Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Ιούλιος Σνάμπελ, Ithaca (1983). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Ιούλιος Σνάμπελ topimpressionists.com/el/artists/%CE%B9%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CF%83%CE%BD%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B5%CE%BB_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1951 –
Μαλοχρωματισμένο: 1983
Αρχική διάσταση: 274 x 366 cm

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο θεωρείται ακόμη υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/η Ιούλιος Σνάμπελ γεννήθηκε το 1951 και δεν υπάρχει καταγεγραμμένη ημερομηνία θανάτου· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Ithaca — Ιούλιος Σνάμπελ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 274 × 366 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους. Είναι πολύ μεγάλο για να αναπαρασταθεί με την κατάλληλη κλίμακα σε αυτή τη σελίδα.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

1950
1960
1970
1980
1990
2000
2010

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου, με το 0 να αντιστοιχεί στη γέννηση.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 32 ετών. 2 από τα 17 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

▲ αυτό το έργο, 1983 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1993 Κύρια εργασιακά έτη: 1993–2008 Ύστερα έργα: από το 2008

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Παρόμοια έργα

The Student of Prague, 1983 topimpressionists.com/el/art/julian-schnabel-the-student-of-prague-D3GEQF-en/
Fakires, 1993 topimpressionists.com/el/art/julian-schnabel-fakires-D92KE4-en/
Harold topimpressionists.com/el/art/julian-schnabel-harold-D7T64J-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Phthalo Green #312b22

Καταχωρημένη παλέτα

#312B22
#505050
#83796B
#B1A99B

Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

Παλέτα: Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
Κυρίαρχο χρώμα: Phthalo Green
Ένταση: Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Balanced Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

κάτω από 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% και άνω

Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Ιούλιος Σνάμπελ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 7 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

Οι δέκα κορυφαίες χώρες

1 Κίνα 41,2%
2 Τυνησία 29,4%
3 Καναδάς 5,9%
4 Ισπανία 5,9%
5 Ηνωμένο Βασίλειο 5,9%
6 Κάτω Χώρες 5,9%
7 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 5,9%

Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

Τα 10 πιο δημοφιλή έργα του Ιούλιος Σνάμπελ

1 Adieu, 1996 25,0%
2 The Student of Prague, 1983 15,0%
3 Harold 10,0%
4 Ithaca, 1983 αυτό το έργο 10,0%
5 Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci, 2006 10,0%
6 Portrait of God (from the Mutant Kings series), 1981 10,0%
7 Fakires, 1993 5,0%
8 Ornamental Despair 5,0%
9 Basic Boating, 2015 5,0%
10 Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci, 2006 5,0%

Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 100,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 21 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 10 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 4 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 10,0% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

Καλλιτέχνης

Ιούλιος Σνάμπελ

Γεννημένος στις Βρόυνsville, Τεξας

Julian Schnabel - Ένας Καταλυτικός Καλλιτέχνης της Νεοεκφραστικής Τέχνης

Julian Charles Schnabel γεννήθηκε στις 26 Οκτωβρίου του 1951 στο Βρόγκμαν Κουόρτι στην πολιτεία της Νέας Υόρκης και είναι ο νεότερος από τρία παιδιά. Οι γονείς του ήταν ο Τζέκ Σνάμπελ, ένας μεταναστευτικός από τη Τσεχοσλοβακία και η Έστερ Σνάμπελ από την Νέα Υόρκη. Η παιδική του ηλικία είχε μια απροσδόκητη ανατροπή όταν η οικογένειά του μετακόμισε στην Μπράουνσβιλ Κεντρικής Τέξας το 1965 – μια διαμορφωτική εμπειρία που εμφάνισε μέσα του ένα αίσθημα εξωτερικότητας και μια περιέργεια για άγρια και ανεξέλεγκτα περιβάλλοντα. Αυτή η διπλή φύση - ο αστικός ζυγός της Νέας Υόρκης έναντι των εκτεταμένων τοπίων της Τέξας - θα ήταν ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στην καλλιτεχνική του πορεία. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Χιούστον και ήταν η τολμηρή του προσπάθεια να περάσει την Εθνική Πινακοθήκη Αμερικής με ένα κομμάτι ψωμί που σηματοδότησε πραγματικά την καλλιτεχνική του οπτασία και την προθυμία του να ανατρέψει τις καθιερωμένες νόρμες. Αυτή η κίνηση δεν ήταν απλώς πρόκληση· ήταν μια δήλωση για το σπάσιμο των εμποδών και την παρουσίαση της τέχνης εκτός παραδοσιακών πλαισίων.

Η Άνοδος της Νεοεκφραστικής Τέχνης και τα Πιάτα Συναρμογής

Η αναγνώριση του Σνάμπελ ήρθε με τις πρωτοποριακές του πίνακες πιάτων. Δεν ήταν καμβάδες που κοσμούνται με εικόνες αλλά συναρμογές που δημιουργούνται από σπασμένα κεραμικά πιάτα, στρωμένα με γύψο και διάφορα υλικά όπως βελούδο, κέρατα αρπαγών και φωτογραφίες ακόμη και κομμάτια ξύλου. Η ίδια η φυσική ουσία αυτών των έργων ήταν επαναστατική· δεν ήταν απλώς παρατηρήσιμα αλλά βιώσιμα ως γλυπτά που απαιτούσαν προσοχή μέσω του βάρους τους, της υφή τους και της κλίμακας τους. Τα Πιάτα Συναρμογής αποτελούν ένα παράδειγμα αυτής της πρώτης περιόδου και παρουσιάζουν μια τολμηρή απόρριψη της μινιμαλιστικής αυστηρότητας προς την υπερβολική έκφραση. Ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφερόταν για καθαρούς επιφανειακά ή ιδεολογικό απομονωτισμό· αναζητούσε συναισθηματική ένταση μέσω της αφήγησης και την ορατή απόδειξη δημιουργίας – οι σχισμές, οι κοιλότητες και η συσσώρευση υλικών έγιναν αναπόσπαστο μέρος της τέχνης. Αυτή η προσέγγιση τον έβαλε στο περιβάλλον της αναδυόμενης Νεοεκφραστικής Τέχνης, μιας αντίδρασης στην ιδεολογική αυστηρότητα των προηγούμενων δεκαετιών που δίνει προτεραιότητα στην υποκειμενική εμπειρία και συναισθηματική αντικατοχή. Ενώ η επιτυχία του ήταν γρήγορη δεν ήταν χωρίς αντιπαραθέσεις· κριτικοί όπως ο Ρόμπερτ Χιουζ έκαναν μια σκληρή σύγκριση με τον Σβιτσερς και τον Μπλακστάιν που υποστήριξαν ότι η τέχνη του ήταν υπερβολική και αυτοπεποίθηση. Ωστόσο ο Σνάμπελ συνέχισε την καλλιτεχνική του πορεία συμμετέχοντας σε σημαντικές εκθέσεις όπως το Βενετσιάνικο Μπιενναλέ το 1980 και το «Νέα Ψυχή στην Πινακοθήκη» στο Βασιλικό Αρχαιολογικό Κέντρο Λονδίνου το 1981 ενισχύοντας τη θέση του ως κορυφαίος καλλιτέχνης της αναγέννησης της ζωγραφικής στις αρχές των δεκαετιών του ’70 και ’80.

Πέρα από τον Κανβάς: Μια Κινηματογραφική Εξερεύνηση

Η δημιουργική του φιλοδοξία επεκτάθηκε πέρα από τα όρια της τέχνης καθώς στράφηκε στην κινηματογραφική τέχνη και κατάφερε να επιτύχει εξαιρετική αναγνώριση ως σκηνοθέτης. Η πρώτη του ταινία ήταν ο Βασκιάτς (1996) μια συγκλονιστική και οπτικά εντυπωσιακή βιογραφία του Ζαν Μιχέλ Βασκιάτ που αποτυπώνει την ενέργεια και τον καταιγισμό της ζωής του νεαρού καλλιτέχνη και της δουλειάς του. Αυτή δεν ήταν απλώς μια ιστορική αναπαράσταση· ήταν μια καθηλωτική εμπειρία που μεταφέρει την αυθεντική συναισθηματική ένταση και τη διαδικασία δημιουργίας πίσω από τον τέλετο καλλιτεχνικό έργο του Βασκιάτ. Ακολούθησε αυτή την επιτυχία με το Πριν Νύχτας Παρουσίασης (2000) μια προσαρμογή της αυτοβιογραφικής ρομαντικής ιστορίας του Ρεινάλντο Αρένας που κέρδισε τον Μεγάλο Βραβείο Κριτικών στο Βενετσιάνικο Φεστιβάλ Κινηματογράφου και το Χρυσό Μπραουνό στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κανς καθώς και υποψηφιότητα για ένα Όσκαρ. Αυτή η ταινία βασίζεται στην ιστορία του Γιεάν Ντομινίκ Μπαούμπυ ενός γαλλικού δημοσιογράφου που είχε υποστεί ισχυρό ποικιλία και χρησιμοποιεί πρωτοποριακές οπτικές τεχνικές για να μεταδώσει τον εσωτερικό κόσμο του πρωταγωνιστή. Η τελευταία του ταινία ήταν Το Κολυμβητικό Μελί και το Πτερύγμα (2007) που κέρδισε το Βραβείο Καλύτερου Σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κανς το Χρυσό Μπραουνό και υποψηφιότητα για ένα Όσκαρ καθώς και υποψηφιότητα για το Βραβείο Σεζάρ ως καλύτερος σκηνοθέτης. Η ταινία ήταν μια μαγευτική καλλιτεχνική προσπάθεια που είχε ως στόχο να μεταδώσει την ανθρώπινη εμπειρία μέσω της κινηματογραφικής τέχνης και τονίζει τη συνεχή οπτική του Σνάμπελ σε διάφορα μέσα.

Επηρεασμοί και Κληρονομιά: Μια Συνεχιζόμενη Διάλογος

Παρόλο που ο Σνάμπελ δεν αναφέρει συγκεκριμένους καλλιτέχνες ως πηγή έμπνευσης οι επιρροές του Ρόμπερτ Χιουζ και Κούρτ Σβιτσερς είναι εμφανείς στην τέχνη του καθώς και η προθυμία του να πειραματιστεί με μη παραδοσιακά υλικά στην καλλιτεχνική δημιουργία όπως ο Ρομπέρτ Ρουσένμπεργκ και ο Κούρτ Σβιτσερς ήταν οι δύο καλλιτέχνες που προκαλέστηκαν περισσότερο από τον Σνάμπελ. Και οι δύο καλλιτέχνες αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές ιδέες για τα καλλιτεχνικά υλικά και αγαπήθηκαν την ανακύκλωση των υπολειμμάτων της καθημερινής ζωής ως πηγή δημιουργικής έμπνευσης. Η προθυμία του Σνάμπελ να πειραματιστεί με κλίμακα υφή και μη συμβατικές επιφάνειες

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Ιούλιος Σνάμπελ topimpressionists.com/el/artists/%CE%B9%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CF%83%CE%BD%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B5%CE%BB_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση topimpressionists.com/el/art/similar/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Ithaca

topimpressionists.com/el/art/download/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Σνάμπελ, Ιούλιος. Ithaca. 1983, https://topimpressionists.com/el/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
APA: Σνάμπελ, Ιούλιος (1983). Ithaca [Painting]. https://topimpressionists.com/el/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
Chicago: Ιούλιος Σνάμπελ. Ithaca. 1983. https://topimpressionists.com/el/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
Harvard: Σνάμπελ, Ιούλιος (1983) Ithaca. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

Ithaca — Ιούλιος Σνάμπελ

Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Ανατρέξτε στο The Student of Prague (1983), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
Ιούλιος Σνάμπελ ήταν περίπου 32 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;
Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

Ερωτήσεις & Απαντήσεις

Πού μπορώ να κατεβάσω το "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ;

Το έργο "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ μπορεί να κατεβάσετε από τη σελίδα Λήψη του έργου, ως λήψη ψηφιακής εικόνας υψηλής ανάλυσης.

Πόσο έντονες είναι οι αποχρώσεις στο έργο "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ;

Η ένταση του χρώματος στο έργο "Ithaca" είναι Monochromatic. Η ένταση περιγράφει το πόσο ζωηρές εμφανίζονται τα χρώματα.

Είναι το έργο "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ φωτεινό ή σκοτεινό;

Το έργο "Ithaca" έχει συνολική φωτεινότητα shadow, ενώ η φωτεινότητά του (luminance) είναι Soft Shadow.

Τι επίπεδα κορεσμού και έντασης παρουσιάζει το "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ;

Το έργο "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ καταγράφεται με κορεσμό Muted και ένταση Monochromatic.

Ποιο είναι το σχήμα και οι διαστάσεις του "Ithaca";

Το έργο "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ έχει διαστάσεις ενός Landscape με 274 x 366 cm.

Μπορώ να παραγγείλω μια αναπαραγωγή με λάδι του "Ithaca";

Μπορείτε να παραγγείλετε μια χειροποίητη αναπαραγωγή του έργου "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ απευθείας από την αυτή η σελίδα: μια με ζωγραφισμένη με λάδι αναπαραγωγή σε καμβά λινου, κατασκευασμένη κατόπιν παραγγελίας.

Ποιος δημιούργησε το "Ithaca";

Το έργο "Ithaca" δημιουργήθηκε από τον/την Ιούλιος Σνάμπελ. Οι πληροφορίες σε αυτή τη σελίδα περιγράφουν το πρωτότυπο έργο του/της Ιούλιος Σνάμπελ.

Το έργο "Ithaca" διαθέτει προεπισκόπηση σε augmented reality;

Μπορείτε να δείτε το έργο "Ithaca" του Ιούλιος Σνάμπελ στον δικό σας τοίχο μέσω της σελίδας Προεπισκόπηση AR, χρησιμοποιώντας την τεχνολογία augmented reality σε μια συμβατή συσκευή.