Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Self Portrait

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ, Self Portrait (1917). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ topimpressionists.com/el/artists/%CF%80%CE%B9%CE%AD%CF%81-%CE%B1%CE%B4%CF%8C%CE%BB%CF%86-%CE%B2%CE%B1%CE%BB%CE%AD%CF%84_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1876 – 1942
Μαλοχρωματισμένο
1917
Αρχική διάσταση
45 x 60 cm

Στο πλαίσιο

Self Portrait — Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 45 × 60 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 66 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 41 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 66. 19 από τα 27 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ (1876–1942) ▲ αυτό το έργο, 1917 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1911 Κύρια εργασιακά έτη: 1911–1917 Ύστερα έργα: από το 1917

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/pierre-adolphe-valette-self-portrait-ARJHLE-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Putty #c6bca7

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #C6BCA7
    • #2C2725
    • #665A46
    • #9B907D

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Putty
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Balanced Harmony Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 2 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 57,1%
    2. 2 Ηνωμένο Βασίλειο 42,9%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 9 πιο δημοφιλή έργα του Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ

    1. 1 Albert Square, Manchester, 1910 22,2%
    2. 2 India House, Manchester, 1912 11,1%
    3. 3 Romiley, 1916 11,1%
    4. 4 Rowley Smart, 1925 11,1%
    5. 5 Study of a 'Cab at All Saints', 1911 11,1%
    6. 6 York Street Leading to Charles Street, Manchester, 1913 11,1%
    7. 7 May Aimee Smith, 1918 11,1%
    8. 8 Girl at Her Toilet 11,1%
    9. — Self Portrait, 1917 αυτό το έργο 0,0%

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 99,9% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 29 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 8 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ

    Γεννημένος στις Σαιν-Ετιέν, Γαλλία

    Ο Ιμπρεσιονιστής του Μάντσεστερ: Η Κληρονομιά του Pierre Adolphe Valette

    Ο Pierre Adolphe Valette αποτελεί μια ήσυχα επιδραστική μορφή στην ιστορία της βρετανικής τέχνης, αναγνωρίσιμος κυρίως για τη συμβολή του στα formative χρόνια της καλλιτεχνικής πορείας του L.S. Lowry και για τις μαθητείες του στις απεικονίσεις του βιομηχανικού τοπίου του Μάντσεστερ. Γεννημένος στο Saint-Étienne της Γαλλίας το 1876, ο Valette ξεκίνησε ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι σημαδεμένο από μια αυστηρή εκπαίδευση στην École Municipale de Beaux-Arts et des Arts Décoratifs του Μπορντώ. Αυτή η κλασική βάση του προσέφερε μια βαθιά εκτίμηση για την παρατήρηση και τη τόνια λεπτομέρεια, ποιότητες που αργότερα θα διεσπρέμισαν στους πίνακές του. Όταν μετακόμισε στην Αγγλία το 1904, δεν έφερε μαζί του μόνο τα πινέλα του· μετέφερε την ζωντανή πνοή του Γαλλικού Ιμπρεσιονισμού, επιδιώκοντας να εμφυτεύσει τις φωτεινές τεχνικές του στην συχνά μελαγχολική και λερωμένη από τη σκόνη ατμόσφαιρα της Βόρειας Αγγλίας.

    Με την άφιξή του στο Μάντσεστερ, ο Valette εγκατεστάθηκε ως ένας κομβικός εκπαιδευτής στο Manchester Municipal School of Art. Το καινοτόμο διδακτικό του στυλ—το οποίο χαρακτηριζόλοταν από ζωντανές επίδειξη ζωγραφικής—έφερε μια φρέσκια, μοντέρνα προοπτική στην αγγλική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Δεν δίδασκε απλώς τεχνική· δίδασκε έναν τρόπο οπτικοποίησης. Μέσα από τα μάτια του, η βιομηχανική σκουριά των English Midlands μπορούσε να μεταμορφωθεί σε κάτι ποιητικό και ατμοσφαιρικό. Αυτή η παιδαγωγική αποστολή βρήκε την πιο διάσημη επιτυχία της στη καθοδήγησή του του L.S. Lowry. Ο Valette επηρέασε βαθύτατα τον Lowry, καθοδηγώντας τον στον τρόπο με τον οποίο θα μπορούσε να αιχμαλωτίσει την ουσία της αστικής ζωής, και συγκεκριμένα τον ωμό ρεαλισμό του βιομηχανικού περιβάλλοντος του Μάντσεστερ. Ο Lowry περιέγραψε με δόξα τον Valette ως «πραγματικό δάσκαλο... έναν αφοσιωμένο δάσκαλο», τονίζοντας πώς η διδασκαλία του Valette άλλαξε ριζικά το όραμα και την τεχνική του καλλιτέχνη.

    Κυριαρχία του Φωτός και Βιομηχανικής Ατμόσφαιρας

    Το έργο του Valette αντιπροσωπεύει μια αξιοσημείωτη ένωση του ιμπρεσιονιστικού φωτός με τον βιομηχανικό ρεαλισμό. Ενώ οι ρίζες του ανήκουν στην γαλλική παράδοση, το θέμα των έργων του έγινε αδιάσπαστα συνδεδεμένο με το αγγλικό τοπίο. Κατείχε μια μοναδική ικανότητα στη χρήση της ατμοσφαιρικής προοπτικής για να μεταδώσει τη διάθεση και την υφή της αστικής έκτασης του Μάντσεστερ. Σε έργα όπως το Castlegate, Salford, μπορεί κανείς να μαρτυρήσει την δεξιοτεχνία του στην αιχμαλωσία του βαρέος, υγρού αέρα της περιοχής, μετατρέποντας μια πολυσύχναστη αστική σκηνή σε μια μελέτη φωτός και σκιών. Οι πίνακές του συχνά παρουσιάζουν μια λεπτή ισορροπία μεταξύ προσεκτικής λεπτομέρειας και των απαλών, θολών ακμών που χαρακτηρίζουν την κίνηση του Ιμπρεσιονισμού.

    Πέρα από τα εκτεταμένα τοπία της πόλης, ο Valette εξερεύνησε επίσης πιο οικεία θέματα που ανέδειξαν την πολυμορφία του ως ζωγράφος. Τα γStill lifes του, όπως το Flowers and Fruit, αποκαλύπτουν μια διαφορετική πλευρά της τέχνης του—μια πλευρά γαλήνιας κλασικής ρεαλιστικής προσέγγσης. Σε αυτά τα έργα, τα ζωντανά χρώματα των υδρανθεών και των φράουλες αποδίδονται με μια απαλή, φωτεινή ποιότητα που έρχεται σε έντονη αντίθεση με τους καπνιστούς, βιομηχανικούς τόνους των αστικών τοπίων του. Αυτή η δυαλετική φύση στο ρεπερτόριό του—η ικανότητα να βρίσκει ομορφιά τόσο στην μεγαλειώδη, βιομηχανική κλίμακα όσο και στη ήσυχη, οικιακή στιγμή—είναι αυτό που ορίζει την μοναδική συμβολή του στην τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα.

    Ιστορική Σημασία και Καλλιτεχνική Κληρονομιά

    Η ιστορική σημασία του Pierre Adolphe Valette δεν έγκειται μόνο στους μεμονωμένους καμβές του, αλλά και στη καλλιτεχνική γραμμή που βοήθησε να δημιουργηθεί. Εισάγοντας ιμπρεσιονιστικές γαλλικές τεχνικές στην αγγλική πρακτική, άλλαξε θεμελιωδώς το τοπικό καλλιτεχνικό τοπίο, λειτουργώντας ως γέφυρα μεταξύ της ηπειρωτικής μοντερνιστικής τάσης και της αναδυόμενης βρετανικής βιομησταριακής καλλιτεχνικής κίνησης. Η επιρροή του μπορεί να εντοπιστεί μέσα από τα έργα των μαθητών του, με πιο σημαντικό τον Lowry, των οποίων οι μεταγενέστερες εμβληματικές απεικονίσεις «μηχανισμών» και «μάζων» οφείλουν ένα χρέος στα μαθήματα του Valette για την αιχμαλωσία της ψυχής μιας πόλης.

    Σήμερα, η κληρονομιά αυτού του Γάλλου δασκάλου διατηρείται σε σημαντικές συλλογές που επιτρέπουν στους θεατές να εκτιμήσουν την αλληλοϋπόνοια της επιρροής μεταξύ δασκάλου και μαθητού. Η Lowry Gallery φιλοξενεί μια ζωτική συλλογή έργων του Valette δίπλα στις δικές του δημιουργίες, προσφέροντας μια βαθιά ματιά στο πώς το όραμα ενός ανθρώπου βοήθησε στη διαμόρφωση της ταυτότητας της τέχνης ολόκληρης μιας περιοχής. Η ζωή του παραμένει μια απόδειξη της δύναμης της καλλιτεχνικής καθοδήγησης και της ικανότητας μιας μοναδικής προοπ เก็της να μεταμορφώσει την αντίληψη ενός τοπίου από μια απλή βιομηχανική χρησιμότητα σε έναν καμβά αιώνιας ομορφιάς.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Self Portrait

    topimpressionists.com/el/art/download/pierre-adolphe-valette-self-portrait-ARJHLE-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Βαλέτ, Πιέρ Αδόλφ. Self Portrait. 1917, https://topimpressionists.com/el/art/pierre-adolphe-valette-self-portrait-ARJHLE-en/
    APA
    Βαλέτ, Πιέρ Αδόλφ (1917). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/el/art/pierre-adolphe-valette-self-portrait-ARJHLE-en/
    Chicago
    Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ. Self Portrait. 1917. https://topimpressionists.com/el/art/pierre-adolphe-valette-self-portrait-ARJHLE-en/
    Harvard
    Βαλέτ, Πιέρ Αδόλφ (1917) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/pierre-adolphe-valette-self-portrait-ARJHLE-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Self Portrait — Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Πόσα πρόσωπα μπορείτε να βρείτε; ____ (ο κατάλογός μας μετράει 1 — συμφωνείτε;)
    4. Ανατρέξτε στο Figures by a Fence (1922), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ ήταν περίπου 41 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Μπορώ να δω το έργο "Self Portrait" του Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ υπό διαφορετικό φωτισμό;

    Η προβολή X-Ray του έργου "Self Portrait" του Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ βρίσκεται στη σελίδα Ακτινογραφική εξέταση: μια διαδραστική εξέταση της εικόνας μέσα από έντεκα οπτικά επίπεδα.

    Είναι το "Self Portrait" διαθέσιμο ως εκτύπωση fine art;

    Το έργο "Self Portrait" είναι διαθέσιμο ως ένα εκτύπωμα fine art σε βαμβακερό καμβά ή σε αρχειοθετητικό χαρτί καμβά. Μπορείτε να πραγματοποιήσετε την παραγγελία σας στη σελίδα Καλλιτεχνικό Έντυπο, επιλέγοντας το μέγεθος που επιθυμείτε.

    Μπορώ να παραγγείλω μια αναπαραγωγή με λάδι του "Self Portrait";

    Μπορείτε να παραγγείλετε μια χειρόγραφα ζωημένη αναπαραγωγή του έργου "Self Portrait" του Πιέρ Αδόλφ Βαλέτ απευθείας από τη σελίδα Αντιγραφή με Χειρόχειρο Ζωγράφισμα: αναπαραγωγή με ζωγραφισμένο με λάδι σε καμβά λινου, κατασκευασμένη κατόπιν παραγγελίας.