1
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino
Χειροποίητη ελαιογραφική αναπαραγωγή από $203 36 × 28 cm
Henry Lørup, 1867 – 1898
Τα 4 πιο διάσημα έργα του Henry Lørup
Το έργο Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890) είναι το ποίτισμα για το οποίο ο Henry Lørup είναι πιο γνωστός· ανήκει στο Statens Museum For Kunst, Κόπενημαγκς. Ο Selvportræt (1890) και ο Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890) συμπληρώνουν το τρίο των πιο αγαπητών καμβάδων. Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 4 έργα του Henry Lørup. Ακολουθούν τα 4 πιο διάσημα, με την χρονολογία, το μουσείο και την ιστορία κάθε καμβά.
Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Νοέμβριος 2026. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι πάνω σε καμβά από λινό, ή ως μια εκτύπωση fine art, σε οποιοδήποτε μέγεθος επιλέξετε.
- Γεννημένος · πεθανούμενος
- 1867 – 1898, Copenhagen
- Έργα στον κατάλογό μας
- 4
- Τα πιο δημοφιλή
- Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890)
- Πολλές εργασίες στο
- Statens Museum For Kunst
Τα δέκα πιο αγαπημένα έργα του Henry Lørup
4
Maleren Harald Holm
Χειροποίητη ελαιογραφική αναπαραγωγή από $178 25 × 40 cm
Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο $451 79 × 127 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος →
Εκεί που εκτίθενται οι καμβάδες του Henry Lørup
Το μουσείο με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Henry Lørup | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Κόπενημαγκς | 4 | Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt, Palazzo Ferrante i Cività d'Antino |
Οι πιο διάσημες καμβάδες του Henry Lørup, ένα μετά το άλλο
Οι χρονολογημένες καμβάδες του Henry Lørup εδώ καλύπτουν μόλις 2 χρόνια, από το 1890 έως το 1891: ένα χρόνο μετά τον άλλο.
-
1890
Κατάταξη 1 από 4Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino
-
1890
Λεβεντάδες 2 από 4Selvportræt
-
1890
Κατάταξη 3 από 4Palazzo Ferrante i Cività d'Antino
-
1891
Κατάταξη 4 από 4Maleren Harald Holm
Οι καμβάδες του Henry Lørup, ερώτηση προς ερώτηση
Για ποια καμβάς είναι πιο γνωστός ο Henry Lørup;Διαβάστε την απάντηση
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), Statens Museum For Kunst, Κόπενημαγκς. Ακολουθούν το Selvportræt (1890) και το Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890).
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino: πόσο είχε ηλικία ο Henry Lørup όταν σχεδιάστηκε;Διαβάστε την απάντηση
Ο/Η Henry Lørup, γεννημένος/η το 1867, ήταν 23 ετών: το έργο Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino χρονολογείται από το 1890.
Πόσα έργα δημιούργησε ο/η Henry Lørup;Διαβάστε την απάντηση
Στον κατάλογό μας υπάρχουν 4 έργα του Henry Lørup, με ημερομηνίες από 1890 έως 1891.
Πού εκτίθενται σήμερα τα πιο διάσημα έργα του Henry Lørup;Διαβάστε την απάντηση
Κυρίως στα Statens Museum For Kunst (Κόπενημαγκς); η παραπάνω λίστα αναφέρει κάθε μουσείο και τα έργα του.
Πότε δημιούργησε ο/η Henry Lørup τα πιο διάσημα έργα του/της;Διαβάστε την απάντηση
Στην 1890, η οποία περιλαμβάνει 3 από τα 4 έργα σε αυτήν τη σελίδα, με Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino ανάμεσα σε αυτά.
Ποιο διάσημο καμβά από τον Henry Lørup δημιούργησε πρώτο και ποιον τελευταίο;Διαβάστε την απάντηση
Το παλαιότερο καμβάς εδώ είναι του Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), ενώ ο νεότερος είναι του Maleren Harald Holm (1891).
Ποια έργα του Henry Lørup βρίσκονται στο Statens Museum For Kunst;Διαβάστε την απάντηση
Το Statens Museum For Kunst, Κόπενημαγκς διαθέτει 4 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα, μεταξύ των οποίων τα Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt και Palazzo Ferrante i Cività d'Antino.
Πού μπορώ να αγοράσω μια αναπαραγωγή ενός έργου του Henry Lørup;Διαβάστε την απάντηση
Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί από τη δική του σελίδα ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι ή ως εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.
Γνωρίστε τον ζωγράφο: Henry Lørup
A Life Captured in Monochrome
The brush moves across the canvas with a heavy, deliberate weight. In his 1891 portrait of Harald Holm, Henry Lørup strips away the distractions of color to focus on the raw presence of the subject. The scene is stark. A painter stands amidst potted plants, palette held in hand, rendered through thick impasto and a monochrome palette that emphasizes form over ornament. This is not a soft or romanticized view of the artist's life; it is a grounded, realist observation.
Lørup’s own image appears in his Selvportræt, a work created between 1882 and 1898. Here, the technique remains focused on the physical reality of the moment. The artist presents himself with a certain severity, using light and shadow to define the space around him. There is no attempt to hide the labor behind the art.
The Danish Realist
Born in 1867, Lørup operated within the late 19th-century Danish art scene, a period marked by a tension between traditional romanticism and a new, more direct way of seeing. His work often reflects this shift toward a more somber, realistic sensibility. He avoids the flamboyant for the sake of the fundamental.
His technical approach is characterized by:
- The use of monochrome tones to create depth and mood.
- A realist style that prioritizes the depiction of actual subjects, such as fellow painters or himself.
- An impasto technique that gives texture and physical substance to the oil on canvas.
Legacy in the Statens Museum for Kunst
Though his life was short, ending in 1898, Lørup's contributions remain held within the permanent collections of major institutions. His works, such as the portrait of Harald Holm and his own self-portrait, are part of the Statens Museum for Kunst in Copenhagen. These pieces provide a window into the social and artistic dynamics of Denmark at the close of the century, capturing a moment where the artist's identity was being renegotiated through the very act of painting.