Το έργο Self-portrait (1379) είναι το ποίτισμα για το οποίο ο Πέτερ Παρλέρ είναι πιο γνωστός· ανήκει στο Καθεδρα του Αγίου Βιτά και της Παναγίας της Θεοτόκου στην Πράγα, Πράγα. Ο Head of Charles IV (1375) και ο Αυτοπροσωπογραφία (1379) συμπληρώνουν το τρίο των πιο αγαπητών καμβάδων. Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 4 έργα του Πέτερ Παρλέρ. Ακολουθούν τα 4 πιο διάσημα, με την χρονολογία, το μουσείο και την ιστορία κάθε καμβά.
Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Οκτώβριος 2026. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι πάνω σε καμβά από λινό, ή ως μια εκτύπωση fine art, σε οποιοδήποτε μέγεθος επιλέξετε.
To look upon this relief is to encounter a man caught in a moment of quiet contemplation. Carved from stone around 1379, this bust offers a rare, intimate glimpse into the identity of Peter Parler. He presents himself not as a distant figure of authority, but as a man of flesh and bone, rendered with a startling degree of naturalism. The head is slightly tilted, a subtle movement that breaks…
A heavy silence resides in the gray stone of this bust. The face of Charles IV emerges from the material, a study in rigid dignity and the weight of a crown. Light falls across the brow, catching the deep-set eyes and the sharp, carved lines of a beard that seems to hold the dust of centuries. It is a portrait of a man who shaped a kingdom, rendered in the…
Η Αυτοπροσωπογραφία του Πιερ Παλέρ: Μια Στιγμή Ενδοσκόπησης στην Κληρονομιά της Γοτθικής Τέχνης Η Αυτοπροσωπογραφία του Πιερ Παλέρ αποτελεί ένα συγκλονιστικό έργο τέχνης που αντικρίζει τον θεατή με μια αίσθηση βαθιάς εσωτερικής αναζήτησης και ιστορικής σημασίας. Δημιουργημένη το 1379 από τον Γερμανό αρχιτέκτονα και σχαπίστη Πιερ Παλέρ, η σκηνή απεικονίζει τον ίδιο τον καλλιτέχνη σε μια εντυπωσιακή αναπαράσταση που ξεχωρίζει για την ακρίβεια των λεπτομερειών και την εκφραστική δύναμη της…
Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτές τις καμβάδες, το καθένα με το αγαπημένο του παράδειγμα.
Τα 2 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσεία | Πόλη | Έργα του Πέτερ Παρλέρ | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Καθεδρα του Αγίου Βιτά και της Παναγίας της Θεοτόκου στην Πράγα |
Πράγα | 3 | Self-portrait, Head of Charles IV, Αυτοπροσωπογραφία |
 Καθεδρικός Ναός Αγίου Βίτου |
Πράγα | 1 | Tomb of Ottokar II |
Οι καμβάδες του Πέτερ Παρλέρ σε αυτήν την σελίδα καλύπτουν το διάστημα από το 1375 έως το 1379, σε μόλις 5 χρόνια: ορίστε, έτος προς έτος.
A heavy silence resides in the gray stone of this bust. The face of Charles IV emerges from the material, a study in rigid dignity and the weight…
To look upon this relief is to encounter a man caught in a moment of quiet contemplation. Carved from stone around 1379, this bust offers a rare, intimate…
Η Αυτοπροσωπογραφία του Πιερ Παλέρ: Μια Στιγμή Ενδοσκόπησης στην Κληρονομιά της Γοτθικής Τέχνης Η Αυτοπροσωπογραφία του Πιερ Παλέρ αποτελεί ένα συγκλονιστικό έργο τέχνης που αντικρίζει τον θεατή με…
Self-portrait (1379), Καθεδρα του Αγίου Βιτά και της Παναγίας της Θεοτόκου στην Πράγα, Πράγα. Ακολουθούν το Head of Charles IV (1375) και το Αυτοπροσωπογραφία (1379).
Ο/Η Πέτερ Παρλέρ, γεννημένος/η το 1330, ήταν 49 ετών: το έργο Self-portrait χρονολογείται από το 1379.
Στον κατάλογό μας υπάρχουν 4 έργα του Πέτερ Παρλέρ, με ημερομηνίες από 1375 έως 1379.
Κυρίως στα Καθεδρα του Αγίου Βιτά και της Παναγίας της Θεοτόκου στην Πράγα (Πράγα) και Καθεδρικός Ναός Αγίου Βίτου (Πράγα); η παραπάνω λίστα αναφέρει κάθε μουσείο και τα έργα του.
Στην 1379, η οποία περιλαμβάνει 2 από τα 4 έργα σε αυτήν τη σελίδα, με Self-portrait ανάμεσα σε αυτά.
Το παλαιότερο καμβάς εδώ είναι του Head of Charles IV (1375), ενώ ο νεότερος είναι του Self-portrait (1379).
Stone, που χρησιμοποιείται σε 2 από τα 4 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Το Καθεδρα του Αγίου Βιτά και της Παναγίας της Θεοτόκου στην Πράγα, Πράγα διαθέτει 3 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα, μεταξύ των οποίων τα Self-portrait, Head of Charles IV και Αυτοπροσωπογραφία.
Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί από τη δική του σελίδα ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι ή ως εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.
In the heart of the Late Middle Ages, a period defined by soaring spires and profound devotion, Peter Parler emerged as one of the most influential architects and sculptors of his era. Born into a distinguished dynasty of master builders, he carried the weight of tradition while simultaneously forging a new, expressive language for European architecture. Known variously as Peter von Gemünd or Petr Parléř, his identity was inextricably linked to the Parler family, a lineage of craftsmen whose influence stretched across much of Central Europe. His journey began in the town of Schwäbisch Gmünd, Germany, where he received his early training, eventually leading him to work at significant medieval building sites including Strasbourg, Cologne, and Nuremberg.
The trajectory of Parler’s career reached its zenith when he moved to Prague, the capital of the Kingdom of Bohemia. Here, under the patronage of the Holy Roman Empire, he was able to realize a vision of architectural grandeur that would define the skyline of the city for centuries. His work at St. Vitus Cathedral stands as his most enduring legacy, a monumental achievement where he utilized complex networks of ribbed vaults to create an interior that seems to defy gravity. Through his engineering brilliance, the heavy stone walls appear light and ethereal, allowing for expansive windows that transform the cathedral into a vessel for celestial light.
Parler was not merely a builder of structures but a sculptor of profound emotional depth. His ability to breathe life into cold stone allowed him to bridge the gap between the rigid forms of earlier Gothic traditions and a more naturalistic, human-centric approach. This mastery is perhaps most intimately captured in his Self-Portrait, an evocative piece that offers a rare glimpse into the artist's own contemplative soul. In this work, one can observe the meticulous craftsmanship required to render the subtle textures of hair and the serene expression of a man deeply engaged with both his faith and his craft.
His sculptural contributions often complemented his architectural feats, creating a unified aesthetic experience within the sacred spaces he designed. Notable works such as the Head of Charles IV demonstrate his ability to capture individual character and royal dignity through the Late Gothic style. His achievements were not isolated incidents but part of a broader movement of artistic innovation that saw:
Through his hands, the stone became a chronicle of history, an enduring testament to the skill of the Parler family. His life's work remains etched in the very fabric of Europe, serving as a bridge between the medieval world and the burgeoning complexities of the later centuries.
