Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Έντουιν Άστιν Άμπι, Potpourri (1899). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Έντουιν Άστιν Άμπι topimpressionists.com/el/artists/%CE%AD%CE%BD%CF%84%CE%BF%CF%85%CE%B9%CE%BD-%CE%AC%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BD-%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B9_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1852 – 1911
Μαλοχρωματισμένο: 1899

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Έντουιν Άστιν Άμπι απεβίωσε το 1911· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 1981.

Potpourri — Έντουιν Άστιν Άμπι

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

1850
1860
1870
1880
1890
1900
1910

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 59 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 47 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 59. 8 από τα 12 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Έντουιν Άστιν Άμπι (1852–1911) ▲ αυτό το έργο, 1899 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1887 Κύρια εργασιακά έτη: 1887–1899 Ύστερα έργα: από το 1899

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Παρόμοια έργα

'Who Is Sylvia? What Is She, That All the Swains Commend Her?', 1900 topimpressionists.com/el/art/edwin-austin-abbey-who-is-sylvia-what-is-she-that-all-the-swains-c-D38PA6-en/
The Bridge topimpressionists.com/el/art/edwin-austin-abbey-the-bridge-8DP5TP-en/
The Queen in Hamlet, 1895 topimpressionists.com/el/art/edwin-austin-abbey-the-queen-in-hamlet-8YDQGM-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/edwin-austin-abbey-potpourri-8DP5TE-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Rosy Brown #b19779

Καταχωρημένη παλέτα

#B19779
#3D2821
#855946
#D2C0A6

Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

Παλέτα: Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
Κυρίαρχο χρώμα: Rosy Brown
Ένταση: Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Bright Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

κάτω από 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% και άνω

Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Έντουιν Άστιν Άμπι κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 7 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

Οι δέκα κορυφαίες χώρες

1 Κίνα 53,6%
2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 17,9%
3 Γερμανία 14,3%
4 Ισπανία 3,6%
5 Ιράκ 3,6%
6 Περού 3,6%
7 Σιγκαπούρη 3,6%

Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

Τα 19 πιο δημοφιλή έργα του Έντουιν Άστιν Άμπι

1 The Quest for the Holy Grail - part XV - The Golden Tree 32,3%
2 Panel XV The Golden Tree and the Achievement of the Grail 6,5%
3 The sisters 6,5%
4 Sally in our Alley 6,5%
5 King Lear. Cordelia's Farewell (also known as King Lear Act I, Scene I), 1898 3,2%
6 Mojos Indians at Trinidad celebrating mass 3,2%
7 The ruined keep, Cardiff Castle 3,2%
8 Piute squaw and papoose 3,2%
9 Son rise in the tropics 3,2%
10 Young Woman in the Woods, 1879 3,2%
11 Potpourri, 1899 αυτό το έργο 3,2%
12 A Lute Player 3,2%
13 Going to market. a scene near Savannah, Georgia 3,2%
14 A Pavane 3,2%
15 Bob Acres and His Servant 3,2%
16 O, Mistress Mine where are you roaming 3,2%
17 Quest for the Holy Grail 3,2%
18 Market, Stratford-on-Avon 3,2%
19 Illustration to a Pastoral Poem by Herrick 3,2%

Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 99,8% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 74 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 19 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 11 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 3,2% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

Καλλιτέχνης

Έντουιν Άστιν Άμπι

Γεννημένος στις Πίλη, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

Edwin Austin Abbey - Ένας Καλλιτέχνης της Χρυσής Εποχής της Γλυπτικής και της Λογοτεχνίας

Edwin Austin Abbey ήταν ένας σημαντικός Αμερικανός γλύπτης και ζωγράφος που έζησε στην εποχή της χρυσής εποχής της γλυπτικής και της λογοτεχνίας, κυρίως στις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα. Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε από τις σπουδές του στο Πενσιλβάνια Ακαδημία Τέχνης υπό τον Christian Schussele όπου καλλιεργήθηκε μια ισχυρή τεχνική βάση που θα τον εξυπηρετούσε σε όλη του την παραγωγική καριέρα. Ωστόσο, οι πρώτες φιλοδοξίες του δεν ήταν μόνο επικεντρωμένες στην παραδοσιακή ζωγραφική αλλά γρήγορα τράβηξε τα βλέμματα του κόσμου της εικονογραφίας που αναδύθηκε τότε ως μια σημαντική μορφή τέχνης. Πριν συμπληρώσει είκοσι χρόνια η εργασία του άρχισε να εμφανίζεται σε κορυφαίες εκδόσεις όπως το Harper’s Weekly, καθιερώνοντας τον αμέσως ως ταλέντο που αξίζει να παρακολουθηθείς. Αυτή η αρχική επιτυχία δεν προέκυψε από μοναξιά καθώς ο Abbey μελετούσε διεξοδικά τα έργα των ευρωπαίων τεχνώνων απορροφώντας το δραματικό σκιαγραφισμό και την λεπτομέρειά του έργου καλλιτέχνων όπως ο Adolf Menzel και ο Daniel Vierge μαζί με τους αντίστοιχους Άγγλους καλλιτέχνες. Αυτές οι επιρροές διαμόρφωσαν τον ιδιαίτερο στυλ του που χαρακτηρίζεται από άψογη κυριαρχία γραμμής και σκιάς και την ικανότητα να ενυδατώνει ακόμη και απλά έργα τέχνης με ιστορία βάθος. Η πρώιμη εργασία του έδειξε όχι μόνο τεχνική δεξιά αλλά και αναδυόμενη καλλιτεχνική δημιουργικότητα που θα καθορίζοντας την καλλιτεχνική του πορεία.

Προγονικοί Σύλλογοι και η Επίδραση των Ευρωπαίων Μελετητών

Ο Abbey ξεκίνησε ως εικονογράφος παράγοντας τεράστιες ποσότητες έργων για περιοδικά όπως το Harper’s Weekly καθώς ήταν ακόμα νεαρός καθιερώνοντας τον εαυτό του ως ταλέντο που αξίζει να παρακολουθηθείς αμέσως μετά από τις σπουδές του στο Πενσιλβάνια Ακαδημία Τέχνης όπου ο Christian Schussele ήταν ένας κορυφαίος εκπρόσωπος των θεματικών έργων της Βρετανικής Αναγέννησης. Μετά την αποφοίτησή του από το Πενσιλβάνια Ακαδημία Τέχνης στις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα ο Abbey μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου ήταν στο επίκεντρο της τέχνη και της εκδόσης καθώς είχε εργαστεί ως βοηθός σχεδιαστή σε μια εκδοτική εταιρεία και εντάχθηκε στις νυχτερινές τάξεις στην Πενσιλβάνια Ακαδημία Τέχνης. Το 1870 ο Abbey μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου ήταν στο επίκεντρο της τέχνη και της εκδόσης καθώς είχε εργαστεί ως βοηθός σχεδιαστή σε μια εκδοτική εταιρεία και εντάχθηκε στις νυχτερινές τάξεις στην Πενσιλβάνια Ακαδημία Τέχνης. Το 1870 ο Harper’s Weekly δημοσίευσε το πρώτο σκίτσο του Abbey και τον επόμενο χρόνο η Harper & Brothers προσέλαβε τον ως πλήρους απασχολημένο ζωγράφο και εικονογράφο λαμβάνοντας περισσότερο από τρεις φορές τον αρχικό μισθό του. Ο Abbey ήταν ενεργός στην τέχνη των Αμερικανών καθώς είχε εργαστεί στο Πενσιλβάνια Ακαδημία Τέχνης και ήταν ένας από τους έξι ιδρυτές του Tile Club όπου ο ίδιος είχε εκθέσει για πρώτη φορά στην Αμερικανική Εταιρεία Νερού και Χρώματος το 1874. Κατά τη διάρκεια της Αμερικανικής Κεντρικής Εκθέσης που είχε ως στόχο την αναγνώριση του έργου των ευρωπαίων καλλιτέχνων η τεράστια συλλογή τέχνης έφερε στην Πενσιλβάνια την νεαρή εκπαίδευσή του και τον ενέπνευσε ιδιαίτερα οι επιρροές της Βρετανικής Αναγέννησης καθώς ο δάσκαλος του εκεί ήταν ο Christian Schussele ο οποίος ήταν ένας κορυφαίος εκπρόσωπος των θεματικών έργων της Βρετανικής Αναγέννησης. Εκτός από τον Schussele ο Abbey είχε μελετήσει διεξοδικά τα έργα των Βρετανικών Προραφαελιτών όπως ο William Holman Hunt ο Sir John Everett Millais και ο Dante Gabriel Rossetti αν και δεν υιοθέτησε πλήρως τις πρακτικές τους. Ενώ ενθουσιάστηκε από το αυθεντικό στυλ των Προραφαελιτών ο Abbey είχε μια φορά δηλώσει ότι ο στόχος του ήταν «η αναπαράσταση γεγονότων όχι όπως θα μπορούσαν να έχουν συμβεί ποιητικά αλλά όπως πραγματικά είχαν συμβεί» (Lucas, op. cit., p. 189)-απορρίπτοντας την κοινωνική συνειδητοποίηση για την οποία επιδίωξε η Προραφαελιτική Εταιρεία να πετύχει. Ο Abbey ήταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένος με τα θεματικά έργα του Ροσσέτι και των νεότερων παραδοτών του όπως ο Edward Burne-Jones και Val Prinsep οι οποίοι ήταν σύγχρονοι Βρετανοί καλλιτέχνες που επιδίωξαν να συνδυάσουν την ιστορική αναπαράσταση με την τέχνη υψηλής ποιότητας. Αυτή η προσπάθεια του είχε ως αποτέλεσμα τον εντυπωσιακό συνδυασμό ιστορικής αναπαράστασης και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που ήταν χαρακτηριστικός της εποχής του και ο Abbey ήταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένος με τα θεματικά έργα του Ροσσέτι και των νεότερων παραδοτών του όπως ο Edward Burne-Jones και Val Prinsep οι οποίοι ήταν σύγχρονοι Βρετανοί καλλιτέχνες που επιδίωξαν να συνδυάσουν την ιστορική αναπαράσταση με την τέχνη υψηλής ποιότητας. Ο Abbey είχε μια ιδιαίτερη αγάπη για τα έργα του Ροσσέτι και των νεότερων παραδοτών του όπως ο Edward Burne-Jones και Val Prinsep οι οποίοι ήταν σύγχρονοι Βρετανοί καλλιτέχνες που επιδίωξαν να συνδυάσουν την ιστορική αναπαράσταση με την τέχνη υψηλής ποιότητας. Ο Abbey είχε μια ιδιαίτερη αγάπη για τα έργα του Ροσσέτι και των νεότερων παραδοτών του όπως ο Edward Burne-Jones και Val Prinsep οι οποίοι ήταν σύγχρονοι Βρετανοί καλλιτέχνες που επιδίωξαν να συνδυάσουν την ιστορική αναπαράσταση με την τέχνη υψηλής ποιότητας. Ο Abbey είχε μια ιδιαίτερη αγάπη για τα έργα του Ροσσέτι και των νεότερων παραδοτών του όπως ο Edward Burne-Jones και Val Prinsep οι οποίοι ήταν σύγχρονοι Βρετανοί καλλιτέχνες που επιδίωξαν να συνδυάσουν την ιστορική αναπαράσταση με την τέχνη υψηλής ποιότητας. Ο Abbey είχε μια ιδιαίτερη αγάπη για τα έργα του Ροσσέτι και των νεότερων παραδοτών του όπως ο Edward Burne-Jones και Val Prinsep οι οποίοι ήταν σύγχρονοι Βρετανοί καλλιτέχνες που επιδίωξαν να συνδυάσουν την ιστορική αναπαράσταση με την τέχνη υψηλής ποιότητας. Ο Abbey είχε μια ιδιαίτερη αγάπη για τα έργα του Ροσσέτι και των νεότερων παραδοτών του όπως ο Edward Burne-Jones και Val Prin

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Έντουιν Άστιν Άμπι topimpressionists.com/el/artists/%CE%AD%CE%BD%CF%84%CE%BF%CF%85%CE%B9%CE%BD-%CE%AC%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BD-%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B9_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση topimpressionists.com/el/art/similar/edwin-austin-abbey-potpourri-8DP5TE-en/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Potpourri

topimpressionists.com/el/art/download/edwin-austin-abbey-potpourri-8DP5TE-en/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Άμπι, Έντουιν Άστιν. Potpourri. 1899, https://topimpressionists.com/el/art/edwin-austin-abbey-potpourri-8DP5TE-en/
APA: Άμπι, Έντουιν Άστιν (1899). Potpourri [Painting]. https://topimpressionists.com/el/art/edwin-austin-abbey-potpourri-8DP5TE-en/
Chicago: Έντουιν Άστιν Άμπι. Potpourri. 1899. https://topimpressionists.com/el/art/edwin-austin-abbey-potpourri-8DP5TE-en/
Harvard: Άμπι, Έντουιν Άστιν (1899) Potpourri. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/edwin-austin-abbey-potpourri-8DP5TE-en/

Potpourri — Έντουιν Άστιν Άμπι

Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Ανατρέξτε στο 'Who Is Sylvia? What Is She, That All the Swains Commend Her?' (1900), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
Έντουιν Άστιν Άμπι ήταν περίπου 47 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;
Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

Ερωτήσεις & Απαντήσεις

Ποιο χρώμα κυριαρχεί στη σύνθεση του έργου "Potpourri" του Έντουιν Άστιν Άμπι;

Το Rosy Brown (#b19779) είναι το κυρίαρχο χρώμα του έργου "Potpourri" του Έντουιν Άστιν Άμπι.

Το έργο "Potpourri" του Έντουιν Άστιν Άμπι ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό;

Η απάντηση σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα για το έργο "Potpourri" του Έντουιν Άστιν Άμπι είναι: το έργο ανήκει στο δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει. Αυτό καθορίζει εάν επιτρέπεται η ελεύθερη αναπαραγωγή της εικόνας.

Ποιος είναι ο δημιουργός και σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το "Potpourri";

Το έργο "Potpourri" δημιουργήθηκε από τον/την Έντουιν Άστιν Άμπι το 1899.