Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Thomas Williams

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Ιωάννης Χόππερ, Thomas Williams (1800), Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Ιωάννης Χόππερ topimpressionists.com/el/artists/%CE%B9%CF%89%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CF%87%CF%8C%CF%80%CF%80%CE%B5%CF%81_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1758 – 1810
Μαλοχρωματισμένο
1800
Μέσο
Oil On Canvas
Αρχική διάσταση
74 x 62 cm
Κίνηση
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Εποχή
Early Modern
Τοποθεσία διεξαγωγής
Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales topimpressionists.com/el/museums/llyfrgell-genedlaethol-cymru-the-national-library-of-wales-aberystwyth_el/
Artistic style
Portraiture
Subject or theme
Man in suit and beard

Στο πλαίσιο

Thomas Williams — Ιωάννης Χόππερ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 74 × 62 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Σκιασμένο: η ζωή του Ιωάννης Χόππερ (1758–1810) ▲ αυτό το έργο, 1800

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/john-hoppner-thomas-williams-AQRMMS-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Driftwood #b17d58

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #B17D58
    • #231D17
    • #65331E
    • #D2B089
    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Driftwood
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Subtle Color Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Thomas Williams — Ιωάννης Χόππερ

    A Glimpse into Georgian Dignity: Thomas Williams by John Hoppner

    To stand before a portrait like this is to step directly across the threshold of an era—a moment suspended in the refined gravity of the early nineteenth century. John Hoppner, master chronicler of English society, has captured not merely a likeness, but the very essence of gentlemanly bearing in his depiction of Thomas Williams. The subject gazes out with an unwavering directness, his presence commanding yet intimately engaging. His attire, rich in the formality of the period—the crisp white collar contrasting sharply with the deep tones of his black coat and beard—speaks volumes about the social strata and expectations placed upon men of means during this time.

    The Artistry of Observation: Technique and Style

    Hoppner’s technique, renowned for its breadth and freedom, is evident in every brushstroke. While some might focus solely on the sitter's steady gaze, one must appreciate the masterful handling of light that defines this piece. The artist possessed a gift for rendering texture, allowing the viewer to almost feel the weight of the wool in the coat or the smoothness of the white linen. This portrait exemplifies Hoppner’s ability to imbue formal portraiture with a subtle, living warmth. It is not merely documentation; it is an act of artistic resurrection, where pigment and canvas breathe life back into historical formality.

    Historical Echoes: Life in the Early 1800s

    Dating from around 1800, this painting situates us at a fascinating crossroads in English history. The period following the late Georgian era was one of immense social flux and burgeoning artistic confidence. John Hoppner himself navigated these currents with remarkable success, earning acclaim through royal patronage. Owning or reproducing such a piece connects the modern admirer directly to that vibrant cultural milieu—a time when portraiture served as both commemoration and carefully curated public statement. The painting acts as a tangible link to the documented lives of London’s notable figures.

    Emotional Resonance for the Modern Collector

    Beyond its historical accuracy, this work possesses a profound emotional resonance. Thomas Williams seems caught in a moment of quiet contemplation, inviting the viewer into an unspoken dialogue. For the collector or designer, this piece offers more than mere decoration; it provides character. Imagine it gracing a library wall or a formal drawing-room—it anchors a space with intellectual weight and undeniable pedigree. It whispers tales of balls, assemblies, and the enduring dignity of portraiture, making any interior feel imbued with storied elegance.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Ιωάννης Χόππερ

    Γεννημένος στις Βαϊτετσέπελ, Αγγλία

    Αντίστροφη Προσθήκη Τζων Χόπνερ: Ένας Βιογραφικός Σύντομος για τον Εικόσινο Καλλιτέχνη του Αρχαίου Βρετανικού Κυρίου

    Ο Τζων Χόπνερ ήταν ένας λαμπρός βρετανός ζωγράφος που άφησε ανεξίκακη ιστορική κληρονομιά στην τέχνη και τον πολιτισμό του Αιχαιού Βρετανικού Κυρίου. Γεννήθηκε το 1758 στο Λονδίνο και ήταν γιος Γερμανών μεταναστεύσεων, οι οποίοι εργάζονται στην Αυλή του Γεωργίου Β’. Η καλλιτεχνική του πορεία χαρακτηρίστηκε από την αναγνώριση της βασιλικής αυλής και την εξαιρετική δημιουργικότητα.

    Πρώτα Χρόνια και Εκπαίδευση

    Η παιδική ηλικία του Χόπνερ ξεκίνησε στο Λονδίνο όπου εκπαιδευτήθηκε ως χοράς στην Βασιλική Καθολική Εκκλησία του Αγίου Ιωάννη του Κυρίου στις Σαγιεντ Τζαμς Παλάς. Ωστόσο, η βαθιά αγάπη του για την τέχνη τον οδήγησε να παρακολουθήσει το Βασιλικό Ακαδημία το 1775 όπου αναπτύχθηκαν οι βασικές δεξιότητές του στην ζωγραφική και την ιστορική απεικόνιση. Η επιτυχία του στο Βασιλικό Ακαδημία τον ενθάρρυνε να εξερευνήσει περαιτέρω τις δυνατότητες της τέχνης του και να αναπτύξει ένα μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ που θα τον καθοδηγήσει σε όλη του την καριέρα. Η εκπαίδευσή του ήταν ιδιαίτερα σημαντική καθώς τον εξοπλίζει με τις γνώσεις και τις δεξιότητες που απαιτούνται για να δημιουργήσει έργα τέχνης υψηλής ποιότητας και να αναπτύξει μια βαθιά κατανόηση της ιστορίας και της κουλτούρας του Αιχαιού Βρετανικού Κυρίου.

    Αναγνώριση και Στυλ Προσθήκης

    Το ταλέντο του Χόπνερ τον έκανε να ξεχωρίσει από τους υπόλοιπους καλλιτέχνες της εποχής του και να κερδίσει την αναγνώριση των κορυφαίων ιστορικών καλλιτεχνών όπως ο Τζοςουά Ρέινολτς ο οποίος είχε σημαντικό αντίκτυπο στην τέχνη του Χόπνερ. Η ιδιαίτερη προσοχή του στο χρώμα και την φωτεινότητα ήταν χαρακτηριστική του στυλ του και τον έκανε να δημιουργήσει έργα που ξεχωρίζονται για την ομορφιά και την αρμονία τους. Οι πίνακες του Χόπνερ είναι γεμάτοι ζωντανά χρώματα και αναδεικνύουν την ιδιαίτερη δεξιά του στην καλλιτεχνική τεχνική και τον έκαναν έναν από τους πιο αγαπημένους ζωγράφους της εποχής του. Η επιτυχία του Χόπνερ ήταν αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς και αφοσίωσης στις αρχές της τέχνης του καθώς προσπάθησε να αναπαράγει πιστά την ιστορική πραγματικότητα και να μεταδώσει τα συναισθήματα των ανθρώπων που απεικόνιζε στα έργα του.

    Σημαντικά Έργα και Επιτυχίες

    Ο Χόπνερ έγινε γνωστός κυρίως για τις πορτρέτες του γυναικών και των παιδιών όπου κατάφερε να αποτυπώσει με ακρίβεια την ομορφιά και την ψυχραιμία των ανθρώπων που απεικόνιζε στα έργα του. Οι πίνακες του Χόπνερ είναι ιδιαίτερα αγαπημένοι στους συλλέκτες τέχνης καθώς αναδεικνύουν την καλλιτεχνική δεξιά του και τον έκαναν έναν από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους της εποχής του. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του Χόπνερ είναι οι πίνακες του Κένεντι και η απεικόνιση του Βασιλικού Αιχαιού Βρετανικού Κυρίου καθώς και η αναπαράσταση σημαντικών ιστορικών γεγονότων που τον έκαναν να ξεχωρίσει από τους υπόλοιπους καλλιτέχνες της εποχής του. Η επιτυχία του Χόπνερ ήταν αποτέλεσμα της δημιουργικότητάς του και της προσπάθειάς του να αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ που τον καθοδηγήσε σε όλη του την καριέρα καθώς χρησιμοποιούσε τις γνώσεις του στην ιστορία και την τέχνη για να δημιουργήσει έργα που έχουν διαρκή αξία και θα παραμείνουν στην ιστορία της τέχνης για αιώνες στο μέλλον.

    Προσωπική Ζωή και Θάνατος

    Η προσωπική ζωή του Χόπνερ ήταν γεμάτη προκλήσεις καθώς υπέφερε από χρόνια προβλήματα υγείας που τον οδήγησαν στον θάνατο το 1810 σε ηλικία 52 ετών. Παρά τις δυσκολίες που αντιμετώπισε στην ζωή του Χόπνερ κατάφερε να αφήσει ένα σημαντικό έργο τέχνης και να αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες της εποχής του καθώς η δημιουργικότητά του και η προσπάθειά του να αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ τον καθιστούν έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Αιχαιού Βρετανικού Κυρίου. Η ιστορική του κληρονομιά είναι ιδιαίτερα σημαντική καθώς τα έργα του Χόπνερ συνεχίζουν να ενθουσιάζουν τους θεατές και τους συλλέκτες τέχνης σε όλο τον κόσμο και αποτελούν ένα κομμάτι της ιστορίας της τέχνης και της κουλτούρας του Αιχαιού Βρετανικού Κυρίου.

    Μουσεία

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    Εκθέεται σε Aberystwyth, United Kingdom

    Ένα Οχυρό της Ουαλικής Ταυτότητας: Εξερευνώντας την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ουαλίας

    Κρυμμένο στην πανέμορφη πανεπιστημιακή πόλη του Aberystwyth, με θέα την εκπληκτική έκταση του Κάρဒီγκαν Μπέι, δεσπόζει ένα μνημείο όχι μόνο στη λογοτεχνία και την τέχली, αλλά στην ίδια την ψυχή της Ουαλίας – η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ουαλίας, ή Llyfrgell Genedlaethol Cymru. Ιδρυθεί με Βασιλικό Διάταγμα το 1907, αυτό το ίδρυμα είναι πολύ περισσότερο από μια απλή αποθήκη βιβλίων· αποτελεί ένα ζωντανό, παλλόμενο αρχείο αφιερωμένο στη διατήρηση και την γιορτή του πλούσιου ιστότοπου της ουαλικής κουλτούρας, ιστορίας και γλώσσας. Από την ίδρυσή της, τροφοδοτούμενη τόσο από την κρατική υποστήριξη όσο και από τις αξιόλογες συνεισφορές των εργατικών τάξεων της Ουαλίας, η Βιβλιοθήκη υπηρετεί ως φάρος επιστημονικότητας, έρευνας και εθνικής υπερηφάνειας.

    Η Βιβλιοθήκη, εισέρχοντας κανείς στους χώρους της, αισθάνεται σαν να ξεκινά ένα ταξίδι μέσα στον χρόνο. Οι συλλογές της είναι εκπληκτικές στην έκταση και την εμβάθυνσή τους – πάνω από 6,5 εκατομμύρια βιβλία και περιοδικά αποτελούν τον πυρήνα της, αλλά αυτό είναι μόνο η αρχή. Μέσα στους τοίχους της κατοικούν οι μεγαλύτερες συλλογές ουαλικών χειρόγραφων, συμπεριλαμβανομένης της παγκοσμίως γνωστής Συλλογής Peniarth, έναν θησαυροφυλάκιο με μεσαιωνικά κείμενα που προσφέρουν ανεκδοτή γνώση για την ουαλική ιστορία και λογοτεχνική παράδοση. Η Βιβλιοθήκη προστατεύει επίσης την εθνική μνήμη μέσω του Εθνικού Αρχείου Οθόνης και Ήχου της Ουαλίας, διασ preserving μια μαγευτική κληρονομιά από ταινίες, τηλεόραση και ηχογραφήσεις. Για τους λάτρεις της τέχνης, μια σημαντική συλλογή από πίνακες, τοπογραφικές εκτυπωσιές και πορτρέτα περιμένει, αναδεικνύοντας κορυφαίους ουαλικούς καλλιτέχνες όπως ο Kyffin Williams και ο Donald McIntyre, לצ alongside με συγκινητικές απεικονίσεις του ουαλικού τοπίου. Το ίδιο το κτίριο αποτελεί απόδειξη προσεκτικού σχεδιασμού, μια αρμονική ένωση κλασικών και μοντέρνων στοιχείων. Ολοκληρωμένο το 1937, είναι ένα μνημειώδες κτίσμα σχεδιασμένο από τον Sidney Greenslade, με μεταγενέστερες προσθήκες από τον Charles Holden. Η εντυπωσιακή πρόσοψη διακρίνεται από την αντίθεση του πορτλαντ πέτρου στα άνω ορόφους και του κορνίζ γρανίτη στο κάτω μέρος, δημιουργώντας μια οπτικά δυναμική παρουσία. Και το εξίσου σημαντικό είναι τα προσεγμένα τοποθετημένα γηκείδια που περιβάλλουν τη ΒιβﻠΙΟΘΗΚΗ, τα οποία θεωρούνται αναπόσπαστο μέρος του ιστορικού της τοπίου και του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού – ένα γαλήνιο περιβάλλον που προσκαλεί σε προβληματισμό και ανακάλυψη.

    Η ιστορία της Εθνικής Βιβλιοθήκης είναι ριζωμένη σε μια παθιασμένη επιθυμία για την προστασία της ουαλικής ταυτότητας. Οι αρχές της εντοπίζονται στο 1873, όταν μια επιτροπεία άρχισε να συλλέγει ουαλικά υλικά στο University College του Aberystwyth. Αυτή η αρχική προσπάθεια άνθισε σε επίσημη ίδρυση της Βιβλιοθήκης, ωθημένη από την αυξανόμενη επίγνωση της ανάγκης για ένα αφοσιωμένο ίδρυμα που θα προωθεί την μοναδική πολιτιστική κληρονομιά της Ουαλίας. Η απόδοση της ιδιότητας της νόμιμης κατάθεσης βάσει του Νόμου περί Πνευματικών Δικαιωμάτων του 1911 ήταν μια καθοριστική στιγμή, διασφαλίζοντας ότι η Βιβλιοθήκη λαμβάνει ένα αντίγραφο κάθε έκδοσης που παράγεται στην Ουαλία, εδραιώνοντας τον ρόλο της ως φύλακας της εθνικής μνήμης. Αυτή η αφοσίωση στις δίγλωσσες υπηρεσίες – με την παροχή όλων των δημόσιων υπηρεσιών τόσο στα ουαλικά όσο και στα αγγλικά – αντανακλά μια βαθιά δεσμευτικότητα στην ενσωμάτωση και την προσβασιμότητα. Στέκεται ως ένας ζωτικός ερευνητικός κόμβος, υποστηρίζοντας επιστήμονες από όλο τον κόσμο, ενώ ταυτόχρονα καλωσορίζει περιπετειώδεις επισκέπτες που επιθυμούν να εμβαθύνουν στην αρέσκουσα ιστορία της Ουαλίας.

    Σήμερα, η Εθνική Βιβλιοθήκη συνεχίζει να εξελίσσεται, υιοθετώντας νέες τεχνολογίες και επεκτείνοντας την εμβλύά της. Είναι ένας δυναμικός πολιτιστικός κέντρο που φιλοξενεί εκθέσεις που αγγίζουν κοινό όλων των ηλικιών. Από την παρουσίαση σπάνιων χειρόγραφων έως τον γιορτασμό των σύγχρονων ουαλικών καλλιτεχνών, η Βιβλιοθήκη αποδεικνύει σταθερά τη σημασία της στον 21ο αιώνα. Πρόσφατες εκθέσεις έχουν εξερευνήσει θέματα που κυμαίνονται από την Κελτική μυθολογία έως την ιστορία της ουαλικής τέχνης, προσελκύοντας επισκέπτες από όλη την Ευρώπη και πέρα από αυτήν. Επιπλέον, εκπαιδευτικά προγράμματα που στοχεύουν στην καλλιέργεια της αλφαβητοποίησης και της καλλιτεχνικής εκτίμησης συμβάλλουν σημαντικά στο αποστολή της Βιβλιοθήκης για την προώθηση της πολιτιστικής κατανόησης. Το Εθνικό Αρχείο Οθόνης και Ήχου συνεχίζει να εμπλουτίζει την εμπειρία του επισκέπτη με καθηλωτικές παρουσιάσεις, ζωντανεύοντας την ουαλική κουλτούρα με καινοτόμους τρόπους.

    Η συλλογή τέχνης της Βιβλιοθήκης είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη για την αναπαράσταση της ουαλικής ζωγραφικής τοπίου. Έργα καλλιτεχνών όπως ο Kyffin Williams και ο Donald McIntyre αιχμαλωτίζουν την ομορφιά του Εθνικού Πάρκου Snowdonia και του Κάρဒီγκαν Μπέι με κορυφαία λεπτομέρεια και ευαισθησία. Αυτοί οι πίνακες χρησιμεύουν όχι μόνο ως αισθητικά θησαυροί αλλά και ως οπτικά αρχεία του εξελισσόμενου περιβάλλοντος της Ουαλίας κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Η προσεκτική επιμέλεια αυτών των έργων υπογραμμίζει την αφοσίωση της Βιβλιοθήκης στη διατήρηση της ουαλικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς και την έμπνευση των μελλοντικών γενεών.

    Είτε είστε ακαδημαϊκός ερευνητής που εμβαθύνει στην ουαλική ιστορία, είτε ένας παθιασμένος συλλέκτης τέχνης που αναζητά εξαιρετικά κομμάτια, η Εθνική Βιβ𒉾ΗΚΗ της Ουαλίας προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να βυθιστείτε στην ουαλική κουλτούρα και τέχνη. Το γαλήνιο περιβάλλον της, σε συνδυασμό με τις αξεπέραστες συλλογές και τις συναρπαστικές εκθέσεις της, εγγυάται μια αξέχαστη εμπειρία – ένα ταξίδι στην καρδιά και την ψυχή της ίδιας της Ουαλίας.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Thomas Williams

    topimpressionists.com/el/art/download/john-hoppner-thomas-williams-AQRMMS-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Χόππερ, Ιωάννης. Thomas Williams. 1800, Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://topimpressionists.com/el/art/john-hoppner-thomas-williams-AQRMMS-en/
    APA
    Χόππερ, Ιωάννης (1800). Thomas Williams [Painting]. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://topimpressionists.com/el/art/john-hoppner-thomas-williams-AQRMMS-en/
    Chicago
    Ιωάννης Χόππερ. Thomas Williams. 1800. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://topimpressionists.com/el/art/john-hoppner-thomas-williams-AQRMMS-en/
    Harvard
    Χόππερ, Ιωάννης (1800) Thomas Williams. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/john-hoppner-thomas-williams-AQRMMS-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Thomas Williams — Ιωάννης Χόππερ

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: portrait, male figure, bearded man. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Επιστρέψτε στο Richard Humphreys, the Boxer, λίγο πιο πριν σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    ΚВИΖ Τέχνης

    Thomas Williams — Ιωάννης Χόππερ

    Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

    Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

    1. 1. Who is the artist credited with painting 'Thomas Williams'?

      • A John Singer Sargent
      • B John Hoppner
      • C Sir Joshua Reynolds
    2. 2. Approximately what time period does the subject's attire suggest for this portrait?

      • A The Victorian Era
      • B The Renaissance
      • C The 18th century
    3. 3. What was a notable aspect of John Hoppner's artistic style, according to the provided biography?

      • A Hyper-realistic detail in every fold of cloth
      • B A vibrant color palette and breadth of touch
      • C Exclusive use of oil paints on canvas only
    4. 4. The subject in the painting is depicted wearing what type of outer garment?

      • A A velvet cloak
      • B A suit with a white collar and a black coat
      • C Military regalia
    5. 5. In what city was John Hoppner born?

      • A London
      • B Whitechapel
      • C Liverpool

    Η βαθμολογία μου: ____ από 5

    Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

    Αυτό ξεκινά μια νέα εκτυπωμένη σελίδα, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στις αντιγράφους.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5A