Ατελιέ — Δωρεάν αποστολή σε όλο τον κόσμο — Παράδοση σε 2–6 εβδομάδες
      Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ, 1752 – 1812

      Τα 62 πιο διάσημα έργα του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ, κατά σειρά δημοφιλίας

      Το πιο αγαπημένο έργο του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ είναι το Self-Portrait (1807), το οποίο εκτίθεται στο Εθνική Πορτραίτητος Γκαλερί, Λονδίνο. Οι Master Crewe as Henry VIII (1775) και Edward Jenner on a tree ακολουθούν ανάμεσα στα έργα που γνωρίζουν καλύτερα οι αναγνώστες. Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 63 έργα του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ: ακολουθούν τα 62 πιο διάσημα, το καθένα με την χρονολογία του, το μουσείο του και το τι το κάνει αξιοσημείωτο.

      Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Νοέμβριος 2026. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι πάνω σε καμβά από λινό, ή ως μια εκτύπωση fine art, σε οποιοδήποτε μέγεθος επιλέξετε.

      Πορτρέτο του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ
      Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ · 1752 – 1812
      Γεννημένος · πεθανούμενος
      1752 – 1812, Ντέρμπι
      Κίνηση
      Neoclassicism
      Έργα στον κατάλογό μας
      63
      Τα πιο δημοφιλή
      Self-Portrait (1807)
      Πολλές εργασίες στο
      Calouste Gulbenkian Foundation

      Τα 10 κορυφαία έργα του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ: οι καμβάδες που όλοι γνωρίζουν

      Self-Portrait (1807) του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ
      1

      Self-Portrait

      1807 · Oil On Canvas · Εθνική Πορτραίτητος Γκαλερί, Λονδίνο

      Self-Portrait is a painting by John Raphael Smith. The artist, born in Derby, United Kingdom, in 1752, presents his own likeness in this work. He remained active in the art world until his death in London in 1812.

      Χειροποίητη ελαιογραφική αναπαραγωγή από $178 29 × 35 cm
      Master Crewe as Henry VIII (1775) του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ
      2

      Master Crewe as Henry VIII

      1775 · Engraving · The Frick Pittsburgh, Πίτσμπουργκ

      In the delicate interplay of light and shadow found within John Raphael Smith’s 1776 mezzotint, Master Crewe as Henry VIII, one discovers a profound dialogue between the innocence of childhood and the heavy mantle of historical legacy. This exquisite print does not merely capture a likeness; it orchestrates a theatrical moment where the youthful visage of John Crewe II, son of Baron Crewe, is transformed through artistic alchemy. By posing…

      Χειροποίητη ελαιογραφική αναπαραγωγή από $178 27 × 38 cm

      Περισσότερες καμβάδες Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ, από 11 έως 62

      Τι ζωγράφισε περισσότερο ο Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ

      Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτές τις καμβάδες, το καθένα με το αγαπημένο του παράδειγμα.

      Εκεί που εκτίθενται οι καμβάδες του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ

      Τα 4 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.

      Μουσείο Πόλη Έργα του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ Πάτρια από αυτή τη λίστα
      Calouste Gulbenkian Foundation, ΛισαβόναCalouste Gulbenkian Foundation Λισαβόνα 2 Mrs. Payne Galway and Child, Lady Hamilton as a Bacchante
      Εθνική Πορτραίτητος Γκαλερί, ΛονδίνοΕθνική Πορτραίτητος Γκαλερί Λονδίνο 1 Self-Portrait
      The Frick Pittsburgh, ΠίτσμπουργκThe Frick Pittsburgh Πίτσμπουργκ 1 Master Crewe as Henry VIII
      Fries Museum, LeeuwardenFries Museum Leeuwarden 1 A Visit To The Grandfather Par William Ward

      Οι πιο αγαπητές καμβάδες του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ, ανά έτος

      Ο Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ στο καμβά για 33 χρόνια, από τον 1775 έως τον 1807: τα πιο αγαπημένα έργα κάθε έτους, σε σειρά.

      1. 1775
        Master Crewe as Henry VIII (1775) του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ
        2 από 62

        Master Crewe as Henry VIII

        Ηλικία 23 · The Frick Pittsburgh

        In the delicate interplay of light and shadow found within John Raphael Smith’s 1776 mezzotint, Master Crewe as Henry VIII, one discovers a profound dialogue between the innocence…

      2. 1807
        Self-Portrait (1807) του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ
        Λεβεντάδες 1 από 62

        Self-Portrait

        Ηλικία 55 · Εθνική Πορτραίτητος Γκαλερί

        Self-Portrait is a painting by John Raphael Smith. The artist, born in Derby, United Kingdom, in 1752, presents his own likeness in this work. He remained active in…

      Σχετικά με τις καμβάδες του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ: οι ερωτήσεις σας απαντημένες

      Ποιο είναι το πιο γνωστό έργο του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Self-Portrait (1807), Εθνική Πορτραίτητος Γκαλερί, Λονδίνο. Ακολουθούν το Master Crewe as Henry VIII (1775) και το Edward Jenner on a tree.

      Πόσο είχε ηλικία ο Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ όταν ζωγραφίστηκε το Self-Portrait;Διαβάστε την απάντηση

      Ο/Η Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ, γεννημένος/η το 1752, ήταν 55 ετών: το έργο Self-Portrait χρονολογείται από το 1807.

      Ποιες είναι οι 10 πιο διάσημες ζωγραφιές του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Self-Portrait, Master Crewe as Henry VIII, Edward Jenner on a tree, Commodore Sir Nathaniel Dance, Portrait Of A Gentleman -, Portrait Of A Lady, Thoughts On Matrimony, Lady On A Terrace Tending A Carnation Plant, Three Portraits Of The Corbett Family Including και Retirement. Κάθε καμβάς στον παραπάνω κατάραχο συνοδεύεται από το έτος και το μουσείο του.

      Πόσα έργα δημιούργησε συνολικά ο Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Στον κατάλογό μας υπάρχουν 63 έργα του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ, με ημερομηνίες από 1775 έως 1807.

      Πού μπορώ να δω τα πιο διάσημα καμβά από τον/την Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Κυρίως στα Calouste Gulbenkian Foundation (Λισαβόνα), Εθνική Πορτραίτητος Γκαλερί (Λονδίνο) και The Frick Pittsburgh (Πίτσμπουργκ); η παραπάνω λίστα αναφέρει κάθε μουσείο και τα έργα του.

      Ποια είναι τα πρώτα και τα τελευταία διάσημα έργα του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Το παλαιότερο καμβάς εδώ είναι του Master Crewe as Henry VIII (1775), ενώ ο νεότερος είναι του Self-Portrait (1807).

      Τι ζωγράφισε πιο συχνά ο Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Portraits (12), Men (7) και Portrait (7), σε συνολικά 62 έργα σε αυτήν τη σελίδα.

      Με ποια τεχνική χρησιμοποίησε πιο συχνά ο Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Oil On Canvas, που χρησιμοποιείται σε 2 από τα 62 έργα σε αυτήν τη σελίδα.

      Ποιο καλλιτεχνικό κίνημα αντιπροσωπεύει το έργο του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Neoclassicism, όπως τα καμβάδες σε αυτήν τη σελίδα δείχνουν.

      Ποια καμβάδες του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ εκτίθενται στο Calouste Gulbenkian Foundation;Διαβάστε την απάντηση

      Το Calouste Gulbenkian Foundation, Λισαβόνα διαθέτει 2 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα, μεταξύ των οποίων τα Mrs. Payne Galway and Child και Lady Hamilton as a Bacchante.

      Μπορώ να αγοράσω μια αναπαραγωγή ενός καμβά του Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ;Διαβάστε την απάντηση

      Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί από τη δική του σελίδα ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι ή ως εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.

      Ιωάννης Ραφαήλ Σμιθ: μια ζωή σε χρώμα

      A Life Etched in Light: The World of John Raphael Smith

      John Raphael Smith, γεννημένος το 1752 στο Derby της Αγγλίας, υπήρξε μια καθοριστική φιγούρα στην ευδοκίμηση του βρετανικού τεχνώντος κόσμου κατά την ύστερη Γεωργιανή εποχή. Η ζωή του είναι ένα συναρπαστικό μωσαϊκό δεξιοτήτων – ζωγράφος, μεσοτιντής χαρακτικής, έμπορος εκτυπώσεων και μέντορας μιας γενιάς καλλιτεχνών. Αν και δεν αναγνωρίζεται τόσο ευρέως σήμερα όσο ορισμένοι από τους συνομηματικούς του, η επιρροή του αντηχεί βαθιά μέσα στον καλλιτεχνικό χάρτη της εποχής του, διαμορφώνοντας τόσο την τεχνική επάρκεια όσο και τις αισθητικές προτιμήσεις πολλών καλλιτεχνών. Η παιδική του ηλικία, βυθισμένη στην ατμόσφαιρα ενός εργαστηρίου ζωγράφου – ο πατέρας του, Thomas Smith, ήταν ένας σεβαστός τοπάρχτης, – παρείχε εύφορο έδαφος για τα αναδυόμενα ταλέντα του. Μια αρχική εκπαίδευση ως υφάντης λινέλων προσέφερε πρακτική καλλιέργεια, αλλά η έλξη προς την καλλιτεχνική έκφραση οδήγησε τελικά τον δρόμο του. Η μετακόμιση στο Λονδίνο το 1767 σηματοδότησε την πραγμαινή αρχή της καριέρας του, συμπληρώνοντας εισόδημα από πορτρέτα μικρογραφιών με μια αφοσιωμένη αγκαλιά στην χαρακτική.

      Master of Mezzotint and Portraiture

      Ο Smith καθιέρωσε γρήγορα τον εαυτό του ως μάστορας της μεσοτιντής χαρακτικής, μιας τεχνικής που απαιτούσε τόσο ακριβή δεξιοτεχνία όσο και καλλιτεχνική όραση. Αυτή η διαδικασία, που περιελάμβανε τη δημιουργία τόνων μέσω την σκούραρίσματος και την επεξεργασία ενός χάλκινου πιάτου, επέτρεπε ένα εξαιρετικό επίπεδο λεπτομέρειας και ατμοσφαιρικής βάθους. Οι πρώιμες επιτυχίες του με εκτυπώσεις μετά από έργα του Henry Benbridge και άλλων σύντομα κέρδισαν αναγνώριση, αλλά η ενασχόλησή του με το έργο του Sir Joshua Reynolds έθεσε πραγματικά τις βάσεις της φήμης του. Περισσότερα από σαράντα αναπαραγωγές των ζωγραφικών έργων του Reynolds κυλούσαν από τα χέρια του Smith, επιδεικνύοντας μια αξιοσημείωτη ικανότητα να αποτυπώνει όχι μόνο την ομοιότητα αλλά και τις λεπτές αποχρώσεις χρώματος και υφής που ενυπάρχουν στα πρωτότυπα έργα. Αυτή η αφοσίωση στην πιστή ερμηνεία του στυλ του Reynolds έδειξε τη τεχνική του μαεστρία και καθιέρωσε τον Smith ως έναν από τους κορυφαίους χαρακτικούς της εποχής του. Εκτός από τα πορτρέτα, ο Smith διερεύνησε το είδος σκηνών και σατιρικές εικόνες – πάνω από 400 συνολικά, με 120 αφιερωμένα στην καθημερινή ζωή – αποκαλύπτοντας ένα παρατηρητικό μάτι και μια παιχνιδιάρικη ευφυΐα. Τα πορτρέτα του ήταν ιδιαίτερα γνωστά για την ρεαλιστική τους προσέγγιση και την προσοχή στη λεπτομέρεια, προσφέροντας ειλικρινείς εικόνες της ζωής σημαντικών ανθρώπων.

      Royal Patronage and Artistic Collaboration

      Η καλλιτεχνική του ικανότητα δεν παρέμεινε ανεπαίσθητη. Το 1784, διορίστηκε ως μεσοτιντής χαρακτικός στον Δούκα του Κεντίρκ, μια τιμητική θέση που ενίσχυσε τη θέση του μέσα στην καλλιτεχνική κοινότητα. Αυτή η βασιλική χορήγηση άνοιξε πόρτες σε παραγγελίες από σημαντικούς ανθρώπους, οδηγώντας σε εντυπωσιακά πορτρέτα προσωπικοτήτων όπως ο Τσαρλς Κέιμς Φοξ, ο Μπιζαμπένθ Θωμόπουλος, ο Δόκτωρ Γουίλιαμ Κολίνγουουν και η κυρία Κάρνακ. Αυτά τα έργα αποτελούν μαρτυρία της ικανότητάς του να αποτυπώνει όχι μόνο την σωματική ομοιότητα αλλά και την ψυχική εσωτερικότητα. Η συμμετοχή του εκτεινόταν πέρα από την απλή αναπαραγωγή, καθώς ήταν ένας έξυπνος έμπορος εκτυπώσεων και εκδότης, συνεργαζόμενος ιδιαίτερα με τον επαναστατικό καλλιτέχνη και συγγραφέα William Blake. Αυτή η σύνδεση υπογραμμίζει την προθυμία του Smith να αλληλεπιδρά με ποικίλες καλλιτεχνικές φωνές και τον ρόλο του στη δημιουργία ενός ζωντανού πνευματικού κλίματος στο καλλιτεχνικό τοπίο του Λονδίνου. Μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη παραγγελία προήλθε από τον Τζόζεφ Ράιτ του Ντέρμπυ, ο οποίος ζήτησε από τον Smith να δημιουργήσει μια χαρακτική αναπαραγωγή του αινιγματικού έργου του *The Captive*. Η τελική χαρακτική εκδόθηκε σε μόλις είκοσι αντίτυπα πριν καταστραφεί το πιάτο, προσθέτοντας ένα στρώμα αποκλειστικότητας και σπανιότητας σε αυτό το εξαιρετικό έργο.

      A Legacy Forged in Mentorship

      Ίσως η πιο διαρκής κληρονομιά του Smith δεν βρίσκεται μόνο στην καλλιτεχνική του παραγωγή, αλλά και στην αφοσίωσή του στη φύλαξη της επόμενης γενιάς ταλέντων. Εργάστηκε ως μέντορας πολλών καλλιτεχνών, εκπαιδεύοντας πολλούς από αυτούς που θα γίνανε διάσημοι καλλιτέχνες οι ίδιοι.
      • Στους μαθητές του περιλαμβάνονται ο J.M.W. Turner,
      • ο Charles H. Hodges,
      • ο William Ward και ο James Ward.
      Η καθοδήγησή του εκτεινόταν πέρα από τις τεχνικές οδηγίες, μεταδίδοντας σε αυτούς τους μαθητές μια βαθιά εκτίμηση για τις καλλιτεχνικές αρχές και ένα αίσθημα δέσμευσης στην επιτυχία. Η επιρροή του Smith στους νεότερους καλλιτέχνες είναι αναμφισβήτητη, διαμορφώνοντας τα μεμονωμένα τους στυλ τους και συμβάλλοντας σημαντικά στην εξέλιξη της βρετανικής τέχνης. Ο Smith αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους χαρακτικούς της εποχής του, αφήνοντας μια ανεξίτηλη κληρονομιά στην χαρακτική και την ζωγραφική κατά τη Γεωργιανή εποχή. Η μεταγενέστερη ζωή του περιλάμβανε ταξίδια σε όλο το Yorkshire, εκπληρώνοντας παραγγελίες για πορτρέτα σε παστέλ πριν από τον θάνατό του στο Λονδίνο το 1812, αφήνοντας πίσω του μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά που συνεχίζει να εντυπωσιάζει και να εμπνέει σήμερα.