Οδηγός διδασκαλίας για το Table with Pipe by Στάουαρτ Ντέιβις

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Στάουαρτ Ντέιβις, Table with Pipe (1922), Pennsylvania Academy of Fine Arts. Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης: Στάουαρτ Ντέιβις topimpressionists.com/el/artists/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη: 1892 – 1964
Μαλοχρωματισμένο: 1922
Διεξαγωγή σε: Pennsylvania Academy of Fine Arts topimpressionists.com/el/museums/pennsylvania-academy-of-fine-arts-%CF%86%CE%B9%CE%BB%CE%B1%CE%B4%CE%AD%CE%BB%CF%86%CE%B5%CE%B9%CE%B1_el/

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο παραμένει υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/Η Στάουαρτ Ντέιβις απεβίωσε το 1964· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν για 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως παραμένουν σε ισχύ έως το 2034. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Table with Pipe — Στάουαρτ Ντέιβις

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

πρώιμα έργα
τελευταία έργα

1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

07
817
1827
2837
3847
4857
5867
6872

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 72 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 30 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 72. 8 από τα 47 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Στάουαρτ Ντέιβις (1892–1964) ▲ αυτό το έργο, 1922 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1924 Κύρια εργασιακά έτη: 1924–1941 Ύστερα έργα: από το 1941

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Η Οδός topimpressionists.com/el/art/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82-%CE%B7-%CE%BF%CE%B4%CF%8C%CF%82-8LT7WX-el/
Rocks, Gloucester, 1915 topimpressionists.com/el/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
Boats, Gloucester, 1917 topimpressionists.com/el/art/stuart-davis-boats-gloucester-wd-aa-mb6yojue-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: topimpressionists.com/el/art/similar/stuart-davis-table-with-pipe-wd-aa-o7iop5x4-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Rosy Brown #bba090

Καταχωρημένη παλέτα

#BBA090
#1D1825
#704F4F
#F6EBD3

Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

Παλέτα: Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
Όνομα κύριου χρώματος: Rosy Brown
Ένταση: Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Bright Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Subtle Color Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

λιγότερο από 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% και άνω

Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Στάουαρτ Ντέιβις κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 8 χώρες. Πηγή των στοιχείων

Οι δέκα κορυφαίες χώρες

1 Κίνα 69,4%3.400 επισκέψεις
2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 12,2%600 επισκέψεις
3 Σουηδία 6,1%300 επισκέψεις
4 Γαλλία 4,1%200 επισκέψεις
5 Κροατία 2,0%100 επισκέψεις
6 Νότια Κορέα 2,0%100 επισκέψεις
7 Κάτω Χώρες 2,0%100 επισκέψεις
8 Σερβία 2,0%100 επισκέψεις

Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Στάουαρτ Ντέιβις

1 T View, 1951 5,4%300 επισκέψεις
2 Visa 1 5,4%300 επισκέψεις
3 Studio interior 5,4%300 επισκέψεις
4 Garage No. 1, 1917 3,6%200 επισκέψεις
5 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 3,6%200 επισκέψεις
6 Waterfront Landscape 3,6%200 επισκέψεις
7 Study for ''Blips and Ifs'' 3,6%200 επισκέψεις
8 Η Οδός 1,8%100 επισκέψεις
9 The Mellow Pad 1,8%100 επισκέψεις
10 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 1,8%100 επισκέψεις
11 Waterfront Landscape, 1936 1,8%100 επισκέψεις
12 Composition, 1935 1,8%100 επισκέψεις
13 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 1,8%100 επισκέψεις
14 The Terminal, 1937 1,8%100 επισκέψεις
15 Newark, 1910 1,8%100 επισκέψεις
16 Lucky Strike, 1924 1,8%100 επισκέψεις
17 Int'l Surface No. 1, 1960 1,8%100 επισκέψεις
18 Ana 1,8%100 επισκέψεις
19 Gloucester Terraces 1,8%100 επισκέψεις
— Table with Pipe, 1922 αυτό το έργο 0,0%0 επισκέψεις

Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 52,2% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 189 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 46 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

Καλλιτέχνης

Στάουαρτ Ντέιβις

Γεννημένος στις Φιλαδέλφεια, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

Stuart Davis: Ένας Πρωτοπόρος της Αμερικανικής Μοντέρνας Τέχνης

Stuart Davis γεννήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου του 1892 στην Φιλαδέλφεια και ήταν περιτριγυρισμένος από τέχνη από παιδί. Ο πατέρας του, Έντουαρντ Γουότερ Ντάιβς ήταν επιμελητής τέχνης για την Φιλαδελφεια Πρέσς ενώ η μητέρα του, Χέλεν Στούαρτ Ντάιβς ήταν γλύπτης. Αυτό το οικογενειακό υπόβαθρο σίγουρα ενθάρρυνε τον πρώιμο ενδιαφέροντα του για τις καλές τέχνες.

Ο Ντάιβς έλαβε επίσημη εκπαίδευση στο Σχολείο Τέχνης Ρόμπερτ Χένρι στην Νέα Υόρκη από το 1909 έως το 1912 υπό την καθοδήγηση του Ρόμπερτ Χένρι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν μακροχρόνιες φιλίες με άλλους ζωγράφους όπως ο Τζον Σλούν, Γ Glenn Coleman και Χένρι Γκλίντεκαμπ.

Πρώιμη Επιτυχία και η Επεξεργασία του Αρμόρι Σόου

Ο Ντάιβς αναγνωρίστηκε γρήγορα ως ένας από τους νεότερους εκθέτες στην ιστορική Επεξεργασία του Αρμόρι Σόου το 1913. Παρουσιάστηκε στις πέντε υδατογραφίες του που αντικατοπτρίζουν τον στυλ του Άσκαν Σχολείου, σηματοδοτώντας ένα πρώιμο βήμα στο καλλιτεχνικό του ταξίδι.

Ανάπτυξη Τέχνης και Στυλ

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 ο Ντάιβς ανέπτυξε τον ιδιαίτερο ώριμο στυλ του. Ξεκίνησε να δημιουργεί αφηρημένα έργα τέχνης που αποτελούνται από σκηνές και τοπία χαρακτηρίζονται από ένα στοιχείο προ-ποπ τέχνης ενσωματώνοντας σύγχρονα θέματα όπως συσκευασίες τσιγάρου και διαφημίσεις σπινγκ πλάστερ στις συνθέσεις του.

Η δουλειά του είναι γνωστή για την έντονη δύναμη χρώματος και τον τόνο της και τον βαθύ σεβασμό του στην μουσική τζαζ που αυξανόταν στα έργα του από τη δεκαετία του 1940 και του 1950. Το Άσκαν Σχολείο επίσης έπαιξε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό των πρώτων αισθητικών προτιμήσεων του.

Επιρροές και Πηγές Έμπνευσης

Ρόμπερτ Χένρι: Παρέχει θεμελιώδη εκπαίδευση και ενθαρρύνει την άμεση παρατήρηση της ζωής.

Άσκαν Σχολείο: Επηρεάζει τον αρχικό του εστιασμό στην πρωτότυπη αναπαράσταση της πόλης και καθημερινών θεμάτων.

Κυβισμός: Εμπνέει την εξερεύνηση αφηρημένων σχημάτων και διακεκομμένων προοπτικών.

Μουσική Τζαζ: Συντελεί στην αρμονική ενέργεια και την αυθαιρεσία των έργων του.

Σημαντικά Έργα

Η υδατογραφία Odol (Μοντέρνα Τέχνη) ολοκληρώθηκε το 1928 αποτελώντας ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ντάιβς και αντικατοπτρίζει την προσπάθεια του να αποτυπώσει την ατμόσφαιρα της πόλης με μια ιδιαίτερη χρήση χρώματος και γεωμετρικών σχημάτων.

Άλλα σημαντικά έργα περιλαμβάνουν τα σκηνικά του Αρμόρι Σόου και τις τοπικές σκηνές της Νέας Υόρκης που τον καθιστούν έναν από τους πιο πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της εποχής.

Κληρονομιά και Ιστορική Σημασία

Οι συνεισφορές του Ντάιβς στην Αμερικανική Μοντέρνα Τέχνη είναι αναμφισβήτητες. Ο Ντάιβς άνοιξε τον δρόμο στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών προκαλώντας τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμβάσεις και υιοθετώντας σύγχρονα θέματα.

Ως πρωτοποριακός ζωγράφος στην αφηρημένη τέχνη ο Ντάιβς βοήθησε να δημιουργηθεί μια ξεχωριστή Αμερικανική φωνή στο ευρύτερο πλαίσιο της ιστορίας της Μοντέρνας Τέχνης διατηρώντας παράλληλα την αφοσίωση του στην τέχνη σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Μουσεία

Pennsylvania Academy of Fine Arts

Σε έκθεση στο Φιλαδέλφεια, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

Ένα Ζωντανό Κληροτόπο Αμερικανικής Καλλιτεχνικότητας

Στην καρδιά της Φιλαδέλφειας, εκεί όπου οι ηχώιες της ιστορίας συναντούν τον ζωντανό παλμό της σύγχρονης δημιουργικότητας, δεσπόζει η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Pennsylvania (PAFA). Πέρα από ένα απλό αποθετήριο καμβά και μαρμάρου, η PAFA αποτελεί μια ζωντανή μαρτυρία της εξέλιξης της αμερικανικής αισθητικής. Ιδρυθεί από οραματιστές όπως ο Charles Willson Peale και ο William Rush το 1805, κατέχει το προπεπραγμένο distinction του παλαιότερου μουσείου και σχολής τεχνών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η είσοδος στους διαδρόμους της είναι μια κατάδυση στον χρόνο, αναtracing την πορεία ενός έθνους που αναζητά τη δική του οπτική φωνή. Το ίδρυμα κατέχει μια διπλή ταυτότητα σπάνια στον κόσμο των μουσείων· αποτελεί ταυτόχρονα ένα καταφύγιο για καθιερωμένα αριστουργήματα και ένα αυστηρό εργαστήριο για αναδυόμενα ταλέντα, διασφαλίζοντας ότι η φλόγα της καλλιτεχνικής καινοτομίας δεν θα σβηθεί ποτέ.

Η αρχιτεκτονική εμπειρία της PAFA είναι τόσο βαθιά όσο και η συλλογή που φιλοξενεί. Το κτίριο Furness-Hewitt, ολοκληρωμένο το 1871, αποτελεί ένα συναρπαστικό θρίαμβο του βικτοριανού γοτθικού σχεδιασμού. Σχεδιασμένο από τον θρυλικό αρχιτέκτονα της Φιλαδέλφειας, Frank Furness, το κτίσμα είναι ένα μάθημα σε τολμηρή, ασυνήθιστη ομορφιά. Η δραματική πρόσοψή του, που χαρακτηρίζεται από περίτεχνη τοποθέτηση τούβλων και ψηλές καμάρες, προκαλεί δέος, ενώ το εσωτερικό προσφέρει μια καθηλωτική ατμόσφαιρα μεγαλοπρέειας. Οι υψηλοί plafons και τα διακοσμητικά στοιχεία των γκαλερί δεν περιέχουν απλώς την τέχνη· συμμετέχουν στον διάλογο μαζί της, παρέχοντας ένα πλούσιο, ιστορικό φόντο που ενισχύει τη συναισθηματική απόηχηση κάθε πίνακα και γλυπτού. Για τον connoisseur ή τον διακοσμητή που αναζητά έμπνευση, το κτίριο αυτός ο ίδιος αποτελεί ένα μνημειώδες έργο τέχνης.

Αριστουργήματα του Ρεαλισμού και το Πνεύμα της Καινοτομίας

Η ψυχή της συλλογής της PAFA βρίσκεται στην αξεπέραστη βάθος της αμερικανικής τέχνης του 19ου και 20ου αιώνα. Οι επισκέπτες συχνά μαγεύονται από τον βαθύ ψυχολογικό ρεαλισμό που εντοπίζεται στους τοίχους της, κυρίως μέσω της κληρονομιάς του Thomas Eakins. Ως μια κομβική προσωπικότητα που σπούδασε και δίδαξε στην Ακαδημία, ο Eakins ενένεψε την αμερικανική παράδοση με μια ακατάπιπτη δέσμευση στην ανατομική ακρίβεια και την ωμή ομορφιά της καθημερινής ζωής. Η επιρροή του, לצπληρωμα των λεπτοφυείς πορτρέτων του Gilbert Stuart, επιτρέπει στους συλλέκτες και τους λάτρεις της τέχνης να γίνουν μάρτυρες της μετάβασης από την πρώιμη αμερικανική πορτραίτ ζωγραφική στα δυναμικά κινήματα του Αμερικανικού Ρεαλισμού και του Ιμπρεσιονισμού. Η συλλογή είναι ένας πλούσιος υφανισμός ανθρώπινης εμπειρίας, όπου κάθε πινελιά αφηγείται μια ιστορία ταυτότητας, αγώνα και θριάμβου.

Πέρα από τον ζωγραφισμένο καμβά, η συλλογή γλυπτών του μουσείου προσφέρει μια ποικίλη εξερεύνηση μορφής και υφής, συμπληρώνοντας την ισχύ των γραφικών του έργων στο χαρτί. Αυτή η αφοσίωση στην πληρότητα ανταγωνίζεται από μια ιστορία πρωτοποριακών εκθέσεων, όπως η ορόσημο Centennial Exposition του 1876, η οποία τοποθέτησε την αμερικανική τέχνη στη παγκόσμια σκηνή δίπλα στους Ευρωπαίους δασκάλους. Σήμερα, η PAFA παραμένει ένας ζωτικός κόμβος για την καλλιτεχνική κοινότητα, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ των σεβαστών αρχείων του παρελθόντος και του πειραματικού πνεύματος του παρόντος. Είναι ένας προορισμός όπου η ιστορία δεν θυμάται απλώς, αλλά αισθάνεται ενεργά, καθιστώντας τον απαραίτητο προορισμό για όποιον συγκινείται από την αιώνια δύναμη της ανθρώπινης φαντασίας.

Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

Ο καλλιτέχνης Στάουαρτ Ντέιβις topimpressionists.com/el/artists/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82_el/
Το μουσείο Pennsylvania Academy of Fine Arts topimpressionists.com/el/museums/pennsylvania-academy-of-fine-arts-%CF%86%CE%B9%CE%BB%CE%B1%CE%B4%CE%AD%CE%BB%CF%86%CE%B5%CE%B9%CE%B1_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση topimpressionists.com/el/art/similar/stuart-davis-table-with-pipe-wd-aa-o7iop5x4-en/

Κάθε πληροφορία που διαθέτουμε για το Table with Pipe by Στάουαρτ Ντέιβις, στη σελίδα του έργου

Βρείτε το online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Table with Pipe

topimpressionists.com/el/art/download/stuart-davis-table-with-pipe-wd-aa-o7iop5x4-en/

Αναφορά για το έργο αυτό

MLA: Ντέιβις, Στάουαρτ. Table with Pipe. 1922, Pennsylvania Academy of Fine Arts. https://topimpressionists.com/el/art/stuart-davis-table-with-pipe-wd-aa-o7iop5x4-en/
APA: Ντέιβις, Στάουαρτ (1922). Table with Pipe [Painting]. Pennsylvania Academy of Fine Arts. https://topimpressionists.com/el/art/stuart-davis-table-with-pipe-wd-aa-o7iop5x4-en/
Chicago: Στάουαρτ Ντέιβις. Table with Pipe. 1922. Pennsylvania Academy of Fine Arts. https://topimpressionists.com/el/art/stuart-davis-table-with-pipe-wd-aa-o7iop5x4-en/
Harvard: Ντέιβις, Στάουαρτ (1922) Table with Pipe. Pennsylvania Academy of Fine Arts. Available at: https://topimpressionists.com/el/art/stuart-davis-table-with-pipe-wd-aa-o7iop5x4-en/

Table with Pipe — Στάουαρτ Ντέιβις

Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Επιστρέψτε στο Η Οδός, που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που μοιράζεται με το παρόν έργο και ένα που τα διαφέρει.
Στάουαρτ Ντέιβις ήταν περίπου 30 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;
Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

Ερωτήσεις και Απαντήσεις

Πόσο είχε ηλικία ο/η Στάουαρτ Ντέιβις όταν δημιούργησε το "Table with Pipe" το 1922;

Ο/Η Στάουαρτ Ντέιβις ήταν 30 ετών όταν δημιούργησε το "Table with Pipe" το 1922. Η ηλικία υπολογίζεται με βάση το έτος γέννησης του καλλιτέχνη, 1892.

Πού εκτίθεται σήμερα το "Table with Pipe" του Στάουαρτ Ντέιβις;

Το πρωτότυπο έργο "Table with Pipe" εκτίθεται στο Pennsylvania Academy of Fine Arts, Φιλαδέλφεια, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής.

Το έργο "Table with Pipe" του Στάουαρτ Ντέιβις ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό και γιατί;

Η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων για το "Table with Pipe" - ακόμα προστατευόμενο από δικαιώματα αυτορικού - ορίζεται από τον θάνατο του καλλιτέχνη το έτος 1964.