερίκευε μια εσωτερική κατάσταση, μεταφράζοντας την ψυχολογική οδύνη σε οπτική μορφή.

    Η Γένεση της Έκφρασης: Επιρροές και Καλλιτεχνική Ανάπτυξη

    Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Μουνχ ξεκίνησε με επίσημη εκπαίδευση στη Βασιλική Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού στο Χριστιανία (Όσλο), αλλά η συνάντησή του με τους μποέμ κύκλους και τη νιχιλιστική φιλοσοφία του Χανς Γιάγκερ ήταν αυτή που άναψε πραγματικά τη δημιουργική του φλόγα. Ο Γιάγκερ ενθάρρυνε τον Μουνχ να εγκαταλείψει τις συμβατικές ακαδημαϊκές τεχνικές και να εμβαθύνει στο βάθος της δικής του υποκειμενικής εμπειρίας, μια έννοια που ονόμασε «ζωγραφική ψυχής». Αυτή η κομβική μετατόπιση σηματοδότησε την αρχή του ιδιαίτερου στυλ του Μουνχ – ένα χαρακτηριζόμενο από ωμή συναισθηματικότητα, παραμορφωμένες μορφές και μια άρνηση της ρεαλιστικής αναπαράστασης. Τα ταξίδια του στο Παρίσι τη δεκαετία του 1890 τον εξέθεσαν στο αναδυόμενο μετα-ιμπρεσιονιστικό κίνημα, όπου απορρόφησε επιρροές από καλλιτέχνες όπως ο Πολ Γκογκέν, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ και ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ. Η τολμηρή χρήση του χρώματος, οι εκφραστικές πινελιές και η ψυχολογική ένταση αυτών των δασκάλων αντηχούσαν βαθιά στις καλλιτεχνικές τάσεις του Μουνχ. Δεν μιμούνταν απλώς τις τεχνικές τους· τις συνέθετε σε κάτι μοναδικά δικό του – μια οπτική γλώσσα ικανή να μεταφέρει τα πιο βαθιά και ανησυχητικά ανθρώπινα συναισθήματα. Ο χρόνος του στο Βερολίνο αποδείχθηκε επίσης κρίσιμος, φέρνοντάς τον σε επαφή με το δραματουργό Αύγουστο Στρίντμπεργκ, του οποίου η εξερεύνηση ψυχολογικών θεμάτων τροφοδότησε περαιτέρω τις καλλιτεχνικές του έρευνες.

    Εμβληματικές Οράσεις: Μεγάλα Έργα και ο Συμβολισμός τους

    Το έργο του Μουνχ είναι γεμάτο εικόνες που έχουν βαθιά χαραχθεί στη συλλογική συνείδηση. Η Κραυγή, ίσως το πιο εμβληματικό του έργο, υπερβαίνει την ιδιότητά της ως ζωγραφιάς για να γίνει ένα παγκόσμιο σύμβολο υπαρξιακής αγωνίας. Το στροβιλιζόμενο, φλογερό τοπίο και το παραμορφωμένο πρόσωπο ενσαρκώνουν μια πρωταρχική κραυγή ενάντια στην αδιαφορία του σύμπαντος. Η Μαδόννα, ένα αμφιλεγόμενο και βαθιά προσωπικό έργο, εξερευνά θέματα σεξουαλικότητας, μητρότητας και θνητότητας με ανησυχητική ειλικρίνεια. Επαναλαμβανόμενα μοτίβα όπως Το Άρρωστο Παιδί – εμπνευσμένο από την απώλεια της αδελφής του Σοφί – χρησιμεύουν ως συγκινητικές υπενθυμίσεις του παιδικού τραύματος του Μουνχ και του διαρκούς φάσματος του θανάτου. Μελαγχολία I & II, ισχυρές απεικονίσεις βαθιάς λύπης και απομόνωσης, αποκαλύπτουν μια ευαλωτότητα που είναι ταυτόχρονα βαθιά προσωπική και παγκοσμίως σχετική. Αυτά τα έργα δεν είναι απλώς αναπαραστάσεις της εξωτερικής πραγματικότητας· είναι παράθυρα στην ψυχή του καλλιτέχνη, προσφέροντας στους θεατές μια αμείλικτη ματιά στις σκοτεινότερες γωνιές της ανθρώπινης ψυχής. Ο Μουνχ δεν στόχευε στη δημιουργία όμορφων εικόνων· επιδίωξε να μεταφέρει την αλήθεια – ακόμη και αν αυτή η αλήθεια ήταν επώδυνη και ανησυχητική.

    Μια Διαρκής Κληρονομιά: Ιστορική Σημασία και Ανθεκτική Επιρροή

    Η συνεισφορά του Έντβαρντ Μουνχ στη σύγχρονη τέχνη είναι ανεκτίμητη. Στέκεται ως κομβική μορφή στην ανάπτυξη του Εξπρεσιονισμού, ανοίγοντας τον δρόμο για καλλιτέχνες που έδωσαν προτεραιότητα στο υποκειμενικό συναίσθημα έναντι της αντικειμενικής αναπαράστασης. Η αδιάκοπη εξερεύνηση των καθολικών ανθρώπινων εμπειριών – αγάπη, απώλεια, άγχος και θάνατος – συνεχίζει να βρίσκει απήχηση στο κοινό σήμερα, εδραιώνοντας τη θέση του ως μια από τις πιο σημαντικές και διαρκείς μορφές στην ιστορία της τέχνης. Το έργο του επηρέασε βαθιά τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών, επηρεάζοντας κινήματα όπως ο Γερμανικός Εξπρεσιονισμός και πέρα από αυτόν. Τολμήθηκε να αντιμετωπίσει τις σκοτεινότερες πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης, αμφισβητώντας τις συμβατικές έννοιες της ομορφιάς και της καλλιτεχνικής αναπαράστασης. Ακόμη και μετά την επίτευξη φήμης και αναγνώρισης – κορυφώνοντας με την ίδρυση του Μουσείου Μουνχ στο Όσλο – η προσωπική του ζωή παρέμεινε ταραχώδης, σημαδεμένη από περιόδους ψυχικής αστάθειας και απομόνωσης. Ωστόσο, μέσα από όλα αυτά, συνέχισε να δημιουργεί, αφήνοντας πίσω ένα σ

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Νύχτα

    topimpressionists.com/el/art/download/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%BD%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B1-8XXU3P-el/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Μουνχ, Εδουάρδος. Νύχτα. 1890, https://topimpressionists.com/el/art/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%BD%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B1-8XXU3P-el/
    APA
    Μουνχ, Εδουάρδος (1890). Νύχτα [Painting]. https://topimpressionists.com/el/art/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%BD%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B1-8XXU3P-el/
    Chicago
    Εδουάρδος Μουνχ. Νύχτα. 1890. https://topimpressionists.com/el/art/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%BD%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B1-8XXU3P-el/
    Harvard
    Μουνχ, Εδουάρδος (1890) Νύχτα. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/%CE%B5%CE%B4%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CE%BD%CF%87-%CE%BD%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B1-8XXU3P-el/

    Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

    Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: night, darkness, melancholy. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Η Σκύλη (Η Σκύλη) (1893), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: TopImpressionists.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

    Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ Τμήμα 5 · Πληροφορίες έργου

    ΚВИΖ Τέχνης

    Νύχτα — Εδουάρδος Μουνχ

    Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

    Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

    1. 1. Ποια είναι η κύρια ατμόσφαιρα που αποπνέει το έργο "Νύχτα";

      • A Ευτυχία και γαλήνη.
      • B Μελάνχολια, φόβος και απομόνωση.
      • C Γιορτή και εορτασμός.

    2. 2. Σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το έργο "Νύχτα";

      • A 1880.
      • B 1890.
      • C 1900.

    3. 3. Ποια τεχνική ζωγραφικής χρησιμοποιεί ο Edvard Munch στο έργο αυτό;

      • A Ρεαλιστική απεικόνιση με ακρίβεια.
      • B Εκφρατισμός, με παραμορφωμένες μορφές και έντονες χρωματικές αντιθέσεις.
      • C Απλή γραμμή και ελάχιστη χρήση χρώματος.

    4. 4. Ποια είναι η σημασία του καθίσματος της φιγούρας στο κέντρο του έργου;

      • A Αντιπροσωπεύει την ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον.
      • B Είναι μια απεικόνιση της αθωότητας και της αβελειότητα.
      • C Συμβολίζει την απομόνωση, την αναμονή και την introspective σκέψη.

    5. 5. Σε ποια καλλιτεχνική κίνηση ανήκει ο Edvard Munch;

      • A Φωγισμιατισμός.
      • B Εκφρατισμός.
      • C Ρυθμός.

    Η βαθμολογία μου: ____ από 5

    Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

    Αυτό ξεκινά μια νέα σελίδα εκτύπωσης, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στα αντίγραφα.

    1A · 2B · 3B · 4C · 5B