Ατελιέ — Δωρεάν αποστολή σε όλο τον κόσμο — Παράδοση σε 2–6 εβδομάδες
      Ivan Ivarson, 1900 – 1939

      Ivan Ivarson: Τα 1 πιο γνωστά έργα

      Από όλα τα έργα του Ivan Ivarson, το Self portrait (1927) είναι το πιο διάσημο· εκτίθεται στο National Portrait Gallery of Sweden, Strängnäs. Ανάμεσα στα 1 έργα του Ivan Ivarson στον κατάλογό μας, αυτά τα 1 είναι τα πιο διάσημα, με το καθένα να συνοδεύεται από την ημερομηνία, το μουσείο και την ιστορία του.

      Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Νοέμβριος 2026. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι πάνω σε καμβά από λινό, ή ως μια εκτύπωση fine art, σε οποιοδήποτε μέγεθος επιλέξετε.

      Πορτρέτο του Ivan Ivarson
      Ivan Ivarson · 1900 – 1939
      Γεννημένος · πεθανούμενος
      1900 – 1939, Göteborgs Kristine församling
      Έργα στον κατάλογό μας
      1
      Τα πιο δημοφιλή
      Self portrait (1927)
      Πολλές εργασίες στο
      National Portrait Gallery of Sweden

      Τα 10 πιο διάσημα έργα του Ivan Ivarson

      Εκεί που εκτίθενται οι καμβάδες του Ivan Ivarson

      Το μουσείο με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση έργων σε αυτήν τη σελίδα.

      Μουσείο Πόλη Έργα του Ivan Ivarson Πάτρια από αυτή τη λίστα
      National Portrait Gallery of Sweden, SträngnäsNational Portrait Gallery of Sweden Strängnäs 1 Self portrait

      Χάρη σε κάθε χρόνο: τα πιο διάσημα καμβάδες του Ivan Ivarson

      Ένα έτος, το 1927, περιλαμβάνει κάθε καμβά με ημερομηνία του Ivan Ivarson σε αυτήν τη σελίδα: ορίστε οι πίνακες, ξεκινώντας από τους πιο διάσημους.

      1. 1927
        Self portrait (1927) του Ivan Ivarson
        Κατάταξη 1 από 1

        Self portrait

        Ηλικία 27 · National Portrait Gallery of Sweden

      Οι ερωτήσεις σας για τα έργα του Ivan Ivarson, απαντημένες

      Ποιο είναι το πιο διάσημο έργο του Ivan Ivarson;Διαβάστε την απάντηση

      Self portrait (1927)

      Πόσο είχε ηλικία ο Ivan Ivarson την εποχή του Self portrait;Διαβάστε την απάντηση

      Ο/Η Ivan Ivarson, γεννημένος/η το 1900, ήταν 27 ετών: το έργο Self portrait χρονολογείται από το 1927.

      Πόσα έργα του Ivan Ivarson είναι γνωστά;Διαβάστε την απάντηση

      Στον κατάλογό μας υπάρχουν 1 έργα του Ivan Ivarson.

      Σε ποια μουσεία βρίσκονται τα πιο γνωστά έργα του Ivan Ivarson;Διαβάστε την απάντηση

      Κυρίως στα National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs); η παραπάνω λίστα αναφέρει κάθε μουσείο και τα έργα του.

      Μπορώ να παραγγείλω ένα χειροποίητο αντίγραφο ενός έργου του Ivan Ivarson;Διαβάστε την απάντηση

      Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί από τη δική του σελίδα ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι ή ως εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.

      Ivan Ivarson: η ιστορία του ζωγράφου

      A Life in Color

      Born on July 20, 1900, in Gothenburg, Sweden, Ivan Ivarson lived a life that moved between the quiet corners of his home and the bright light of the Mediterranean. His early years were spent studying at Valands Painting School from 1922 to 1925 under Tor Bjurström. During this time, he resided in a family villa in Hagen, Långedrag. The colors he used later would become as much a part of his identity as the places he inhabited.

      In 1927 and 1928, travel took him through France and Italy. These trips brought a change to his brushwork, as the light from the Mediterranean began to wash over his canvases. He found inspiration in the paintings of Pierre Bonnard. By 1929, he had moved to Helsingør, working in the studio of Carl Kylberg. His marriage to the artist Märta Taube in 1928 marked a period of deep productivity, with their son Per appearing in many of his works from their time at Stenungsön.

      The later years brought shifts in geography and personal circumstances. Following a divorce in 1932, he returned to Gothenburg, focusing much of his attention on city motifs. He eventually moved to France, seeking a milder climate for his failing health. He died in Paris on June 26, 1939, at the age of 39.

      The Language of Pigment

      Ivarson’s approach to the canvas was defined by an intense relationship with color. He once remarked that he wished he could eat color, a sentiment reflected in his heavy use of pigment. He is often associated with a specific shade known as Ivarsonblått, a deep ultramarine blue that he frequently paired with red, green, and yellow. His technique relied on fast brushwork and bold coloring, where contours often appeared blurred or dissolved into the surrounding light.

      His work is categorized by several distinct elements:

      • Style: A naive expressionist approach characterized by thick, energetic applications of paint.
      • Motifs: Landscapes, harbor views, street scenes, and portraits, with a particular fondness for flowers.
      • Color Palette: High-contrast combinations featuring deep blues alongside bright primary tones.

      The subjects he chose were often grounded in the everyday. He painted flowers in vases, fruit harvests, and the bustling activity of ports. Even when depicting cityscapes like Stora Tullhuset in Gothenburg, the focus remained on how light and color interacted with the structures.

      Legacy and Presence

      As a member of the Color and Form group in Stockholm and part of the Gothenburg collegists, Ivarson helped shape a specific movement within Swedish art. His work remains held in several significant collections, ensuring his visual language continues to be studied in institutional settings. His paintings can be found in:

      • National Museum, Stockholm
      • Moderna Museet, Stockholm
      • Gothenburg Art Museum
      • Museum of Gävle

      The permanence of his work lies in the way he captured the atmosphere of a specific era through pure pigment. Whether it was a street in St Georges de Didonne or a simple still life, the focus remained on the physical presence of the paint itself.