Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Λόις Μαιλού Τζωνς, Suriname (1982). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης: Λόις Μαιλού Τζωνς topimpressionists.com/el/artists/%CE%BB%CF%8C%CE%B9%CF%82-%CE%BC%CE%B1%CE%B9%CE%BB%CE%BF%CF%8D-%CF%84%CE%B6%CF%89%CE%BD%CF%82_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη: 1905 – 1998
Μαλοχρωματισμένο: 1982
Αρχική διάσταση: 91 x 61 cm

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο παραμένει υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/Η Λόις Μαιλού Τζωνς απεβίωσε το 1998· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν για 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως παραμένουν σε ισχύ έως το 2068. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Suriname — Λόις Μαιλού Τζωνς

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 91 × 61 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

πρώιμα έργα
κύρια δημιουργικά έτη
τελευταία έργα

1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960
1970
1980
1990

04
514
1524
2534
3544
4554
5564
6574
7584
8593

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 93 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 77 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 93. 18 από τα 23 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Λόις Μαιλού Τζωνς (1905–1998) ▲ αυτό το έργο, 1982 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1939 Κύρια εργασιακά έτη: 1939–1971 Ύστερα έργα: από το 1971

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Initiation, Liberia, 1983 topimpressionists.com/el/art/lois-mailou-jones-initiation-liberia-D3ZEBC-en/
Moon Masque, 1971 topimpressionists.com/el/art/lois-mailou-jones-moon-masque-D3ZE62-en/
Ode to Kinshasa topimpressionists.com/el/art/lois-mailou-jones-ode-to-kinshasa-D3Z5S2-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Black #141110

Καταχωρημένη παλέτα

#141110
#A2A3A4
#E4A43D
#CF331B

Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

Παλέτα: Dark Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
Όνομα κύριου χρώματος: Black
Ένταση: Vivid Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Clear Color Presence Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

λιγότερο από 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% και άνω

Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Λόις Μαιλού Τζωνς κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 3 χώρες. Πηγή των στοιχείων

Οι δέκα κορυφαίες χώρες

1 Κίνα 73,3%
2 Μαλαισία 13,3%
3 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 13,3%

Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

Τα 11 πιο δημοφιλή έργα του Λόις Μαιλού Τζωνς

1 Moon Masque, 1971 22,7%
2 Initiation, Liberia, 1983 18,2%
3 Self Portrait, 1940 13,6%
4 Negro Youth, 1929 13,6%
5 Les Clochards, Montmartre, Paris, 1947 9,1%
6 Jeune Fille Française, 1951 4,5%
7 Lillian Evanti, 1940 4,5%
8 Les Fétiches, 1938 4,5%
9 Arreau, Hautes-Pyrénées 4,5%
10 1220 Quincy Street, 1953 4,5%
— Suriname, 1982 αυτό το έργο 0,0%

Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 99,7% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 28 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 10 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

Suriname — Λόις Μαιλού Τζωνς

The artwork Suriname by Lois Mailou Jones is a stunning example of abstract art, characterized by its geometric patterns and vibrant colors. Created in 1982, this acrylic on canvas piece measures 91 x 61 cm and is now part of the collection at the Smithsonian American Art Museum.

Understanding the Artist's Vision

Lois Mailou Jones was a prominent figure in the Harlem Renaissance, known for her diverse artistic styles and techniques. Her work often blended elements of African, French, and American cultures, reflecting her extensive travels and experiences. Suriname is a testament to her innovative approach to art, showcasing a unique blend of colors and shapes that evoke a sense of energy and movement. Key Features of the Painting:

Geometric patterns: The painting features a complex arrangement of triangles, squares, and rectangles, creating a dynamic visual effect.

Vibrant colors: The use of bold, vibrant colors such as red, yellow, orange, and blue adds to the overall energy and vibrancy of the piece.

Cultural influences: The artwork reflects Lois Mailou Jones's exposure to various cultures, including African and French influences.

Appreciating the Artistic Value

Suriname is not only a visually stunning piece but also holds significant artistic value. It represents Lois Mailou Jones's contribution to the abstract art movement and her ability to experiment with different styles and techniques. For art enthusiasts and collectors, this painting is a rare gem that showcases the artist's skill and creativity. To learn more about Lois Mailou Jones and her artwork, visit /art/list/?Filter=AS7S5P-Lois-Mailou-Jones-Suriname or explore the Smithsonian American Art Museum's collection at https://Wikipedia.org/wiki/Smithsonian_American_Art_Museum.

For those interested in purchasing a handmade oil painting reproduction of Suriname, https://AllPaintingsStore.com offers high-quality reproductions that capture the essence and beauty of the original artwork.

Καλλιτέχνης

Λόις Μαιλού Τζωνς

Γεννημένος στις Μπεντον, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής

Αναγνώριση και Προσπάθεια για την Ελευθερία της Τέχνης στην Αμερική

Η Λόις Μαιλού Τζόνες ήταν μια πρωτοποριακή Αμερικανική καλλιτέχνιδα που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της τέχνης και της πολιτισμούς στις αρχές του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε στο Βοστώνη το 1905 και από μικρή η νεαρή Λόις εκφράστηκε μέσω της ζωγραφικής και ιδιαίτερα των υδατογραφιών, υποστηριζόμενη από τους γονείς της που ενθάρρυναν την καλλιτεχνική της δημιουργικότητα. Οι καλοκαιρινές εμπειρίες της στο Μάρθα Βινιάρντ προσέφεραν μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει σημαντικούς ανθρώπους του πολιτισμού όπως ο Σκαλπίστας Μετά Βαρίκ Φούλερ, ο Συμμετέχων Χάρι Τ. Μπερλι και η συγγραφέας Ντόροθη Γουέστ – πρόσωπα που διαμόρφωσαν αργότερα την καλλιτεχνική της ευαισθησία και την πεποίθηση στην αξία της καθοδήγησης. Αυτή η παιδική εμπειρία δεν μόνο την έκανε να εκτιμήσει την τέχνη αλλά και να αναπτύξει ένα ισχυρό αίσθημα πολιτιστικής υπερηφάνειας και την ανάγκη για καθοδήγηση σε όλη τη διάρκεια της ζωής της. Η εκπαίδευσή της ξεκίνησε στο Γυμνάσιο Πρακτικών Τεχνών του Βοστώνης το 1919-1923 και συνεχίστηκε με ενδιάμεσες σπουδές στο Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης του Βοστώνη μέσω υποτροφίας που είχε κερδίσει με σκληρή δουλειά. Η εκπαίδευσή της στην κοστούμι και τον σχεδιασμό κοστουμιών με την Έλεονώρα Γκρέις Ρίπλεϊ ήταν επίσης σημαντική καθώς την έφερε σε επαφή με τα Αφρικανικά Μάσκες και τις συμβολικές δυνατότητές τους. Στα δεκαετία του ’20 η Λόις είχε ήδη επιδείξει εξαιρετικό πάθος για την τέχνη και την καλλιτεχνική ανάπτυξη καθώς συμμετείχε στο Σχολείο Τέχνης του Μουσείου Ιστορίας της Τέχνης του Βοστώνης και κερδίσε υποτροφία που είχε κερδίσει με ιδιαίτερη επιτυχία. Επιπλέον σπούδασε στο Σχολείο Τέχνης του Βοστώνη και κατέληξε σε μεταπτυχιακό δίπλωμα στην τέχνη του σχεδιασμού από το Σχολείο Τέχνης του Βοστώνης το 1928.

Η Πρώτη Επαγγελματική της Οδός και η Επιρροή των Κειμένων Τέχνης

Αρχικά η Λόις εργάστηκε ως σχεδιάστρια υφασμάτων για εταιρείες όπως η F. A. Foster Company και η Schumacher Company στο Νέα Υόρκη όπου αναπτύχθηκε η δεξιά της χειρός στην καλλιτεχνική δημιουργία και την εκφραστική χρήση των χρωμάτων και των μοτίβων. Ωστόσο, μια μεταμορφωτική άνοιξη στο Χάρλεμ το 1928 πυροδοτήσε μια βαθύτερη επιθυμία να αφιερώσει όλη της τη ζωή στην τέχνη και την καλλιτεχνική ανάπτυξη. Αυτή η απόφαση συντελέστηκε με την αναδυόμενη Κουβιστική Τέχνη που είχε ιδιαίτερη σημασία για την καλλιτέχνιδα καθώς ο Αμερικανός σκληροτράχηλος καλλιτέχνης Aaron Douglas αποτέλεσε σημαντικό παράγοντα επιρροής στην καλλιτεχνική της πορεία και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονταν την τέχνη και τον πολιτισμό. Η πρωτοποριακή της δημιουργία, το έργο Τη Σύναξη της Αιθόρας ήταν μια εντυπωσιακή έκφραση αυτής της περιόδου καθώς αντικατοπτρίζει τόσο την επιρροή του Douglas όσο και τη σταδιακή εδραίωση της πεποίθησης ότι η τέχνη πρέπει να εκφράζει τις ιστορίες και τις εμπειρίες των ανθρώπων. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικανικά Μάσκες και την καλλιτεχνική τους συμβολική σημασία καθώς ήταν βαθιά συγκινήμένη από τον τρόπο με τον οποίο οι Αφρικανοαμερικανοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτά τα αντικείμενα για να εκφράσουν τις ιστορίες τους και τις πολιτιστικές παραδόσεις τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για την τέχνη του Χάρλεμ που ήταν μια σημαντική πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνες και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονταν τον πολιτισμό και την ιστορία τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικανικά Μάσκες και την καλλιτεχνική τους συμβολική σημασία καθώς ήταν βαθιά συγκινήμένη από τον τρόπο με τον οποίο οι Αφρικανοαμεικτοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτά τα αντικείμενα για να εκφράσουν τις ιστορίες τους και τις πολιτιστικές παραδόσεις τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για την τέχνη του Χάρλεμ που ήταν μια σημαντική πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνες και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονταν τον πολιτισμό και την ιστορία τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικανικά Μάσκες και την καλλιτεχνική τους συμβολική σημασία καθώς ήταν βαθιά συγκινήμένη από τον τρόπο με τον οποίο οι Αφρικανοαμερικανοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτά τα αντικείμενα για να εκφράσουν τις ιστορίες τους και τις πολιτιστικές παραδόσεις τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικανικά Μάσκες και την καλλιτεχνική τους συμβολική σημασία καθώς ήταν βαθιά συγκινήμένη από τον τρόπο με τον οποίο οι Αφρικανοαμερικανοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτά τα αντικείμενα για να εκφράσουν τις ιστορίες τους και τις πολιτιστικές παραδόσεις τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικανικά Μάσκες και την καλλιτεχνική τους συμβολική σημασία καθώς ήταν βαθιά συγκινήμένη από τον τρόπο με τον οποίο οι Αφρικανοαμερικανοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτά τα αντικείμενα για να εκφράσουν τις ιστορίες τους και τις πολιτιστικές παραδόσεις τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικανικά Μάσκες και την καλλιτεχνική τους συμβολική σημασία καθώς ήταν βαθιά συγκινήμένη από τον τρόπο με τον οποίο οι Αφρικανοαμερικανοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτά τα αντικείμενα για να εκφράσουν τις ιστορίες τους και τις πολιτιστικές παραδόσεις τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικανικά Μάσκες και την καλλιτεχνική τους συμβολική σημασία καθώς ήταν βαθιά συγκινήμένη από τον τρόπο με τον οποίο οι Αφρικανοαμεικτοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτά τα αντικείμενα για να εκφράσουν τις ιστορίες τους και τις πολιτιστικές παραδόσεις τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικανικά Μάσκες και την καλλιτεχνική τους συμβολική σημασία καθώς ήταν βαθιά συγκινήμένη από τον τρόπο με τον οποίο οι Αφρικανοαμερικανοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτά τα αντικείμενα για να εκφράσουν τις ιστορίες τους και τις πολιτιστικές παραδόσεις τους. Η Λόις είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για τα Αφρικαν

Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

Ο καλλιτέχνης Λόις Μαιλού Τζωνς topimpressionists.com/el/artists/%CE%BB%CF%8C%CE%B9%CF%82-%CE%BC%CE%B1%CE%B9%CE%BB%CE%BF%CF%8D-%CF%84%CE%B6%CF%89%CE%BD%CF%82_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση topimpressionists.com/el/art/similar/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/

Βρείτε το online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Suriname

topimpressionists.com/el/art/download/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/

Αναφορά για το έργο αυτό

MLA: Τζωνς, Λόις Μαιλού. Suriname. 1982, https://topimpressionists.com/el/art/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/
APA: Τζωνς, Λόις Μαιλού (1982). Suriname [Painting]. https://topimpressionists.com/el/art/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/
Chicago: Λόις Μαιλού Τζωνς. Suriname. 1982. https://topimpressionists.com/el/art/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/
Harvard: Τζωνς, Λόις Μαιλού (1982) Suriname. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/

Suriname — Λόις Μαιλού Τζωνς

Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Ανατρέξτε στο Initiation, Liberia (1983), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
Λόις Μαιλού Τζωνς ήταν περίπου 77 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;
Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

Ερωτήσεις και Απαντήσεις

Πού μπορώ να βρω στατιστικά στοιχεία για το "Suriname" του Λόις Μαιλού Τζωνς;

Υπάρχει μια σελίδα Στατιστικά επισκέψεων για το "Suriname", η οποία καταγράφει τις μηνιαίες επισκέψεις του έργου και άλλων δημιουργημάτων του καλλιτέχνη, με ανάλυση ανά χώρα και γλώσσα.

Ποια είναι η κυρίαρχη απόχρωση του "Suriname" του Λόις Μαιλού Τζωνς;

Το "Suriname" κυριαρχείται από μια Amber to Saffron απόχρωση.

Είναι το έργο "Suriname" του Λόις Μαιλού Τζωνς φωτεινό ή σκοτεινό;

Ως προς την αισθητή φωτεινότητα, το έργο "Suriname" του Λόις Μαιλού Τζωνς είναι balanced.