Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Angel over Vitebsk

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Μάρκος Σαγκάλ, Angel over Vitebsk (1977). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Μάρκος Σαγκάλ topimpressionists.com/el/artists/%CE%BC%CE%AC%CF%81%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CF%83%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%AC%CE%BB_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1887 – 1985
Μαλοχρωματισμένο
1977
Τεχνική
Tempera Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Αρχική διάσταση
81 x 100 cm
Κίνηση
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Εποχή
Modern
Artistic style
Symbolic
Influences
Biblical imagery
Notable elements or techniques
Flying figures, musical instrument
Subject or theme
Jewish folklore

Στο πλαίσιο

Angel over Vitebsk — Μάρκος Σαγκάλ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 81 × 100 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 98 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 90 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 98. 796 από τα 878 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Μάρκος Σαγκάλ (1887–1985) ▲ αυτό το έργο, 1977 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1930 Κύρια εργασιακά έτη: 1930–1965 Ύστερα έργα: από το 1965

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

  • Εγώ και το Χωριό, 1911 topimpressionists.com/el/art/%CE%BC%CE%AC%CF%81%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CF%83%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%AC%CE%BB-%CE%B5%CE%B3%CF%8E-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CF%84%CE%BF-%CF%87%CF%89%CF%81%CE%B9%CF%8C-8XYGKZ-el/
  • Η Γενέθλια, 1915 topimpressionists.com/el/art/%CE%BC%CE%AC%CF%81%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CF%83%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%AC%CE%BB-%CE%B7-%CE%B3%CE%B5%CE%BD%CE%AD%CE%B8%CE%BB%CE%B9%CE%B1-8XYH2R-el/
  • Πάνω στην πόλη, 1918 topimpressionists.com/el/art/%CE%BC%CE%AC%CF%81%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CF%83%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%AC%CE%BB-%CF%80%CE%AC%CE%BD%CF%89-%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%80%CF%8C%CE%BB%CE%B7-8XYGLA-el/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/marc-chagall-angel-over-vitebsk-8XYHCE-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Gray #717559

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #717559
    • #B1B18F
    • #323940
    • #C4BA2E

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Dark Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Gray
    Ένταση
    Vivid Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Bold Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Balanced Harmony Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Bright Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Clear Color Presence Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Μάρκος Σαγκάλ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 64 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 38,4%
    2. 2 Γερμανία 5,1%
    3. 3 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 5,1%
    4. 4 Γαλλία 4,5%
    5. 5 Κάτω Χώρες 3,3%
    6. 6 Ισπανία 3,0%
    7. 7 Πολωνία 2,8%
    8. 8 Αυστραλία 2,3%
    9. 9 Νότια Κορέα 2,2%
    10. 10 Ιταλία 2,1%
    11. · 54 άλλες χώρες 31,2%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Μάρκος Σαγκάλ

    1. 1 Εγώ και το Χωριό, 1911 10,1%
    2. 2 Η Γενέθλια, 1915 9,0%
    3. 3 Πάνω στην πόλη, 1918 4,5%
    4. 4 Η Πράσινη Βιολινοπαίκτρα, 1924 3,3%
    5. 5 Το Κοντσέρτο, 1957 1,4%
    6. 6 Adam and Eve expelled from Paradise, 1961 1,4%
    7. 7 Όνειρο μιας Νύχτας του Καλοκαιριού, 1939 1,1%
    8. 8 Η Πτώση του Εκάρπου, 1975 1,0%
    9. 9 Ελευθερία, 1952 1,0%
    10. 10 Dans mon pays 0,9%
    11. 11 The return of the prodigal son, 1975 0,8%
    12. 12 Αβραάμ και οι τρεις Ευαγγελιστές, 1966 0,8%
    13. 13 The Lovers, 1929 0,8%
    14. 14 Ο Εβραίος στην Προσευχή (Ραβίνος της Βιτεμπσκ), 1914 0,8%
    15. 15 Paris through the Window, 1913 0,7%
    16. 16 Red Roofs, 1954 0,6%
    17. 17 Οι Αγαπημένοι και η Σιών, 1913 0,6%
    18. 18 Οι Νυφικές Κάντες, 1945 0,6%
    19. 19 Εαρινή, 1968 0,6%
    20. 382 Angel over Vitebsk, 1977 αυτό το έργο 0,0%

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 40,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 906 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 560 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 382 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 0,0% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Angel over Vitebsk — Μάρκος Σαγκάλ

    A Celestial Symphony of Memory and Spirit

    In the ethereal realm of Marc Chagall’s "Angel over Vitebsk," the boundaries between the earthly and the divine dissolve into a breathtaking tapestry of color and motion. Created in 1977, toward the twilight of his illustrious career, this masterpiece serves as a profound meditation on the artist's roots. It is not merely a landscape, but a psychological map of Vitebsk—the Belarusian town that remained the beating heart of Chagall’s imagination throughout his long life. Through a surrealist lens, the painting invites viewers to step into a world where gravity is optional and memory is the primary architect of reality. The soaring angelic figure, suspended amidst a swirling cosmos of figures and musicality, acts as a bridge between the historical weight of Jewish and Orthodox traditions and the boundless freedom of the human spirit.

    The composition is a masterclass in dynamic movement, capturing a sense of perpetual motion that draws the eye across the canvas in a rhythmic dance. Chagall utilizes a vibrant, almost luminous palette to evoke the emotional temperature of his subject matter; deep, soulful blues and verdant greens mingle with sudden bursts of radiant light that seem to emanate from within the canvas itself. The presence of a musician playing amidst the celestial throng suggests that life, even in its most fragmented or surreal forms, is a continuous melody. For the collector or interior designer, this piece offers more than just visual splendor; it provides a focal point of profound narrative depth, capable of transforming a space into an environment of contemplation and wonder.

    Technique and the Texture of Dreams

    Chagall’s technical execution in "Angel over Vitebsk" is characterized by a rich, tactile quality that rewards close inspection. Employing tempera on canvas, the artist achieved a unique luminosity, layering pigments to create a sense of depth that mimics the layered nature of memory itself. The use of thick, expressive impasto strokes adds a physical dimension to the work, allowing the light to catch the ridges of the paint and breathe life into the swirling clouds and stylized trees. This textural complexity mirrors the bustling, multi-layered atmosphere of the marketplaces and churches that defined his childhood.

    The interplay of light and shadow is particularly striking, as Chagall juxtaposes brilliant, saturated hues against darker, more somber tones to create a dramatic chiaroscuro effect. This contrast does not merely serve an aesthetic purpose; it symbolizes the duality of existence—the joy of spiritual transcendence set against the shadows of historical upheaval. For those seeking a high-quality reproduction, capturing these subtle gradations and the palpable energy of the brushwork is essential to preserving the soul of the original work. To possess such a piece is to invite a fragment of Chagall’s dreamscape into one's home, offering a timeless connection to the power of the subconscious.

    A Legacy for the Modern Collector

    Beyond its formal beauty, "Angel over Vitebsk" resonates as a universal symbol of hope and resilience. The imagery of flight—of figures ascending above the terrestrial landscape—speaks to the human desire to transcend limitations and find peace amidst chaos. This painting is an ideal acquisition for those who appreciate art that functions as both a decorative triumph and an intellectual journey. It complements sophisticated interiors that value storytelling, where the artwork serves as a window into a different dimension of thought.

    As a piece of historical significance, it represents the culmination of Chagall's lifelong dialogue with his heritage. The way he weaves together the folklore of his Hasidic upbringing with the avant-garde techniques of Surrealism creates a timeless aesthetic that transcends era and culture. Whether placed in a private gallery or a curated living space, this reproduction of "Angel over Vitebsk" stands as a testament to the enduring magic of an artist who taught the world how to see through the eyes of a dreamer.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Μάρκος Σαγκάλ

    Γεννημένος στις Λιουνα, Βέλγραδι

    Ανακαλύπτοντας τον Μάρκο Σχάγαλη: Ένας Ποιητής του Χρώματος και των Όνειρων

    Ο Μάρκος Σχάγαλη γεννήθηκε το 1887 στην μικρή ουκρανική πόλη Λιοζνά κοντά στην Βιτεμπσκ και ήταν πολύ περισσότερα από ένας απλός ζωγράφος· ήταν ποιητής του χρώματος, υφαντής ονείρων και καταγραφέας μνημοσύνης. Η ζωή του εκτεινόταν σχεδόν έναν αιώνα και αντικαθιστούσε τις ταραγμένες ροές του 20ου αιώνα χωρίς όμως να εγκαταλείπει μια βαθιά προσωπική οπτική—μια που ενυδατώθηκε από τη λαογραφία της χριστιανικής εβραϊκής παιδείας και την ακούσια πίστη στην δύναμη της φαντασίας. Η Βιτεμπσκ ήταν περισσότερο από ένα μέρος γέννησης· ήταν η συναισθηματική καρδιά του καλλιτεχνικού του σύμπαντος, ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο γεμάτο πεταγόμενους ανθρώπους, παράξενοι ζώα και τα έντονα χρώματα των αναμνήσεων. Ο μοναδικός συνδυασμός πολιτισμών της πόλης—Ρωσικές ορθόδοξες εκκλησίες δίπλα στις πολυσύχνες εβραϊκές αγορές—κατέστησε μια αισθητική ευαισθησία που θα αντιστεκόταν στην εύκολη κατηγοριοποίηση καθ’ όλη τη διάρκεια της μακράς του καριέρας. Παρόλο που εκπαιδεύτηκε αρχικά με έναν τοπικό ζωγράφο προσινιών και αργότερα στο Σεν Πειερσμπέργκ υπό τον Λεον Μπαkst και στη συνέχεια στο Παρίσι στην Ακαδημία της Μεγάλης Χαούμιερς, ο Σχάγαλη ποτέ δεν υιοθέτησε πλήρως κάποια μορφή καλλιτεχνικού κινήματος. Συμπεριέλαβε στοιχεία κυβισμού, συμβολισμού και φαουβισμού αλλά πάντα φιλτράρα τα αυτά μέσω της δικής του έντονα προσωπικής οπτικής δημιουργώντας ένα στυλ που ήταν μοναδικό και αναμφισβήτητα Σχάγαλη.

    Προκαταβολική Εξερεύνηση του Χρώματος και της Μορφής

    Οι πρώτες του έργα ήδη υποδήλωναν τη χαρακτηριστική γλώσσα που θα αναπτύξει. Πίνακες όπως το «Εγώ και η Κωπηλασία» δεν είναι απλώς απεικονίσεις τόπου· είναι εξερευνήσεις ταυτότητας, μνήμης και της σχέσης μεταξύ του ανθρώπου και της κοινότητας. Η κωπηλασία δεν αποτυπώνεται πιστά αλλά ως μια συλλογή αναμνησεων που ενυδατώνεται από συμβολική σημασία. Αυτή η δυνατότητα μετατροπής προσωπικής εμπειρίας σε παγκόσμια θεματική έγινε χαρακτηριστικό του έργτου του και χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργηθεί ένα μοναδικό στυλ που ξεπερνά τις κατηγορίες της πραγματικότητας και της τέχνης. Η παλέτα του ήταν τολμηρή και εκφραστική χρησιμοποιώντας συχνά έντονα μη φυσικά χρώματα για να μεταδώσει συναισθήματα αντί για άμεση αναπαράσταση. Οι άνθρωποι πετάγονται και χορεύουν στην επιφάνεια της ζωγραφιάς αντιστρέφοντας τη βαρύτητα και την λογική δημιουργώντας μια ονειρική ατμόσφαιρα που καλεί τον θεατή να χαθεί στον κόσμο του Σχάγαλη. Αυτή η προσέγγιση δεν ήταν τυχαία· προερχόταν από μια επιθυμία να ξεπεράσει την απλή μίμηση της πραγματικότητας και να καταγράψει την ουσία των συναισθημάτων, το βάρος της μνήμης και τη δύναμη της λαογραφίας. Η Ρωσική Επανάσταση τον έφερε πίσω στη Βιτεμπσκ όπου έγινε μέλος πολιτιστικών πρωτοβουλιών δημιουργώντας ένα σχολείο τέχνης που προσωρινά ευδοκίμωςσε πριν υποστεί τις περιοριστικές επιπτώσεις της νέας κυβέρνησης. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε τόσο από δημιουργική ενέργεια όσο και πολιτική απογοήτευση μια ένταση που θα συνέχιζε να διαμορφώνει την καλλιτεχνική του πορεία.

    Μεταξύ Κόσμων: Παρίσι, Νέα Υόρκη και Πέρα

    Τελικά ο Σχάγαλη εγκατέλειψε τη Ρωσία για πάντα μετακομίζοντας στο Παρίσι το 1923 σηματοδοτώντας την αρχή μιας περιόδου διεθνών αναγνωρίσεων και παραγωγικής δημιουργικότητας. Έργα όπως το «Μετά τη Βιτεμπσκ» αποδεικνύουν τη συνεχή του προσπάθεια να επαναλάβει τις παιδικές του μνημοσύνες ενώ πίνακες εμπνευσμένοι από την Αγία Προσκυνητική Ιερά Μονή αποκαλύπτουν αυξανόμενο ενδιαφέρον για θεματικές αρχές της θρησκείας. Η έναρξη του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου τον αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το κατεχόμενο Παρίσι για τις Ηνωμένες Πολιτείες όπου πέρασε επτά χρόνια στην Νέα Υόρκη μια περίοδο που χαρακτηρίζεται από βαθύ συναισθηματικό αναταράξια και καλλιτεχνική πειραματισμό. Βρήκε παρηγοριά στην τέχνη δημιουργώντας ισχυρά έργα που αντικαθιστούν τους φόβους και τις αβεβαιότητες της εποχής. Το «Λευκό Σταυρός» είναι μια συγκλονιστική απεικόνιση του πόνου και της καταπίεσης ένα έργο που μαρτυρεί αυτή την εποχή. Μετά τον πόλεμο ο Σχάγαλη επέστρεψε στο Παρίσι όπου συνέχισε να ζωγραφίζει και να δημιουργεί μέχρι τον θάνατό του το 1985 σε ηλικία 97 ετών. Η ιστορική σημασία της τέχνης του έγκειται στην ακαμψία της οπτικής του Σχάγαλη απέναντι στις ταραγμένες ροές του Βορειομεσογειακού πολιτισμού και στην αναγνώριση της δύναμης της φαντασίας ως μέσου έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η κληρονομιά του Σχάγαλη παραμένει ζωντανή στις καρδιές των καλλιτεχνών και των θεατών που εμπνέονται από την ομορφιά και τη βαθυστόχαστη ατμόσφαιρα των έργων του διαρκώς ανακαλύπτοντας νέες πηγές έμπνευσης και δημιουργικότητας. Η Μουσείο Σχάγαλη στο Νις φιλοξενεί μια εκτεταμένη συλλογή των έργων του προσφέροντας στους επισκέπτες μια ματιά στην καρδιά και την ψυχή ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη που άφησε ανεξίτηλα το στίγμα στην ιστορία της τέχνης.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Angel over Vitebsk

    topimpressionists.com/el/art/download/marc-chagall-angel-over-vitebsk-8XYHCE-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Σαγκάλ, Μάρκος. Angel over Vitebsk. 1977, https://topimpressionists.com/el/art/marc-chagall-angel-over-vitebsk-8XYHCE-en/
    APA
    Σαγκάλ, Μάρκος (1977). Angel over Vitebsk [Painting]. https://topimpressionists.com/el/art/marc-chagall-angel-over-vitebsk-8XYHCE-en/
    Chicago
    Μάρκος Σαγκάλ. Angel over Vitebsk. 1977. https://topimpressionists.com/el/art/marc-chagall-angel-over-vitebsk-8XYHCE-en/
    Harvard
    Σαγκάλ, Μάρκος (1977) Angel over Vitebsk. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/marc-chagall-angel-over-vitebsk-8XYHCE-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Angel over Vitebsk — Μάρκος Σαγκάλ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: flying man, musical instrument, folklore. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Εγώ και το Χωριό (1911), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Είναι το "Angel over Vitebsk" ένα διάσημο έργο της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης Surrealism;

    Το έργο "Angel over Vitebsk" του Μάρκος Σαγκάλ ταξινομείται ως Iconic και ανήκει στο καλλιτεχνικό ρεύμα Surrealism.

    Πού μπορώ να δω μια προεπισκόπηση του "Angel over Vitebsk";

    Η σελίδα Προεπισκόπηση του έργου "Angel over Vitebsk" σας επιτρέπει να δείτε μια προεπισκόπηση του έργου πριν την παραγγελία.

    Σε ποια χρονιά και σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα δημιουργήθηκε το "Angel over Vitebsk";

    Το έργο "Angel over Vitebsk" δημιουργήθηκε το 1977 και ανήκει στο καλλιτεχνικό κίνημα Surrealism. Η χρονολογία και η καλλιτεχνική κατεύθυνση προσδίδουν στο έργο μια σταθερή θέση στην ιστορία της τέχνης.